2026年寒假作文
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笔墨中的传承
中华文化就像河流一样奔流不息，有着丰厚的历史。而在我们传统文化中，毛笔字是最为特殊的存在。时至今日，毛笔字已经形成了各种各样的字体，祖祖辈辈在传承中都在不断临摹和创新中成长。
我最早接触毛笔字是在我读小学的时候，妈妈为了锻炼我的注意力，让我去学习毛笔字。那时候我并不懂怎么用毛笔，总觉得毛笔像极了画笔，但是又不易控制。我边学边听着老师的指导，在纸上画起来，画出来的字歪歪扭扭，很难看。那时候我觉得要写字的笔触不应该是硬的吗，用毛笔写字又慢又麻烦，远不如平时写字方便，更比不上打字轻松。那时候的我，根本体会不到书法的乐趣。
上了初中以后，因为有了书法课，让我重新认识毛笔字。在课上老师介绍了毛笔的历史背景，和许多流传下来的故事。我重新拿起毛笔，开始静下心来，没有初学时的烦躁、不耐烦。从最简单的临摹笔画开始学起，一笔一划，从最开始的歪歪扭扭，到后面逐渐能控制的毛笔的笔锋，我逐渐体会到了毛笔字的快乐。从那时候开始，我基本上一有时间我就会拿起毛笔字来写，我的毛笔字也越来越好看了。
而最让我理解毛笔字的是今年回老家过年时候。在腊八节这一天，我爷爷大清早就起来了，在客厅摆好了笔墨纸砚，准备写今年的春联。我好奇的问爷爷：“爷爷，现在外面市场不是到处都有卖春联的吗，为什么还要自己写呢”。爷爷笑着回答道，春联得自己写，我们参与其中，才能让我们过年才能更有年味，更能理解我们传统文化。只见爷爷稳稳地拿起毛笔，每一个字都写的行云流水，工整大气，让人看着十分美观，舒心。在爷爷的鼓励下，我也写一对春联贴在我房间门口上。我看着这一副写的略显青涩的春联，我瞬间明白的爷爷的话，通过毛笔字不就能看出一个人成长。而购买的春联或者通过AI生成字体，虽然好看，但是不属于你，永远也写不出字体的温度和人写字时的心情。
中国五千年的文化都蕴藏在毛笔字中，每一时期毛笔字的都反应当时社会文化。几千年的文化也通过各种毛笔字得以传承。 -
我其实挺依赖于AI的，但不是因为他的创作能力，而是他的反馈机制。我很喜欢把自己写好的随笔扔到聊天框里，等他给我一个反馈。因为有的时候我觉得自己的想法和感受不太妥当或者比较个人，其他人不太能理解。但AI作为一个比较私人化的窗口，他会给我一个极为正向的反馈，而且会提供很多和我写的主题相关的问题。所以AI带给我的更多是情绪价值，我会把文章复制进去，等他夸完再原封不动的提交。
我建议在预习和读书作业里面可以少一点 “在文章中找某几件事 ”这种类型的题。我记得当时在水浒传的预习作业里面就有找体现李逵还是鲁智深的某种类型的事。因为我自己读的比较粗略，写的时候总感觉会不会漏了某件事或者记混了，就会用AI来帮我确认。
同时也可以加一些比较主观的问题，因为对于个人观点的表达和一些创作类的事情，我是不会用AI的。这个观点倒不是一直都有的，用一个不太恰当的比喻就是“实践出真知”。我以前试过在随笔里用AI来写记述一件事，来给我的作文铺个主旨。但当我重新去读这篇文章时，就有一种很强烈的割裂感。这不是透过我的眼睛看到的世界，不是我想表达的情感。写起来，读起来都会让我觉得很奇怪，想“销毁”他。而提交的作业在某种意义上都会实现“赛博永存”，所以在论坛上的每一个帖子都会写自己最真实的感受，很少用AI。
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新闻晨报杯
第一次编织中国结，是在六年级的劳动课上。
只记得老师演示完后，我拿起我的绳，放到手里凑近了看。绳的表面略微粗糙，但有淡淡的光泽感，并透出很标准的绛红色。美丽的颜色，催促我尽快开始编织，好展现出像示范图一样的效果。我最终从一个个结中选定了寓意吉祥如意，幸福圆满的七环结。
七环结看着简单，七个环，一个结，一段绳，却令我头晕眼花。急匆匆开始制作，我乱了阵脚。我在泡沫板上钉钉，努力地将绳子绕成三叶草状，绳子却几次像长了脚一样滑脱溜走。好不容易绕好了形状，我又开始计算“叶片”应该用多少绳长，好多给后面的步骤留一点，但每次都头重脚轻。困难还有很多，包括但不限于绳子层层重叠让人分辨不清，收结的时候乱作一团。每做错一次，就多一分烦躁，越烦躁，越做不好，我像陷入了死循环。老师恰巧经过，看到我还是光溜溜一根绳子摆在桌上，便问我：“你是不是不会看步骤图？”我沮丧地摇了摇头，拼尽全力挤出几个字：“不是，但我性子太急了，总想着成功”。老师见我这样，沉默了几秒，轻声叹了口气，“手工是需要用心投入的。做所有事都一样，不是囫囵吞枣，不是火急火燎想着快点完事。只有你认真，它才会回报你”。我记在了心里。
下课铃骤然响起，我的第一次编织，被宣判了失败。
回到家，完成作业后我便第一时间拿出绳子和书本，这次，像进入了无我之境一般，所有其他的杂念都消失殆尽，我的脑内只有那个七环结静静地躺着。我一次一次扎钉，绕圈，
穿绳，打结，做不到最好，我也不再浮躁，我的思绪变成了平静的水面，没有半点的波澜。我拿着编好的绳结在台灯下看了又看，确实如预期一般，很玲珑。
从那以后，我开始有意无意地关注着中国结，却了解到中国结因为缺乏实用价值，制作费时费力而渐渐在现代化的社会里消失。更严峻的是AI时代带来的挑战：当生活节奏越来越快，生产追求效率，像中国结这样的传统文化，不会物理意义上消失，而会实质意义上面临失传的风险。那又该如何走出这样的困境？
我想，是用心感受，身体力行。 -
智承文脉，创见未来
