《掬水月在手》读后感
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《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》读后感
读完这一本书后，以叶嘉莹的视角，回望她的一生，这位被誉为“最后一位女先生”的诗词大家，用她的一生“让古典诗词的文化内涵与历史价值扎根于更多人心中”。
这本书中结合了叶嘉莹先生的成长历程，以及他的学生对于他的回忆评价。从北平四合院中的童年到战乱时期的颠沛流离，再到海外求学与教学，每一步都充满了艰辛与不易。其中第一个令我比较感动的细节是叶嘉莹的母亲独自一个人去天津做手术，病更重了，但他却因为挂念家里的几个孩子坚持要回北平，直到在火车上去世。这种“至死不渝”的母爱，或许是叶嘉莹之后坚持在自己的梦想之路上越走越远的一个因素，也让她体会到了生命的脆弱与无常，也正是因此诗词成了她心灵的唯一寄托。
第二个令我感触比较深的是她的家庭环境。叶嘉莹经历了多次家庭变故，包括母亲的离世，丈夫的精神压抑以及女儿女婿的突然离世等。然而她并没有被这些苦难击垮，而是以一种淡然的态度看待人生的起起落落，在记录片中他多次提到北京长安街上的家，从童年追忆到被迫离家再到物归原主后的合影，她表现得十分淡然与超脱，令人动容。这或许也是她“弱德之美”的理念的由来。
这种隐忍也并不局限在他的家庭中，而是贯穿了她的人生与学术生涯，她对文化的责任感与使命感，让我明白了传承的意义与价值。斯人已逝，但她为文化的传播所洒下的一切种子都已经悄然发芽，让更多的人感受到诗词的魅力，让中华文化的光辉照亮每一处角落。 -
《掬水月在手》读后感
第一次听闻叶嘉莹先生的大名是在讲坛，也是第一次读到“掬水月在手，弄花香满衣”。这个假期通过阅读《掬水月在手》这本书，了解了叶嘉莹先生的生平，我深受感动，不禁对这位大师充满敬意。
叶嘉莹先生的一生坎坷崎岖，但她始终乐观积极。叶先生的大女儿和女婿出游时遇到车祸不幸丧生，年事已高的她因此失去了一个至亲，我很难想象她是怎样挺来的，她日日流泪，将深情寄托在诗词里，写出了十首《哭女诗》。可是她却认为这个巨大的打击，让她觉醒了，她要回国，将余年都交给国家和诗词!刘秉松老师曾评价她是“用诗词溶解痛苦”，叶先生的这个决定着实打动了我，这是一种自我治愈的方式，让我由衷地钦佩。
这本书以叶嘉莹先生的生活自述为主线，穿插了各界人士对其的评价，她的个人命运的坎坷波折，成为了她个体的升华。“她复活了诗词，诗词拯救了她”。1978年，叶先生放弃国外优越的生活，自费回国教书，还将积蓄捐赠给南开大学。直到九十多岁还在讲授诗词的叶先生，通过诗词折射出的不仅是文化底蕴，还有无穷的力量，她用一生证明了何为“牺牲小我成就大我”。
《掬水月在手》是一本值得我们深思的作品，叶先生教会了我们去不忘初心地追寻自己的梦想，勇敢地接受生命中的不完美，每个人都有独一无二的人生。 -
《掬水月在手》读后感
《掬水月在手》，我起初读这本书的时候一直看不懂这个名字，并且总是把它读得颠来倒去。这句话是什么意思？我尝试在脑海中想象出这幅画面，一个人，水，倒映的月。
书中写道，一位算命的女士告诉叶嘉莹先生，她的名字当中五行得水最为多。“寸心如水”，叶嘉莹先生经历了各种苦难，但她心如止水，始终如一。“掬水”，简单来说就是用手去盛水，但是倘若要在水中映出月，那就必须是双手。我觉得“掬水”这个动作是很虔诚的，就像是信徒在祂面前的祈祷，将灵魂与肉体一并奉上。又与双手合十的祷告不同，“掬”的动作是打开的，是在向外寻求。是得到，但是对叶嘉莹先生来说，也是给予。
