11月16日 风雅颂行前讲座 & 读书小组

[skyblue]

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[文史院张诺]

我选的是南宋的“哥窑青釉八方贯耳瓶”作为宋韵的代表。
首先哥窑是宋代五大名窑。瓶身釉色温润、造型古朴。这件八方贯耳瓶形状特别，颜色雅致，充分展现了哥窑瓷器的特点。
瓶身是八边形的，线条流畅，那个耳朵部分很有设计感，整体感觉既稳重又灵动。釉色主要是青色的，表面上还有很多自然形成的小裂纹，这些裂纹让瓶子看起来更有艺术感。
哥窑青釉八方贯耳瓶体现了宋代社会的审美趋势。宋代重文，文人雅士偏爱简约、自然、含蓄。哥窑青釉八方贯耳瓶的简洁大方的造型、柔和的釉色和自然的开片，是完全符合这种审美的。

宋代园林的设计特点主要就是师法自然和入微入神，还有对文人雅趣的追求。那时候的园林不仅是用来的，更是文人墨客们交流思想、吟诗作画的好地方。
宋代园林强调的是意境和自然的和谐，对山水、植物的布局也是巧妙的。可以学宋代园林对自然景观的精细模仿，用现代的园林技术，做一些人工湖泊和溪流，模仿水流潺潺的雅致景观。还可以加入一些诗文碑刻，这样游客在欣赏美景的时候，也能陶冶性情。

[单馨语]

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[王一珺]

我选的是北宋汝窑莲花式温碗（现藏于台北故宫博物院）
汝窑北宋后期作为皇宫用品的供应窑，生产青瓷，基本上没有装饰，瓷器的纹路来源仅限于烧制后的蟹爪裂纹，以及青色的釉。
这一件文物呢，是作为一个温酒的容器，莲花为造型，典雅古朴，反面有五个用作固定的芝麻钉。在原本就传世不多的汝窑作品中更显珍贵，越能区别于明代，清代的青花瓷及其他瓷器，让人感到宋代的清丽风气

[吕翰林]

我选择的文物是南宋龙泉窑青釉荷叶盖碗，我选择他的原因是因为它是四川瓷器博物馆的镇馆之宝，，荷叶盖碗的形状非常独特，釉色十分的精美，而且这种荷叶盖碗是南宋瓷器发展鼎盛时期产物。
可以从园林装饰入手，可以用一些石头来进行装饰，以小见大，体现宏大而美丽的风景，从布局上可以布局一些块状的物体，这样可以符合印象派的风格，而且颜色可以较少，这样更有渲染的效果。

[张轩齐]

我选的是宋代的青瓷胆瓶，这个瓶样子像胆，是个花瓶。可以体现宋代经济富裕，烧瓷技术好。而且不是很奢靡（相比于唐朝）。
宋代园林石头多，而且造型奇特。要体现宋代精神，我认为要多加石头，而且东西不一定要多，但要能体现精神

[官乐欣]

选择宋汝窑天青釉圆洗
宋代瓷器发展非常发达，五大名窑是历史书上都标记的重点。
汝窑作为一种名贵又稀缺的瓷器，有一种至今都受人喜爱的特殊工艺——开片。
这种工艺代表了一种宋朝独有的松弛感，碎片纹的随机性更增加了一种汝窑不确定而造成朦胧美的魅力。
淡蓝色但是有点灰色的青调除了宋韵本身一种清新淡雅的美，更有一种历史的厚重感。内敛却不失时尘。
宋代园林基于从前对于大自然的人化思想，但是也保留大自然本身的“真”。建筑扩散到风景之中，是一种延伸的流动感。后来的“势”是一种三维的突破，结构与空间质感更加吻合。这就是宋代风韵且有力量感的体现。
如果要体现“宋代精神”，那么山水搭配之中，水的柔和和山石的俊朗必须完美融合。还需有三两绿叶陪衬，但不需太多。只是营造一种意境。

[夏婧瑶]

11.16风雅宋行前讲座反馈

万老师上课提到一个问题，如果要选择一个朝代，你最愿意回到哪个？大多数同学都回答“唐”，我认为综合多方面考虑，我确实最愿意回到唐代（因为唐代女性地位很高，社会风气比较开放，等等）但单从文化艺术角度来看的话，我更愿意选择宋。以前我喜欢谢灵运用词复杂的山水诗，认为越华丽的越美；不过现在我反而更喜欢宋代的温润宁静了。暑假书院行走时我们去参观了上博东馆的瓷器馆，其实感觉宋代文物就是一个很割裂的存在，在唐代融合各种风情的唐三彩、明清时期浓艳色调的夹层中，尤为突出。宋代的这种温润，其实体现在各个方面，正是“生活的艺术化”，“艺术的生活化”。例如讲座上提到的“四韵”，这四种文雅的生活行为，其实是受到了艺术这种风雅温润的影响，此乃“生活的艺术化”；而正是人们的生活变得清闲淡泊，不再奔波于科举（因为文人地位大有所提高），艺术潜移默化地成为了人们生活的一部分，才影响了艺术这个整体，此乃“艺术的生活化”。比起唐代这种华丽的生活，我更愿意在宋代每日享受宁静的艺术之境。