文脉，是一代又一代人传下来的文化遗产，智慧，是我们民族长久以来积累的精神财富。身处传统与现代交汇的今天，我们既要守住文化的根，也要用创新的眼光走向未来。
曾几何时，我总觉得“传统文化”离生活很远。古书里的文字不好懂，戏台上的各大曲调调，唱词也听不明白，总觉得有些陈旧。直到我开始学习二胡，才慢慢改变了想法。为了练好《赛马》这首曲子，我每天坚持练习运弓、揉弦，手指练得发酸，胳膊也常常又累又僵。刚开始的时候，我的琴声很生硬，一点也没有草原上骏马奔跑的气势。
后来，我静下心来听老师和名家的演奏，还能想象到草原的辽阔，有了情感。慢慢地，我的琴声变得流畅起来，愈来愈好。弓贴着弦上拉动，我真的看到了草原上群马奔腾！蹄儿声阵阵，富有力量。我这才悟出：传统文化不是过时的老东西，而是有温度、有生命力的，在一次次练习中，悄悄滋养着我。
传承不意味着死守旧样，适当创新，才能让传统文化走得更远。在音乐课后经过指导，我还尝试用AI软件编辑《赛马》的乐曲，分析节奏、调整音色，把传统二胡和现代编曲结合起来。原来科技没有取代传统，反而让民乐有了新的表达方式。我也会把自己的演奏拍成视频，让更多人听到传统音乐的魅力。
在学习与实践中我渐渐懂得：传承是责任，创新是方向。认真学习传统文化，也要敢于用新方法探索。不盲从、不守旧，守住根本，稳步向前。
用AI赋能传统，让古老文脉在数字时代活起来；以少年之力守正创新，在传承中成长，让中华文化在新时代焕发新生。 -
很早以前就听说过我国的传统技艺榫卯结构，不用一颗钉子就能让木板严丝合缝，当时只觉得有些好奇，从来没要想过真正接触这一项技艺。
后来我偶然参加了一次社区举办过的传统工艺体验活动。活动室里，负责指导的老师傅握着刻刀演示拼接技巧，零散木片在他手中渐渐成型，我满心好奇地主动参与，从此结下不解之缘。
老师傅手把手教我入门，他指着原木纹理说：“做榫卯先认木，纹理顺了，榫头才结实。”他握着我的手勾勒榫头轮廓，讲解凿卯眼的力道与角度，纠正我偏差的动作，告诉我“榫卯讲究心手合一，急不得”。在他的指导下，我渐渐找到感觉，活动结束时，终于做出了一件简陋却完整的小摆件。
活动结束后，我对榫卯的兴趣愈发浓厚。社区没有再举办类似活动，我便在网上找教程自学，从基础的榫头卯眼做法，到简单的拼接技巧，一一收藏起来慢慢琢磨。自学远比有老师傅指导难得多，屏幕里的教程看似简单，可自己上手才发现，单是打磨榫头就格外费力，力度轻了不够光滑，重了又容易磨偏尺寸，一个榫头往往要反复打磨十几遍，指尖磨得发疼，才勉强达到严丝合缝的效果，有时哪怕差一点点，拼接起来也会松动，只能重新打磨、调整，丝毫急不得。
我做的榫卯虽然不是那么完美，却每次拼好都感到十分踏实。我知道机器做得更规整、更快，但我偏爱刻刀打磨的触感、木渣掉落的声响，这份紧张与欢喜，再精密的机器也复刻不出。 -
那盏不熄的“万年灯”
在山西的佛光寺，屹立着一座历经八百余年风雨的木塔，它是世界上最高的木塔。传说，那儿有一盏“万年灯”，在八百多个日夜中，不熄地点燃着。
翻开《林徽因与梁思成》书本的一页，一个褐色的木塔图章赫然印在因经年潮湿微微泛黄的书页上，图章忽然在眼前放大、放大……这时，周遭朦胧的说话声渐渐清晰，我茫然环顾，只见典朴的木色在眼前铺开，不自觉地，心情变得宁静，仿佛被缓缓拉入了，那个传统与现代交织、旧与新更迭的时代。满墙大大小小的照片，展柜里的手绘图纸、书信……我似乎，回到了行走【栋梁】展的那天。
踏入一行行陈列着林梁亲笔书信稿件的展柜，走近一面面展贴着他们人生足迹影像的白墙，他们生命中的各种足迹映入眼帘。你瞧，这是他们加入营造学社后，来到乡村探查的第一座宇庙，第一眼令我最为惊叹的，先是这标准精确的线条。古建的飞檐翘角，斗拱屋梁，甚至内部结构被流畅而干净的线条一一展现在了纸页上，标致地就如经电脑处理后打印出的一样。可我忽然意识到，那个年代学者的图纸只能是用双手亲自测量勾勒出来的，哪里有这样先进省力的工具啊！不禁回想到自己曾经在学线描时仅是草草临摹，才到一半就被复杂的线条透视和自己总是控制不好的笔触恼得崩溃，这才真正懂得，他们这份工作究竟需要的多少耐心和精力！
再向前走，一张张黑白相片中映出二人奔走在各地古筑间的身影。这张照片上，是梁思成穿着钢塑的腰托，带着有过一次厄运的双腿攀上梁架，戏说自己是“梁上君子”；林徽因同样敏捷地爬上屋梁，笑道：“我是穿旗袍的里面爬的最快的。” 出身于书香之家，却敢退去长衫，一头扎进荒凉偏远、危机四伏的乡村，寻找正在迅速瓦解的时代中那尚余存的古筑，他和她，翻过山野，走过乡村，把这份敢于冒险的勇气，探索求知的热切，在二人坚韧乐观的灵魂始终闪烁着的星火，注入了那盏中国古代建筑文脉的“万年灯”中。
他们的旅途本就坎坷，然而，当日军的铁蹄向祖国的土地席卷而来的时候，林徽因与梁思成先生不得不搬迁到远离战火，却也远离家乡的西南，在简陋的屋舍中生活。走进展览内部的沉浸式放映厅，在光影交错间，仿佛是走入了硝烟四起、战火纷飞的时期。他们是建筑的学者，想要保全自身生活已经困难，在不断向西流亡的途中，他们却仍坚持着自己手中的事业，整理资料、撰写书籍，用自己的方式始终守护者传统文化的脉络。
“哪怕前方是尖刀刺枪，我也要是在中国的土地上。”这是梁思成的一句话，在信中被读了出来。其余的内容我已不甚记得，可这句却一直在脑海中回荡着。