“月”既是诗人最常用来象征情感心境的意象，又让我想到了《月亮与六便士》当中那个看似癫狂又遥不可及的理想。苏轼在《前赤壁赋》和《水调歌头》里都提到过明月，这里的“月”既是有阴晴圆缺、变幻莫测的，又是亘古不变、从一而终的。我想，这里的月可以是一种思绪和意识的集合体，由无数个具象的片段组成，但最终又被抽象成了“月”这个宏大的概念，这个寄于天地之间的永恒的存在。写到这里的时候，我突然想到，一个人在双手捧起水的时候，是否会在水中看见自己的脸呢？一张意气风发的脸，抑或是一张容颜苍老的脸？水中的月，到底是月，还是她自己呢……
如此一来，这句话便有了粗浅的解释。书中记述了很多首叶嘉莹先生自己写的诗，而她所写的第一首《秋蝶》给了我很深刻的震撼。“几度惊飞欲起难，晚风翻怯舞衣单。三秋一觉庄生梦，满地新霜月乍寒。”这首诗写的是“深秋黄昏时花池前落下的一只白蝴蝶”。叶嘉莹先生并没有对这首诗作很多的解读，但当我看完这一整本书后，再看到这首诗时，却有了非常大的感触，我总觉得这冥冥之中是早已预见的命运。当时的她应当只有十几岁，却已经对蝴蝶这样的“小生命”产生了共情。一只蝴蝶欲飞却不能飞，一个人欲醒却不能醒，这是多么相似的悲哀，同样是无法抵达的彼岸。好在，最后“蝴蝶”与梦共生，人也找到了精神的故乡……
很难想象文革期间叶嘉莹先生在台湾经历了多少痛苦，不少的文人遭受无妄之灾，因此堕入黑暗。而叶嘉莹先生，就同她的小名，像荷花一样开在泥潭之中。不求被多少人看见，只愿将这朵“荷”传递下去。我想这其中有一点也许是因为她喜欢杜甫写的诗，她的身上同样有着“诗圣”那样的“圣人”气质，那样悲天悯人的情怀。
叶嘉莹先生在书中写，自己想把诗词唱出来。然而年轻时有些不情愿，直到后来才渐渐放开了，真正以音韵的角度来理解、来诠释诗词。我读到这儿的时候，脑海中就立马蹦出了《忆秦娥》，“箫声咽，秦娥梦断秦楼月……”记得当时的预习作业里有一个让我们自己用方言来朗读这首词，我一开始也是很不情愿的，一是因为自己的上海话着实蹩脚，二是还尚未理解这种有些奇怪的音韵之美。后来去听了讲座，樊老师让所有人一起用上海话念了一遍《忆秦娥》，从此之后它的音调就深深地刻印在了我的脑海当中。直到几个月之后我在学校跟我同样在讲坛的朋友聊起天，莫名其妙蹦出一句，“萧声咽…”，然后她立马就接上“秦娥梦断……”两个人就这样一边笑，一边拼拼凑凑地把这首词又朗诵了一遍。那时我才真正理解了这种非常奇妙的感受，我想这些诗词之所以要用唱的方式念出来，不仅只是在增添几分音韵美，更重要的是要让每一个人都能听到，每一个人都能唱出来，都能记下来，都能传下去。无论到最后的是方言版本的，还是拼凑版本的，都已经无所谓了，因为文字的传递，情感的传递，记忆的传递，它们本身就美得不可方物……叶嘉莹先生在书中悉数回忆自己一生的沧桑巨变，她心系家国、悲天悯人、桃李天下，被高高举起：而在诗词里，她永远是那个虔诚的学者，那个纯净的孩子……作为一位老师，她将诗词的美好传给了更多的人。此刻，叶嘉莹先生已不仅仅是一个“掬水者”了，她也是一个“传水者”。
月光之下，她双手捧水，月映在水中，也为她披上银纱。她醉心于这水，这月……又在恍惚中回神，将水传给了后人，此后，世上便有了无数汪清泉，无数轮明月…… -
读完《掬水月在手》，其实实话实说，我内心很平静，并没有想象中读完整本书后的震撼和激动。在全书的最开始，叶嘉莹先生提及莲花时引用了李商隐《送臻师》的两句诗“何当百亿莲花上，一一莲花见佛身”佛经里说，当佛为众生说法时，每一个毛孔里面都会长出一朵莲花，每一朵莲花盛开后会出现一尊佛。在之后她写道“如来原是幻，何以度苍生”，愿天下开满普度世人的莲花。读完书后再读这段话，只觉得这说的不就是叶先生吗？佛看遍人类生老病死，看遍世事沧桑巨变，仍心怀慈悲，以悲悯和慈爱普度众生，成为俗世中一部分人的精神支柱，引领教徒走向极乐世界。叶先生的人生可以说是波折的，少年时丧母，后和先生经历白色恐怖，从大陆辗转台湾、加拿大，再经历归国后的种种波折，见证了太多的变迁，忍受了太多苦难。