[庄仁涵]

之前我在暑假就跟着书院同学一起到了上博东馆，参观有关唐宋的文物，其中我印象最深的其实也是“宋代的世俗化”，从这次讲座里老师展示的几张汉、唐、宋、元、明、清的文物对比中还是能非常直观地看出宋代文物的与众不同，特别是瓷器，宋代和其他朝代根本就不是一个概念：宋代温婉娴静，而清朝就五颜六色，以及那个宋代的佛像，他的坐姿其实跟之前的佛像是大相径庭的，这也就跟老师所提出的一个概念连上了：宋代的“生活艺术化”，以及“艺术生活化”，我感受最深的其实是后者，就像万老师课前所展示的，宋代的艺术其实遍布宋朝人甚至现代人的生活，这就非常好地体现了艺术的生活化

[林斌泽]

讲座反馈：
今天的讲座主题是风雅宋-松江方塔园品宋韵，在讲座开始万老师首先讲了有关于他的一些知识，介绍，我们就看到了各种各样的塔，他们的形态各异那么独特，万老师就给我们讲了如何欣赏园林通过“园”的繁体字，让我们也明白了园林中一般具有的景物。宋代由于生活的艺术化和艺术的生活化，使得高雅艺术逐渐走向民间。“宋韵”的艺术和审美也都非常接近我们现代的生活，由此我不由的感到一种非常典雅和端庄的感觉，在了解到了松江的历史变迁和发展的过程中我逐渐感受到了世俗化文人化等种种精神

[王悦衡]

我在看预习资料的时候一个最大的疑惑是什么是宋韵，经过今天的讲座，我算是理解了一点。老师给我们暂时额不同的花纹，瓷器等让我们猜测。而和我先前认为的大差不差不同，实际上区分还挺明显的。宋的淡雅，朴实让我自己想我可能想不出来，但是当我真的去看去对比就能发现差别。宋韵的这种韵味在今天也依然被喜爱而不是像清繁复的花纹那样被淘汰也是因为它的世俗化让人安心。

[过铭辰]

这次行走预习讲座中，万老师给我们构建出了一个充斥着“宋韵”的场景，香、书法、瓷器。课上，万老师问我们为什么这些在我们生活中离我们也不算很远的东西能够组成文人墨客们的最爱？所谓的四宝：焚香，点茶，插花，挂画，很多人家里也有其中的某一样或几样，但我们似乎也从没有想过这些平常的东西到底能玩出什么花来。但宋代文人就想到了，在万老师的引导下，我们似乎也能理解这些内涵：文人雅士相聚品香读书，享受香气，一边读经谈画论道让诗人在饮酒作诗的过程中静心。最为复杂的其实是点茶，将茶饼压辗成粉末后放入茶盏中以水注点，用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用。这样子喝茶也许跟正常泡茶没有区别，但享受的不是结果，而是过程……我更深切的感受到了“四雅”不仅是一种生活方式，更是一种生活美学。

[吴若邻]

今天讲座的氛围让我想到以前初中里练字的时候，每天中午都会在教室前面点上一炷香，很有仪式感的举动。
万老师提到去园林参观最好要沉浸感受，但我回想了一下，几乎每次去这类地方都是吵吵嚷嚷的，而且现在很多人去园林似乎真的只是为了拍照出片。
宋代各种事物的美感都很有特色，在看了万老师展示的大家收集的宋韵图片后，我也更加认识到这点。瓷器的优雅端庄、温润宁静，也一定程度上从婉约词中得到体现。

[姜子麒]

本次讲座主要的篇幅都花在了如何理解宋韵，正如老师课上让我们看到王诜园中宴会，宋韵是飘在身边百转千回的，我想正因为有哪些标志性的事物，其本身的形式并不高贵而仅仅是一些常事，而文人把他们雅化，或者说是繁琐化了，使之成为了一种空闲的时候消磨时间，且不需要占据那么多的精力有余力去思考和体会的事情，多出的半闲暇便是人们再忙碌的尘世所需要的一点心灵的沉浸。比如说写书法也是，练的多的帖子便不再需要那么全神贯注的盯着一笔一划，呼吸间自然流出有得一点余力细细品味生活中不可多得的清乐

[单馨语]

讲座结束后我自己画了个园林的某一部分的景观图，我发现我对园林的印象一直都是典型的苏州园林，后面我去对比了一下我在拙政园拍的照片，确实差不多，小桥流水，假山，万老师说的“洞”，在这些经典的园林里面都有体现。都说园林是要塑造“第二自然”，但是现在的问题是，大部分园林里全是游客，根本没有沉浸的感受和体验，毕竟你不会在深山老林里发现全都是在拍照打卡的人。

[文史 王宜然]