“我也要是在中国的土地上。”这七个字，拨颤着我的心弦。是啊，他们曾四处奔走，寻找勘测的应县木塔，成为中国仅存的唐代木塔；他们探查的独乐寺观音阁，成为中国目前留存至今最古老的木构建筑；他们从歌谣中发现的赵州桥，是世界上最早、最宽保存最完整的石拱桥……这些经他们之手被重新发现的瑰宝，不仅是建筑史中的精华，更是华夏民族的底气。当千年木构在他们的图纸山重焕光彩，一个民族被逐渐遗忘的荣光，也跟着醒了。他们对于事业的执著之光、于挫折的豁然之光、于迷惘的坚定之光、于民族热爱之光、于国家的忠贞之光……使这盏火光已在时代的风雨中摇摆不定的“万年灯”重新熠熠生辉，也引领着后世的人们瞻仰、追寻、守候。这些星火交织在一起，在心灵深处翻涌着滚烫的热浪，在文化的脉络中游走，澎湃而激荡。一时，我只是觉得心中有说不出的震撼。
行走结束后，书院的同学们一同自行编写并排演了一出“林梁”的话剧。站在台上，我感到自己的心融入了角色当中，我感到，林徽因先生在前方指引着我，那盏“万年灯”遥远的星火驱散了心中的紧张。当我将林徽因和梁思成对今人亘古的诘问掷出，灯光渐暗，可我心中的那盏灯却似乎愈发明亮。我希望，能以此次演绎表达对林徽因、梁思成两位坚韧而伟大的古建筑学家的深深敬意，我也希望，通过这样的方式激励自己，也激励更多的人在自己的时代，用创新的思维接过这盏“万年灯”。
这场与“万年灯”的邂逅已经开始，不过，才刚刚开始。
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ai，哎。
我关于ai的第一印象来自于一篇大学论文ai使用率调查报告，其中显示在文科类、社会类专业中ai在论文中的使用率超过了百分之90，而学生对此的承认度（即在文末标出“我使用了ai辅助完成报告”）却低于百分之5。或许这证明了在强创造性学科中人们总有江郎才尽的那一天，但人们也绝不应凭此肆无忌惮。
所以我想，若是想让讲坛真正实现和ai共存，首先要明确“ai是可以被使用的”，毕竟之前虽然老师命令要求禁用ai，但我仍在读书小组作业中看到过明显的ai痕迹。请溯其本，当我们使用ai的时候，无非不是想快点完成作业、懒得理解艰深文本和独立思考，而ai快速的理解和看似完美答案的提供无疑给人大肆发挥拿来主义的前提。所以我的第一个想法是，老师在布置问题时可以先喂给ai，看看他们会给出怎么样的回答，并以此加强对学生回答的监督（不过这比较容易产生莫须有罪名）；或是在预习问题中事先粘贴出ai的一两条回复，让我们评判他的对错，找到其不足之处并给出新的思考。同时在问题选取上，可以考虑和生活经验强相关的、和个人情感强相关的问题，令ai在这方面的话有明显虚构成分。
每次大型行走前，老师会要求我们读很多书并分享主要内容及遇到的问题，坦白说前者在这次寒假行走中我借助了ai帮我梳理。当遇到庞大的、知识性的文本时，使用ai绘制思维导图、列出框架，对后续理解是大有裨益的。我汇报时完全可以用更加清晰的语言表达观点。而对于后者，提问，我想也是ai的一大弱点。在做学校政治作业的时候，我曾经试过让ai帮我提一些问题，可人往往疏于“提问”指令的设计，毕竟人本身就因提问和思考而区别于动物，也就导致ai提出的问题和我实际想得到的问题间有巨大的鸿沟。好比我需要对具体章节和具体事物提问，可ai给我的回复都是“意义是什么？”、“在今天的影响是什么？”，它早已学会了只食用既成事实。因而，在讲坛日常学习中，我们也应该对提问加以重视。比如可以由你去问ai问题，若是被解决就逼自己进一步思考，直到ai给出你不认可的答案或是明显游离到虚无的回复中，那这时候，这个问题就可以有在讲坛中被讨论的机会。
同时，脱离屏幕，用手去书写和绘制的第三个方法应运而生。我觉得讲坛画地图的传统其实一直在逼我们对抗庞大的垃圾信息，在百度上找地形图、地势图、水文图、省市图其实真的是一件很难的事，同时绝大多数生成式ai是无能为力为人类画一张准确而繁复、五脏俱全的地图的。所以，我想，是否除了画行走地图外，还可以增加一些书写类内容（目前没想好，而且也需要考虑耗时），来代替部分的反馈呢？
总而言之，言而总之，ai应是要变成苏格拉底式的助产士的，而非给火种的普罗米修斯和把囚徒拖出山洞的解放者。 -
今年寒假，我参观了潮剧表演并喝了功夫茶。
是在一座古色古香的房子里，大家分坐在围绕着戏台的几个圆桌边，桌上摆着一副茶具。有服务员教我们如何喝功夫茶，第一遍是洗茶，把泡好的茶先浇在茶具上，随后才能喝茶。在喝了几泡茶后，戏台灯光一亮，表演开始了。两位演员在台上表演着那些才子佳人的剧情。喝着功夫茶，欣赏着潮剧，让我找着了那种老潮汕人的慢生活节奏。
可是令我疑惑的是，为什么潮剧和沪剧，豫剧表演着同样的剧情，但现在只有它或者说它传承了下来，而且一直兴盛呢？我认为是因为它顺应了时代，或者说利用了时代。现在是信息化的时代，宣传更加方便。所以潮剧能让更多人所了解。不过比宣传更重要的是传承。而在潮汕当地，有越来越多的当代年轻人愿意当潮剧演员，进入戏剧学院。这才是潮剧能够一直兴盛的原因。
所以，我们不管身处哪个时代，都应该去传承那些文化，非遗，然后通过自己这个时代的特点去改良优化它。 -
梨花开时
那个春天，梨花开得正盛。我第一次走进学校京剧社团的活动室，推门的瞬间，我被墙上挂着的戏服和头面晃了眼：点翠的凤冠在日光灯下泛着幽蓝的光，明黄的蟒袍上绣着翻滚的金龙。“听说这是学校新办的社团，后边儿还要上台演出呢……”我听到聚在外边的同学窃窃私语。
教课的是陈爷爷，七十多岁，非遗传承人，说话时总眯着眼睛，手指在桌上轻轻敲着板眼。“来，先学发声。”陈爷爷让我们站成排，两手叉腰，“吸一口气，感觉气沉到丹田，然后慢慢吐出来——‘咦——’。”他示范的声音又细又长，像一根看不见的丝线，从这头牵到那头。