但她几乎从未提及这些不如意，只是不知疲倦地奔走在诗词事业中，培养一批又一批青年学子。可以说“小荷子”——叶先生的经络里流淌着诗，流淌着词，她们顺着根茎向外延伸，流入池塘，滋养着更多的小莲花。随着时间的不断向前，小莲花也终将长大，用他们骨子里流淌着诗的血液再去滋养下一代青年。这样，就真可能出现叶先生所说的“数不尽的莲花，数不尽的佛，来度脱大家出离尘世的苦难了。”重新再吟诵那首《咏莲》“植本出蓬瀛，淤泥不染清。如来原是幻，何以度苍生。”就更有一番韵味，这之中不止是叶先生对于自我的解脱和救赎，更是对世人的。
再往后读，印象深刻的就是刘秉松对叶先生的回忆了。他说“古诗词救了她，古诗词给予她生命的精华，让她的生命永远的停留在那么高的层次，她的苦痛都被诗词溶解了”其实我在之前对叶先生并不了解，是读了书，看了纪录片后才认识的。她带给我的第一印象就像是春天的一池平静的湖水，微风拂过水面，只带起轻微的涟漪。将岸边粉红的花瓣吹落，静静地漂在湖面上，自然地漂向远方。阳光并不刺眼，像是一层膜，静静地盖在湖面上。在我们看来，只觉得是湖水自身散发出的光。眼前的一切都是宁静的，是内敛的，是美的。我觉得“溶”这个字用在这里太好了，苦痛被诗词溶解，而诗词又被生命溶解。大概正是因为这个，叶先生在讲课时不单单是在讲诗词本身的意思，更多的则是理解作者的生命。因为诗词里就浸透着诗人的一生啊。读完这本书之后，我又去搜集了几首叶先生所写的词，以及她所批注的书。看着眼前短短的几行字，我却似乎能想象出叶老在吟诵时的模样，状态。一身旗袍，头发向上盘起，整齐利落，优雅且不失风韵。她的诗也是这样，一行行字的背后透露出的是“典雅”和“淳朴”。就像出淤泥而不染的莲花，在池塘中亭亭玉立。可以说，她把自己的生命献给了诗歌，诗歌也成就了她的生命。篇章的最后，刘先生又提到“她没有表现，都是自然而然的，她的生命与她的事业、她的爱好、她的处世准则都是自然结合到一起的。”现在想来，的确如此。
在刚刚读完这本书时，我内心曾有道声音告诉我：叶先生并不是这个世界，这个时代的人。这种感受在读到“坐赏镜中人”时格外强烈，这句话原本出自王国维的词作，传达的是一种自我欣赏和内心丰盈。但在这里，我却读出了一种孤独的无奈，但压在在情感之下的，是一种满足和自得。叶老看似孤独，看似独来独往，但是她的心是与往圣先贤的心灵交相辉映的。但这个感受并未有太多的依据，只是当时的一瞬间所想到的。回头看来，自己的想法可能有点可笑和愚蠢，但是我当时内心确实是这样想的。不然怎会有人在历经如此多的磨难之后，仍“寸心如水”。回顾她的一生，她对于世间的一切似乎都只是在接受，不论是好是坏。文中也提及，面对她丈夫的一些莫名其妙的要求，正确的她会听取，错误的她也不去争辩，只是当作没听见而已。起初我把这种性格定义为“淡人”，这是网络上的一个流行词，大意即是在生活中表现出淡泊态度的人，面对一切都保持着一种平和的状态。但继续往后读我才发现，这不是“淡人”的表现，而是“弱德之美”的体现。我去查询了这个词的具体意思：“弱德”是贤人君子处在强大压力下仍能有所持守的一种品德。是一种自我约束和收敛的心态。在如今这个极度慕强的时代，似乎所有人都在规避“弱”这个字。因为提及弱，就一定会联想到弱者。没有人愿意当弱者。可弱德真的代表弱者吗？弱和强究竟如何定义？他们之间有没有隐藏的可以转化的联系？在读这本书之前我就在思考要强和示弱这两个词了，我从小就吟诵《道德经》和《论语》，对其中的一些内容比较熟悉，所以几乎是瞬间就想到了道德经中有关于弱的记载。“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜，其无以易之。弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行”，还有一句“上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道”其实不止有这几句，我相信很多父母都和孩子说过：不能太张扬，不能万事都去争第一，有谦虚内敛一点。这两个例子很好的说明了弱不一定代表弱者，它可以是一种内敛，一种适当的示弱心态。而这种弱德之美就是自古以来，中华文化所推崇的。与其纠结“弱”，不如把注意放在“德”上，我们常说厚德载物，德的核心在于个人的自我修养和道德实践。只有坚持内心的正直和善良，才能不断提升自己的德。所以可见叶先生的弱德之美，并不是软弱，更不是弱者，而是在困难时期，仍有一种坚强的信念和持守，最终超越人生种种阻碍的品质。
最后我想谈的是这段话“古今时代不一样，但无论古今中外，人心却永远是一样的，只要人心不改变，中国的诗词就能作用于世界上的所有民族；只要人心不改变，中国传统文化的道就能作用于世界上所有的民族，就能放之四海而皆准”这段话读完，我不禁感叹叶先生的胸怀之宽广。她是真正将中华古典诗词传播到世界并传承下去的人。
莲花总会凋零，但她所留下的莲子却早已发芽，世上终会有数不尽的莲。“掬水月在手，弄花香满衣。”缅怀叶嘉莹先生！ -
**向人间种一棵相思树**读完本书，有焕然一新的洗尘之感，像一种灵魂的超度。
本书最让我感动的点在于，它不仅限于写叶嘉莹一个人，不仅限于叶嘉莹写叶嘉莹，而是所有人写自己和叶嘉莹和时代，这是人物传记中难得可贵的。
这些老一辈的人，他们的实际生活是和时代里的中国很远的，写作有时候更是挂不上钩。
毕竟，有些作家在他的年代有着天然的主题，比如布尔加科夫，他心里有一股坚定的力量，这力量不管是化为爱还是仇恨，都可以驱使他选择这个主题然后写下去。如果有一天他放弃了，不是因为这主题不值得写了，而是他不得不放弃。
但叶嘉莹他们，我个人认为是处在一个主题不剧烈的时代的，往往无法坚定一个主题。支撑他们的可能只是一个笼统的、甚至自己都不敢去坚定他的一个理解和世界观，以至于你并不是强烈的认为非要写这个主题不可。仅仅是出于对这个主题的未来性和认同感去落笔的。这不足以从底子里去撼动一个作者，让她以一种决绝的态度去写。
不过他们思考的东西离中国是很近的，也是和文化传承有关的。他们对于中国的向往是很打动我的，这个向往是存在于想象中、文学中、古典里的中国，是一个看似虚无但却存在的文化理想的中国。
拿这篇文章来说，我是在杭州西湖附近写就的，当我看到西湖如今还跟一千多年前的唐诗宋词里所描写的一样美时，我意识到了很多东西和文化、和审美是互通的，这是战争、政治所带不走的。
所以，古典文化的中国是可以重塑的，我想这是叶嘉莹先生很重要的一个观念。
还有一个点让我比较意想不到，那就是叶老师被学生描述为“是一个很内敛、怯于表现自己感情的教授。”但在我听过的讲座里，她是那么的知无不言、倾其所有，也是很疏放的一个人。于是她的“牺牲”就更显现出来了。
我也感慨于她表达疼痛的方式。在挫折的一生中，她很少有时间长吁短叹、伤春悲秋，她只是不断地阅读、创作、教育，不愿虚度光阴。她的精神意志非常强大，这是非常值得学习的。
叶嘉莹先生是一个有梦想的人，施淑说，她是一个“镜中人”，生命是一种“还如一梦中”。
而我更愿意把她看作是一个鹰眼斥候——一个为理想而战的人，一个传火者。
战争的士人，承载记忆的梦，承载希望的火种，让现实与理想交织、汇聚，终成一份美好……她终活成诗词本身。
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《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》读后感
在阅读《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》这本书时，我似乎走进了叶嘉莹先生那波澜壮阔又温婉如水的人生世界。她的一生，就像一部用诗词编织的传奇，既有岁月的沧桑，又有诗意的坚韧。