行前讲座反馈：
本次讲座因是行前讲座，所以先从行走的研究对象基础知识来讲解，也就是塔与园林的常识；其中本来我对园林的概念是十分模糊的，但在这次讲座中有提到，园林是“为了补偿人们与大自然的隔离而人为设置的第二自然”，明确了园林的“人造”和“仿自然”。
了解完基础知识后我们就开始了本次讲座的主要主题—风雅宋。在我印象里宋的风格是比较清淡那种，而本次课程给了我一个更恰当的词，就是典雅的宋韵。宋韵的“韵”字是指什么？或许是一种朴实却端庄的韵味，这种雅气也使现今很多人还是迷恋宋的那股韵味。在讲座中就有提到，宋的雅是将生活艺术化，将艺术生活化，两者相结合，从而使人们都过着不刻意的雅致生活。这或许就是宋代各种艺术生活世俗化的原因，可这其中的世俗化却并不俗气，而还存有许多艺术。

[官乐欣]

这次的讲座从介绍塔的基本常识开始，我在一张张塔的照片之中学习到了塔的各种类型，又了解了园林的知识点。这些科普类的知识对我而言简直天降救兵，因为从前我参观各种园林都只是浮于表面。只是观赏其中的景色，却又不懂得其中的思想和内涵，甚至都不理解到底美在哪里。只是山山水水，草木花鸟，甚至觉得有些无聊单调。
后来介绍了一个古代县城的布局，看到地图的那一刻更加直观。
宋朝中的大俗大雅更是让我感到新鲜。从来都是知道宋朝四雅所构成的优雅清丽，以为这所代表的高尚追求和精神内涵就是宋韵。可是大宋兼顾着大俗和大雅。那么大俗是什么呢？大俗就是最接地气的尘世生活。而宋的魅力就在于这里。生活的艺术化与艺术的生活化双向互补，真正做到全民皆雅，雅与俗的全面融合。因此重视“人”的精神，而这或许就是为什么宋朝园林当中也主张自然的人化吧。

[侯清晏]

万老师用古装和模仿宋朝的一些器具的东西帮助我们更好的融入到“宋韵”的那种氛围中。在那种氛围下上课确实给了我一种独特的感觉。在那种宁静，充满书香气息的环境中，整个人的心灵都会放松下来、融入到课程中。这和我们学校上课时完全不一样。与其说是上课，更感觉像是一种沉浸的体验。在文艺的韵味中夹杂着一点世俗，让最为普通的茶具等器物变得高雅。

[刘子锐]

塔和园林
万老师在一开始就构建了一个完整的基础框架，巩固了我相关的知识，虽然之前也参与过园林的讲座，但好似没什么印象，这次老师一点拨我就大致想起来了，繁复的种类其实有很多地方可以分辨，包括塔的高低，塔的层数，塔的层距等。而欣赏园林正是从布局景观感受入手的，我认为这不仅仅可以帮助我们在参观时知道自己在哪，更可以知道整体的参观路线，这对观园林是十分重要的。印象较深的是关于妈祖庙的那一段，作为一个福建人关于妈祖的故事听得并不多，讲到民间信仰时我脑海中还想起了妈祖，她作为沿海一带广而供奉的神，已经深深刻在每一个出海人的心里。

[吕翰林]

这一次，老师带领我们进行了一次行前讲座。
老师用古装和家里关于宋朝的一些器物引出了后面的课程，一开始，老师先带我们回顾了一下什么叫做塔，并翻出了中秋诗会的视频，开始了这次课程，经过老师的介绍，我回忆起塔有很多种类别，其中最有代表性的就是花塔，金刚宝座塔，密岩塔和楼阁式宝塔。
方塔园除了塔，还是一个园，万老师又带我们回顾了一下园林这个词语的发展史，和前几次学习的词的发展史相关联。万老师说，有些园林就是按照词的意境来造的，我突然就想起了前节课一首词中的句子—小园香径独徘徊。这一句词可能就是一些园林的创造灵感所在。
万老师又告诉我们，园林的五个要素，布局，主景，小景，匾额和沉浸感受，而沉浸感受是最重要的，这可以让参观者感受到园林的韵味。
为了让我们更好的感受韵味，老师给我们看了一个视频，关于宋朝人爱干的四件事，老师又总结了一句话，叫做生活艺术化艺术生活化，艺术变得更加的接地气，而生活中也充满了更多的艺术。
最让我印象深刻的是一张画，图中的园林非常的朴实无华且内敛，刚刚开始我没有意识到一个这个地方到底是自然的还是人造的，当老师问出这个问题时，我竟然难以区分，这就是宋朝园林的最高境界，没有人工的迹象。
最后老师提到了一个人叫郭熙，他有三个主张，高远，深远，平远。这也是宋画后来的发展趋势，追求人在景中，和园林的发展趋势一样，园林也是要求人在自然人造的景物中，宋朝的艺术变得更加的平民化，世俗化。而宋朝也变得更加的文人化，这幅画让我感受到了宋朝的山水精神和宋代精神。