轮到我时，声音却委屈地憋在喉咙里，又扁又干。旁边的小雨比我小上两岁，她一张口，清亮的嗓音便散落满屋。陈爷爷点点头：“小雨年龄小，嗓子好，有基础。学过唱歌儿的吧？”不待答复，又转向我，眼睛弯成月牙：“你嗓子紧，得多练。京剧这玩意儿，急不得，急不得……”
学《梨花颂》的唱腔，是最磨人的日子。陈爷爷一句一句地抠，每一个字都要分成字头字腹字尾。“‘梨’字，要先出气，再出声，最后归韵——你听听，‘梨——’是不是像一颗珠子滚出来？”他教我运气，让我躺在地板上，把书放在肚子上，感受吸气时书被顶起来。我练得肚子疼，嗓子哑，可“梨”字还是滚不出来，总像卡在喉咙里的鱼刺。
转折发生在一个午后。陈爷爷放了一段梅兰芳的录音给我听：“你闭上眼睛，光听。听见什么？”我听见那个“梨”字，真的像一颗珠子，圆圆的，亮亮的，在寂静的房间里滚过来，滚过去。我突然明白，京剧不是喊出来的，是“润”出来的——像用最细的毛笔在宣纸上描花，每一笔都要渗进去。
文艺汇演前一周，负责舞台的老师说要加一个“惊喜”。演出那天，幕布拉开时，我看见舞台一侧的大屏幕上，出现了一个小小的戏装人物——是AI根据我和小雨的动作生成的，穿着我们一样的行头，却可以飘在空中，可以变成无数个分身。我和小雨站在台上，灯光打在脸上，烫烫的。当“梨花开，春带雨”的唱腔响起时，屏幕上的小人缓缓转身，和我们做着一样的动作。台下的同学们安静了，我能听见自己的心跳。
谢幕时，陈爷爷被我们拉上台。他穿着那件洗得发白的中山装，站在我和小雨中间，另一边是屏幕上定格的AI戏装小人。掌声响起来的时候，陈爷爷悄悄地抹了抹眼角。
那日夜里，我一直在想：陈爷爷教我的，不只是一段唱腔，更是一种“慢”的功夫——每个字都要用心去磨，每个音都要用情去润。而那个AI小人，它可以在瞬间学会我们所有的动作，但它永远学不会陈爷爷眯着眼睛说“急不得”时的神情。
梨花开时，是春天。我们这群在AI时代长大的孩子，却还能听见花开的声音。陈爷爷把种子种在我们心里，我们用新的方式让它发芽——不是替代，而是延续；不是颠覆，而是成全。这大概就是我们这一代人的使命：守着老祖宗的“慢”，借着新时代的“快”，让那些美好的东西，一直一直开下去——就像窗外那满院的梨花，开得烂漫、绽得完全。
念及此处，我仿佛又回到了那梨花开时…… -
智承文脉 创建未来
在小学时就有一个社团叫做剪纸社团，我参加了。剪纸似乎离我们并不远，春节时，几乎家家户户都贴上了窗花就是剪纸；有新人夫妻结婚时，常常会在各式各样的家具上贴上剪纸的喜字；美术课上也经常会出现有关剪纸的艺术赏析。剪纸，似乎已经传承下来。
其实我一开始接触剪纸的时候，认为它是无聊的，班上的大部分同学也是这样认为的，但是慢慢接触之后，才能体会到其中蕴含的乐趣与技术。其实剪纸也是一种技术活，要剪纸的话需要很好的美术功底和手指的灵活性，熟悉过后，人们可以通过一双手，一张纸和一把剪刀，剪出各样精美的图案，而图案中又常常蕴含着美好的祝福。
然而现代新出的高科技层出不穷，美术图案无须手绘只需要将自己的需要告诉ai，只需静待一秒，它便会自动生成用绞尽脑汁想出来的图案，而剪纸呢？机器人只需要按照所给出的模型，用刻刀快速雕刻，做出来的作品又快速又精美，而且还比人做出来的更加精细一些。
那么现在真的不需要人类来传承这些文化吗？很肯定的，是不！AI本就是为辅助人类而生，它存在的意义并不是取代人类，而是更好的帮助人类传承。就比如，如果在剪纸上出现了一些错误如剪错地方了，AI就会迅速告诉你补救方法，人类和AI相辅相成一起将文化传承下去。 -
智承文脉，创见未来
第十二届“新闻晨报杯”上海市中小学生实践征文活动《溯江问源》
一次偶然，我被安排到了设计一场节目。
在去年暑假的云南，一个研读的中午，我们吃着大理古镇街边的圆桌，领读我们书院的狄老师忽然提起讲坛即将面临的中秋活动。我参加的人文讲坛在每年中秋之时都会举办“中秋诗会”活动，从前离开讲坛的学生们纷纷回归团聚，各个书院表演各自编排的节目。月圆之下，宛如每位讲坛学子心中的第二个“年”。
恰恰我即将度过第二个我的讲坛年时，书院狄老师竟放心得把编排节目的任务交托给我。仍在云南研读的路途中，书院学生们讨论着对中秋诗会的构想，而我却手足无措，不知该从何动笔为好。
在云南研读行走中，讲坛主要以唐宋时代的古滇国和大理国进行学习。不过因路途的编排，我们本次行程也恰巧与明代文学、地理学家徐霞客的“入滇之行”相统一。回到上海的住处后，也是因一瞬的偶然，我将此次经历作为了参考，为节目的剧本扩展了思考空间。
经过几次整改后，对于节目的内容我还算游刃有余，可临近交稿日，我忽然想起还没给剧目取名，于是便又犯了难。
伴随着侥幸心理，我尝试打开了手头可用的一些AI软件。徐霞客作为中国历史上著名的地理学家，在前往云南的路途上一是为好友圆梦葬墓，二便是为证明金沙江才为长江之源。在我的节目中我以后者的表现为主，想以此突出他多重的艰苦和思维上的伟大。于是乎，在AI启示之下，我得到了各式各样对于江水的题目；何江为源、江溯问道、滇行源问、行尽烟霞、金沙证源......看着这一个个百花缭乱却又大意相同的四字，让我感到莫名的生硬，无从下手，奈何时间不等犹豫，在书院院长的催促下，我为难的给出了一个拼错零碎的标题“溯江问源·霞客滇洱觅金沙”。
“其实我觉得溯江问源挺不错的，这么长像现在电影标题。”院长说到
“嗯...这么说确实，元素太多就没有看点了”我思索后答道：“不过这种类型的我还看到了好几个，何江为源、江源问道、霞客行处，江流始出、行尽烟霞...”