这本书让我看到了在不同身份下、在不同人眼中的叶嘉莹先生。让我有触动的情节大概可以分成三个方面：家庭、传承、爱情。
叶嘉莹先生在年轻时就经历了诸多磨难：她的父亲在战争中失踪，母亲因病去世……家庭的重担早早地落在了她稚嫩的肩上。然而，正是在这样艰难的时刻，她选择了用诗词来慰藉自己的心灵。她曾说：“诗词的研读并不是我追求的目标，而是支持我走过忧患的一种力量。”在那些黑暗的日子里，究竟是什么支撑着年幼的她走过了这一段经历？我想是诗词。比如母亲去世后她写下的：窗前雨滴声声急，灯下愁思夜夜同。“作为一个女孩，她找不到人去诉说她经历的苦难，只好用诗词排忧。
伴随着叶嘉莹先生不停的学习，她成为了一名老师。她在国外讲学的经历是让我感到不可思议的。我也曾经采访过外国人，采访的时候让我深刻感受到了国内外文化的差异，尤其是和欧美等与中国距离甚远的地区。采访时问到有关中国传统文化的问题时，我们无法用英语表达清楚，他们也无法让我们理解他们的意思。
但叶嘉莹先生打破了这种隔阂。为了让外国人理解她口中的”古典诗词中所蕴含的一种感发生命对我的感动和召唤“，她花费大量时间去查字典、准备教案。作为一名老师，她不仅在国内培养了众多诗词人才，还在国际上为传播中国诗词文化做出了巨大贡献。她用一生的时间去让诗词的种子在各个地区萌芽、生长、开花。
同时，她也是一位妻子。她的丈夫在出狱后性情大变，即使找到工作也干不长久。于是，一家的重担又来到了她的肩上。在这样的环境下，她没有选择与丈夫争吵，而是选择了理解和包容。对于她的婚姻，她还说过“我一生中最大的遗憾，就是没有能够好好地爱过我的丈夫。”作为妻子，她做到了对于丈夫充分的理解和包容。虽然她说她没好好爱过她丈夫，但又是为什么呢？可能是她只是将所有情感都倾注到了诗词上。但作为妻子，她显然是仍然配得上”优秀“二字。
看完书，我觉得叶嘉莹先生就像一颗竹子。在”诗词“这块土地扎根后，无论风吹雨打、她始终屹立不倒。她在吟诵着诗的同时，她自己也是一首诗。 -
《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》读后感
读完好的《掬水月在乎—镜中的叶嘉莹》这本书后，我真正的了解到了叶嘉莹先生那坎坷而辉煌的一生。
她的坎坷可以分为命运，爱情，与亲人。她少年时就丧母，父亲也因战乱而失踪，只好自己挑起整个家庭的重担。在成年后她与她的丈夫结婚了，可是她的丈夫明显是个大男子主义者，因白色恐怖被抓进监狱后就喜怒无常，出狱后在家里时常家暴她，逼得叶嘉莹先生有好几次都要崩溃了，只能用诗词来安慰自己。在他晚年时，她的大女儿与她的女婿发生了车祸。让她悲痛不已，写下了10首哭女诗。
不过她在诗词上的成就也是非常辉煌的，她对诗词的理解和感悟，不仅仅是学术上的研究，更是她人生经历的写照。她将自己的一生融入到诗词中，诗词也成为了她生命的一部分。
她的大半生都在教书育人，几乎没有休息过，直到90多岁的高龄还在教书，所教的弟子遍布世界各地。叶嘉莹先生的无私奉献，也让我深受感动。她在晚年回到祖国，致力于诗词教育事业。她将自己的积蓄捐赠给南开大学，设立了“迦陵基金”，用于支持诗词研究和教育。她不求回报，只为让更多的人了解和喜爱诗词。
她的一生都像水一样随波逐流，因战乱从大陆逃到了台湾，又因生计问题从台湾到了国外，最后在晚年时终于回到了自己的祖国。她的性格也像水一样，有时是一杯水，有时是一个滔天巨浪。 -
诗词如灯，照亮人生
——读《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》有感