没等我列举完手头上自认还不错的AI产物，院长便说到
“说实话我觉得还是溯江问源是最好的，这两个动作并列比其他的更让人有点联想。”
既然院长都如此表率，虽然当时的我其实还并未全然理解，但也就如此决定了。
不过有一说一，在往后的修改工作中我渐渐不再关注标题的事，因为只是在一次AI协助下的随笔几字。可在编写引用徐霞客诗句时，我无意瞧见了那有关金沙江的篇幅，“河源屡经寻讨，故始得其远；江源从无问津，故仅宗其近。”...“余按岷江经成都至叙今之宜宾，不及千里，金沙江经丽江、云南、乌蒙至叙，共二千余里，舍远而宗近，岂其源独与河异乎？非也！——徐霞客《溯江纪源》。我这才幡然醒悟，“溯江纪源”，这四个字不是什么一拍脑袋就取下的文字，而是那位江阴老祖在四百年前为自己创下传奇之作的序章。徐霞客在云南长途跋涉，路途中所遇之人无非就是劝他罢休，可他一斗包、一双草鞋，便踏足了我们当下坐大巴也得三小时的旅程。在丽江旁他双腿已废，就算当地的沐氏土司劝他回乡，他势必要走到金沙江源头，最终累死在自己选择的道路上。溯江，逆流而上的江水，不仅是金沙江作为长江的地理因素，也是开拓此路之人的真切经历，和面对大众观点“岷江导论”的决心。
徐霞客溯江纪源，是为记下这历史上开篇的思想，是起始的发起。而当下身为未来的我和无数个我们，何尝不是一种对古代历史长河的溯江问源呢？是顺着时代逆水行舟的追问，是每个人都要对自我的追本溯源。
我承认，在时间紧迫的环境下，文学创作中运用AI或许是一个不善之举，可它在无意间又协助我获得了意外之喜。在当下，人工智能的出现使得许许多多原本依靠自己大脑和积累的事物变得触手可及。可同时，我认为真正要用好的或许并不是那某一串的指令和数据，而是我们亲眼所体会感悟的，那些原本对知识和万物的渴望所探求的信念和过程，是从始至终人类能够磨练出来的本能。无论是在江边用自己半生证实观点的他，还是仍然要对文化追求传承的我们。
月亮圆得很快，人文讲坛的又一新年即将到来。我站在台下，看着自己原本忐忑不安所作的作品，或许剧目的编排还是会有些细节的疏漏，但这也是我面对那些宏伟之迹凭自己和同学老师们创作出的，在我人生中的又一源。“溯江问源的意义不在源头的名字，
而在乎分清源理。
当下，你会愿为追问付出多少疼痛？
世界那么大，
每当我们再一次重新走路，
都是替前人把心跳再敲一遍。
倘若敲得足够响，
就能让三百年后——
某个夜晚的雨声中，
一个孩子抬头，
替我看见更远的江。”
——《溯江问源》。 -
指尖上的金箔，算法外的传承
我有些迷茫地坐在桌子前，确实。而我的面前，搁着一份裱着黑纸的相框，几张闪着金色的的仿锡箔，还有一小瓶白胶。
其实在来之前我便考虑过此行的目的——做金箔画？那好似只是用来消遣的。我想拾起桌上的物品，却不知从何下手。一件件材料拼凑在一起就好像一道未解的谜题，中间仿佛一道黑幕隔阂着。明明近在咫尺，却无从下手。
我犹豫地拿起那小瓶白胶。从木框中取出黑色的卡纸——上面有浅浅的图案印记，好似在引导着我将心思撒在上面。我顺着起点，小心翼翼挤出几滴白胶，不知怎的脑海里自然而然出现了白胶听话地躺在卡纸上的画面。而现实与想象相差甚远——白胶猛得流出来过量，瞬间浸湿了图案外的部分。我的心跳好像漏了一拍，慌忙之下想伸手去擦，袖子却不慎将金箔拂到了溢出的胶水上。白胶瞬间在金箔上贪婪地溢开，将几缕金箔留在了纯黑的纸上，更加显得破碎不堪。黑底板就像一片渺茫的夜空，却突然接纳了本不属于它的星光点点。
我心中像是有千万只爪子在挠，如同急火攻心，烦躁不宁。现在人工智能如此发达，这种考验细活和技术的非遗，为什么不交给人工智能呢？那种又快又好的技术，简直让人羡慕而欲罢不能。
我有些泄气地瘫在椅背上，面前摊着的是一片狼藉。这难道是“花时间找不痛快”吗？我胡乱思索着……人工智能？对！人工智能！我抓住方才脑海中一闪而过的念头，去豆包搜起了教程。视频中的人手法成熟而稳重，与我浮躁急迫的手法形成了天壤之别，还强调了重要一字：“静”。
若想在这繁乱中寻出一丝“静”，我承认属实不易。但我依旧重新拾起白胶瓶，按照给出的方法开始行动。白胶的痕迹像是一道蜿蜒的小径，却歪歪扭扭跃然纸上。胶水涂少了，金箔黏不上去；涂多了，隔久了就会凝固。我满头大汗，止不住地浮躁，但仍然一遍遍告诫自己要“静”。
“夫君子之行，静以修身，俭以养德”。“静”置于第一位，可见其重要性。我不断深呼吸，平复自己情绪。渐渐地，我好像真的不再那样躁动不安，而是全身心沉浸在这精妙的世界里。眼下，只有一个被金箔覆盖的世界。我沉浸其中，指尖在薄而脆弱的金箔上来回翻飞，却能够将金箔精准地贴在黑色卡纸上。底板的黑卡纸像黑暗的夜空，终于平静接纳了属于自己的星火燎原，让点点星光覆满了整张金箔画。
终于，手停，画成。我拾起一旁的小刷子，紧张地准备着掀开“美人”的蒙纱。是了，或许现在看着凌乱不堪、糊满金箔纸的作品，却在杂乱的金光下暗流涌动。或许在用毛刷轻拂过后，将会展现出另一番风采。我如同对待绝世珍宝般开始拂刷起来。渐渐地，“美人”佳容浮现于纸张：一条金龙，身上的金箔勾勒出泛着肃穆而高贵的龙鳞，花纹繁复却有序地罗列于纸上。我忽然内心涌上一股强烈的自豪感——那是一种由内而外的成就，是人在尝试后成功无以复加的喜悦，更是对这项非遗越深入骨髓的鉴赏。
我轻轻捧起它，缓缓将其裱入了相框之中。哪怕隔着一层相框，也仍然不褪金龙身上威严而熠熠生辉的气势。我看着，好似有些明白为何要继承这些非遗的文脉，并非空洞的口号——人工智能的确可以给我们带来更好的作品——它能做到一丝不苟，有着我们羡慕却望而止步的精确技术。但我们从来不是为了一幅十全十美的作品而来——贴金箔时那种仔细，那种认真，那种“静”的深切体会；是让我们淋漓尽致体验制作非遗时的挫折与尝试，是让我们体验亲手制作自己心仪作品的美好与骄傲。
传统文化从来不是不能与人工智能共存，也从未有说过一旦拿起其中一者，便要放弃另一样。相反，传统文化非遗是过去，人工智能则是将来，而我们——新时代的少年们，是当下。我们要承接曾经先辈们一代代传下来的文脉，创见由我们描绘的未来。我们，便是这两者之间沟通交流，共同进步的桥梁。两者兼并，并非不可。相反，我们正是更要努力，运用人工智能继续将传统文化发扬光大，在这个人工智能与传统文化并存的时代，构建更美好的未来。 -
新闻晨报杯
与戏曲的第一次接触是在二年级的开学典礼，五年级的两位学姐在学校剧场里小小的方台上表演《梁祝》：水袖翩翩，似云卷云舒；表演者的一颦一笑宛若柔水，如画卷般美丽；唱腔清脆空灵，似山间清泉，环绕耳畔......这次节目给当时小小的我给予大大的震撼。自此开始了我的学曲之路。
初入越剧之门，我才明白越剧并非只是看起来的光鲜美丽，背后付出的是是多年付出的汗水与坚持的毅力。每日做完基本的吊嗓、压腿、踢腿、下腰我就感觉浑身酸痛、喉咙肿胀，腿部残余的力气根本支撑不住我的身体。在定形时，老师缓慢踱步靠近我，手里的折扇在我的腿上轻轻一敲：“绷直。”我问老师，为什么现在连练曲都还不行，他没有直接回答，气定神闲地巡视一圈后在院子中心站定，目光扫过每一个学生：“想学好越剧，要的是三分唱，七分念，十分苦练功......切不可急功近利，唯有慢工出细活...”我默默听着，记在心里。这几句贯穿了我整个学曲生涯。
几年的时间一晃就过去了，而我终于掌握了能登台的本领，却在视频软件上看到了用AI生成的戏曲《狸猫换太子》表演。整个过程没有出一点差错，并且能在几分钟内为你提供视频。因其人物可爱的形象引得众多网友观看。这确实让一部分人对戏曲有了更多的关注，却让我对自己的信念产生了动摇与疑问：在新时代的浪潮里，AI已经成为人们生活的助手，人们更愿意去看AI生成的，也不愿意去现场观看真实的。部分人甚至认为AI就是最好的。那我们仍然学习戏曲的意义何在？
我把我的疑问告诉了老师，他只是要求我再放一遍那个视频。我照做了。最后一个音落下时，越剧老师笑了。我不明白，他还是让我稍等。许久，他从准备厅里走出，从头到尾全副武装：“莫不是步摇得宝髻玲珑，莫不是裙拖得环佩叮咚......我未送行先防你去，你未登程先约归期......”。眼波流转，我从他的眼中看到了真情。我痴痴的看着，觉得这就是崔莺莺本人。一曲罢，我仍没能回过神。他轻步上前，嘴角勾起一丝弧度，却没有直接回答我的问题：“你听过AI动作捕捉技术吗”不等我回答，他继续说：“跟AI生成的视频原理应该相似。动捕技术使动作轨迹变成可视化数据。现在有人用于戏曲方面，确实可以一目了然地观摩名家作品，方便学习。呐，这是我师弟使用时给我拍的视频。”
画面中AI复原的经典片段真实、明了。我有些惊讶：“这么厉害。”
“是啊。但你发现什么了没有？他们都有个共同点：缺少‘活’气、‘人’味。AI产出的都是数据，他的面部是僵硬的，眼神是虚的，动作是复制的，一切都是‘死的’，毫无韵味。那这些还有什么意思。
“你看过你初学时的视频了吧，笨拙、无力，但眼里有光，心中有爱。那时的你其实都比AI胜一筹。”我有些错愕。我吗？这是什么意思。还没等问出口，老师已经开始播放视频。虽然动作拖拉不干脆，还有基础错误，但相比AI实在是灵气十足。只听见他问：“你知道为什么现在网络这么发达，网上什么视频都可以看到，仍有那么多人去现场观看吗？”我还是摇摇头。他还是笑：“只有现场的才是最动人的，只有人心才最具感染力。”
我愣住了。我想起老师曾经说的：“先求像，再求化，才能形成自己的风格。”我明白了AI只能模仿，而人能创新；AI只能仿形，而人是赋予戏曲灵魂的存在。
在新时代，我们要智承文脉：“智”在于合理运用AI辅佐学习，传承文化；创见未来：“创”在于人们不依赖AI，不断创新。我们要传承的不只是那些文化，更是中华五千年齐赞身后的文明底蕴。 -
我常想，我们今天读《论语》，究竟在读什么?是道德教条，是为人处世的指南，还是仅仅为了应付考试?对于这个问题，我的答案随着年龄增长而不断变化。我认为，《论语》中所蕴含的行为准则尽管距离我们年代久远，但所蕴含的道理却值得我们深思，贯彻与发扬。
以"己所不欲，勿施于人"为例。这句话我们从小就知道，但对它的理解只停留在表面意思。它真正的分量，我是在互联网时代才体会到的。当社交媒体上充斥着极端言论，当人们动辄用恶意揣测他人，当键盘成了宣泄情绪的出口，我时常想起这句话。它其实提出了一个极简却极难的检验标准：你在屏幕前敲下的每一个字，是否愿意被用在你自己身上?如果每个人都愿意在发言前多问这一句，网络空间会少去多少戾气。这不是道德说教，而是一种清醒的自我约束。在人人都有麦克风的时代，"己所不欲，勿施于人"恰恰是最稀缺的公共理性。
再比如"见贤思齐焉，见不贤而内自省也"。我们生活在一个信息爆炸的时代，每天能听到很多关于谁成功了，谁翻车了的信息。在这样的环境里，保持一颗平常心并不容易。《论语》给出的方法是把每一次"看见"都转化为"内省"：看见优秀的人，不是去嫉妒或过度崇拜，而是思考自己能否从他的身上学到对自己有帮助的东西；看见别人的过失，不是去嘲笑或转发，而是反思自己是否有类似的问题。回归于自己，而不是嫉妒，评价他人，保持精神独立，这样自己才能有所提升。
有人说，这个时代变化太快，过去的经验已经失效。我却觉得，正因为变化快，我们才更需要坚守这样一份信念。在技术不断发展的时代，我们却和千百年前的古人一样，依然渴望被理解，渴望活得有意义，渴望与他人真诚相连。而《论语》所讨论的，恰恰就是这些最根本的问题。它不是给出现成的答案，而是引导我们去思考，去选择，去承担。
智承文脉，承的不是死记硬背的知识，而是一种思考世界的方式。创见未来，创的不是标新立异的口号，而是在古老智慧的观照下，走出一条属于自目己的路。我相信，孔子在春秋乱世思考的问题如何做人，如何相处，如何构建一个有温度的社会在今天依然是我们面对的问题。 -
艺术节举行当天，随着人流踏入小礼堂时，我原本还在惴惴不安，知道听见了欢快的笑声才长出一口气，观赏起大屏幕上自己精心创作的暖场视频来，脑海内却不由得回忆起制作时和AI的那些爱恨情愁。 作为一个平常不怎么出众的学生，在接到制作艺术节暖场视频的任务时，我第一反应竟是兴奋异常。学习生活枯燥，谁不想趁此机会好好的出个风头，毕竟自己已然到了高年级，如果不在抓住这个机会，那么之后只会越来越忙，我可不甘心！可是，当我真正好好的坐在书桌前，对着自己创建的名为“暖场视频剧本”的空白文档陷入沉思时，心里还是不由得升起了一种无力感。 要不……用AI吧？心里不知道怎么的就冒出了这么一个念头。我赶紧摇了摇头，坚决的将这个想法赶出了脑海。这是我的作品！使用AI就是对它的玷污，我绝不能允许这样的事情发生，更何况我为什么要指望一个没有感情也无法理解感情的东西来制作用来调动别人的感情的剧本？我下定决心不用AI，开始一点一点的写自己的剧本。 可是在自己信心满满地把做好的视频交给老师做第一次审核的时候，我却傻了眼。老师一针见血的点出了我的几个问题，比如我虽然使用了网络上较为流行的元素，但不能保证大部分人都知道这一元素的内涵，并且驳回了我的大部分剧本。一切几乎回到原点，我坐在屏幕前苦思冥想，脑子里却再也想不出一点修改的方法。我犹犹豫豫地打开和老师的私聊，想问一问老师的意见，但最终在自尊心的驱使下，我还是删掉了发问的消息草稿。 我原本想打开浏览器搜索看看有没有什么能激发灵感的方法，却不知怎么的手一抖，点进了AI软件。我眼皮一跳，赶忙想去按退出键，目光却盯住了发送消息的对话框中不停闪动的光标，手迟迟按不下去。要不就试试吧……反正也没人知道，问这种东西，应该比问一个真人在自尊上更过的去些吧。我这么说服着自己，最终还是在对话框里敲下了几句指令，不到1分钟，AI就根据我对于如何解决剧本上的问题的询问给出了建议。 我细细的看着。其中大部分都是我曾经想到过，但是又被在脑海中自己否定掉的方案。AI……也就这样嘛，我不免失望的撇撇嘴。但是这时，AI的另一条建议映入我的眼帘：“用更通俗易懂的画面代替生硬术语”我眼前猛然一亮，思路瞬间豁然开朗。对呀，我之前都把注意力集中在如何把视频中角色之间的对话做得更有趣，而不是在画面上下功夫，却忽略了画面也是很能展现和调动人的情绪的呀！想到这里我顿时思如泉涌，调出文档一通删改，最终制作出了满意的剧本。 思绪回到小礼堂，看着观众随着视频内角色的动作，又是一阵哈哈大笑，我也满意的笑了：AI的确不能代替人类的创作，但是AI也确实是一个很好用的工具，所以我们应该想的是如何好好的利用它，而不是全然的排斥它。 -
智承文脉，创见未来
在现在的时代，AI走入了我们的生活，给我们带来了许多挑战，也带来了更多的机遇，如何划清AI与人的界限或许是我们应当不断完善的内容。这些年有很多滥用ai的例子，也有很多合理利用ai的事件，我们对待ai的态度也在这些事件的发生过程中不断改变。
去年参加了杨浦区的一个AI海报创作比赛，要求通过AI的方式来制作上海国际电影节的宣传海报，纪念中国电影诞生120周年，初参加这个比赛的时候便想着找个AI草草了事便好，于是把整篇要求都给了AI让它生成，第一次生成时，AI给我生成了一幅很宏大的场面：用电影胶片盘成"120"数字造型，胶齿朝外，在数字"2"的转折处融入华表纹样，整体采用烫金工艺质感表现，但结果却是场景过于宏大，不符合预期。于是意识到了或许在这方面AI的不足，便决定还是自己来给AI提供提示词。
第二次为了突出“电影之城”的概念，体现“电影之城，每一帧都是生活”的主题场景设计，选择展现了一个和谐的夏日乡村乘凉场景：一个奶奶正坐在摇椅上摇着蒲扇，她的孙女把头靠在奶奶的腿上睡觉，旁边的桌子上放着西瓜，头顶是一个风扇，但没想到AI在绘画时候生成的风扇一直奇形怪状，调整多次也未果，最终只好作罢。
第三次主体场景还是没有变，只是把风扇改成了蒲扇，后来又调整了一些下字体，排版。最终形成了终稿。
当我的作品最终获奖，在公众号里展出的时候，心中不由得掀起一股自豪感：这是我在电脑前亲手一个字一个字调整的指令，一幅一幅更改的海报，这样独属于人的“人味”，是AI永远也无法理解和生成的内容，或许这便是这次比赛的目的便是如此，让我们能够明白AI与人的关系，用人的智慧来承载百年前的“文脉”，用人的创意来创造未来，但在这个过程当中，“人”与AI都是不可或缺的内容，如果没有人的参与，那便也无法有这样的海报，如果没有AI，或许只是作为一个普通人的我也没有机会去接触到海报设计这样的内容。传统文化正在这样的过程中不断焕发新生。 -
传统为基，科技赋能
在这次寒假，我参加了小区的社区活动。这次的活动的主题是皮影戏。
首先，老师向我们介绍皮影戏。皮影戏是中国古老的民间光影戏曲艺术，也是国家级非物质文化遗产。工序有选皮，画稿等。随后，老师给我们每一个人都发了皮影戏的材料包。因为我们首次体验，所以给的皮影戏材料相对于其他真正皮影戏材料要简单很多，所以步骤也就会更加简易。材料里有纸做的人物身体关节，铁钉，和两根木棒。
经过老师的一系列讲解和我们的操作，我们终于完成了人物制作。虽然步骤要比真正的皮影戏要简单很多，但是我们还是觉得有一些复杂。后来老师让我们随着音乐拿皮影戏表演。这个环节让我们很欢乐。
回家过后，我想出了一个好主意。前面老师说过，皮影戏有很多造型：生、旦、净、丑、神兽、车马、宫殿等。人物连南方北方都有很多不同，那皮影戏的造型一定有很多样子。既然现在的AI技术十分高超，那么我们我们可以借助AI技术来使这个传统艺术永远留存。我们可以用AI来生成新的皮影造型，我们也可以借助AI来生成相应音乐和台词。让更多人喜爱这个传统艺术。从而有越来越多的皮影戏表演，让年轻人甚至外国人传播这门艺术，使它们永不生息。
科技让传统新生。传统是民族的根脉，科技是时代的翅膀。二者相融，方能让文明既守得住底蕴，又走得向未来。我相信，中国传统艺术靠着科技一定能永传后世。 -
当AI问世后，豆包、deepseek等人工智能迅速成为家家户户的必用工具，在我们的生活中已是无处不在了。然而，当我们使用人工智能时，却忽略了祖先给我们留下的无价之宝——传统文化和经典技艺。我想，如果把两者相结合，那必定会产生奇妙的反应。 寒假中，妈妈给我报了一门榫卯工艺课。我原来对“榫卯”一无所知。一得知它是中国传统工艺，我的脸就从阳光转变成了阴沉，无精打采地说：“啊！这有什么好玩的嘛！我学这些又没有用！”“我为你报这门课，就是为了让亲身体验中国文化，感受中国深厚的文化传承啊！”妈妈坚持地说，“中国的传统技艺并非你想象的如此枯燥。去试一试，可能你会有不一样的感受哦？”我听后，虽然还是有些不情愿，但还是去上课了。 在课中，老师为我们讲到了中国榫卯工艺的历史，以及其在春秋战国时期，唐宋时期和明清时期达到鼎盛。并让我们体验了此工艺。古人的智慧不禁让我叹为观止，也并让我对此感到深厚的兴趣。 回到家后，我不禁想进一步探索它。突然，一个灵光突然闪过，我的脑海里突然冒出一个想法——将AI与它结合起来，会发生什么呢？随即，我让AI为我生成制作让孔明灯飞起来所需要的材料和需要完成的步骤。不出5秒，我所需要的内容就映入眼帘。我虽因为没有材料而不能制作，但我想只需要按照这样做，就能完成了。 我不禁感叹这样科技与传统碰撞出来的火花，是多么巧妙啊！它不仅能在古代，人们制作孔明灯要研究原理，做多次试验才能成功。而现在，只需打开手机，提出问题，所要得的就展现出来，非常省时省力。我想，我们可以用科技的力量能来保持中国传统文化源远流长，传至后代。