处于钢筋水泥构筑的都市丛林中，我们习惯了步履匆匆，习惯了用快餐文化填饱精神的饥渴。《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》，让我在应试教育中，抽出时间，放慢脚步，感受到了诗词的力量。
在叶先生的生命叙事中，我看到了诗词如何成为照亮黑暗的明灯。丧母之痛、流离之苦、丧女之殇，这些生命中的至暗时刻，都被诗词的光芒照亮。她说："诗词给了我活下去的勇气和力量。"这种力量，不仅支撑着她走过人生的低谷，更让她在诗词中找到了生命的价值。
诗词拯救了她。
"我女儿去世后，我写了《哭女诗》，写着写着，我发现诗词在治愈我的伤痛。"这是叶先生讲述自己丧女后的经历。从古至今，很多诗人都会用诗词表达自己内心深处的情感。李白的“天生我材必有用”便是其中之一。叶先生写了十余首《哭女诗》，用诗词表达哀思，在创作中找到慰藉。诗词不是遥不可及的高雅艺术，而是可以抚慰人心的良药。
她复活了诗词。
九十多岁的老人，站在讲台上依然神采奕奕，讲到动情处还会手舞足蹈。她说："我要把诗词的美好传给下一代。"这种对诗词的热爱和传承精神让我感动。或许她的讲述中，杜甫不再是一个遥不可及的"诗圣"，而是身处战乱中与百姓同甘共苦的诗人。她让古典诗词从纸堆中走出，成为滋养心灵的甘露。曾经总觉得古诗文枯燥无聊，但若是以这种方式来阅读，或许文字就活生生的出现在我们眼前了罢。
“掬水月在手，弄花香满衣”让我感受到人们从平凡的事物中发现美好的小确幸。“镜中的叶嘉莹”不仅是叶嘉莹，也是镜中的她，更是镜子反射出来各式各样的“她”。
你是诗词的女儿，你是风雅的先生；你发掘诗词的奥秘，人们感发于你的传奇。 -
读完《掬水月在手》，感触很多，我看到一位生命坎坷的母亲，一位兢兢业业的老师，一位和蔼可亲的长者，一位超越了热爱这个境界的古诗词学者…… 对于她的一生，有很多精彩的比喻，我选择把她的一生比作一条河流：上游湍急起伏，中游产生了许多支流灌溉着两岸的农田，下游则宁静宽广，通向了海洋。她一生都勤勤恳恳地致力于古诗词，是她让古诗词能受人重视，是她把古诗词的魅力展现得淋漓尽致。 令人最佩服、震撼、感动的是她的精神。是历经磨难后平静的涅槃；是对家族的了解之清晰，不远万里前往故土，尽管只是一片玉米地，但她的灵魂与之交融在一起；是90岁高龄依然坚守教师的信念，讲了好几个小时不带停，她的感染力无疑是巨大的。 在台湾白色恐怖期间，她和她的先生都被无缘无故抓进警察局，出来之后却丢失了工作和房子，无依无靠还带了个在吃奶的小孩子，只能寄人篱下，找到了工作但不得不承受别人异样的眼光，一年一年飞逝，还是没有等到先生的消息，即使先生最终出狱，她也还得背起重负，每天不是在教书讲书就是在录电台节目，这是多大的打击，多大的绝望！但她也没被压垮，反倒对杜诗更加地喜爱和欣赏，诗歌巧妙的结构、美丽的用词都让她愈发地感兴趣，她感受到杜诗的独特魅力，她形容为“精深博大的才力”。随着杜甫七律的进步，她在古诗方面的造诣也越来越深，也与国际上对中国诗词感兴趣的人结下了良好的关系。 冥冥之中注定她与古诗词的不解之缘，“古诗词在她艰难的时间里拯救了她，她用尽一生来复活了诗词”，她让古诗词走出中国，她在古诗词中走出了阴霾，她早已经是文化的本身，那些从古诗词中获得的慰藉与感受足以让她成为伟大的人。 -
以诗为媒：“遇见”叶嘉莹先生
——«掬水月在手»读后感
2024年11月24日，叶嘉莹先生与世长辞。我是第一次见到悼念影像中的叶嘉莹先生，听父母不断哀叹与惋惜，心中却毫无波澜——我不完全晓得叶嘉莹是谁，她予我仅仅是一位已逝的、伟大诗词研究贡献者。11月30日，讲座开头樊老师带领我们进行了集体默哀仪式。看到视频中叶先生说的“我的根在中国，我一定要回到中国。”那眼中的坚定不移让我深深地记在了心里。这是我与叶嘉莹先生的初识。
寒假读书是关于叶嘉莹先生的书目«掬水月在手：镜中的叶嘉莹»。这本书是我临近最晚提交日期的前五天买回家的，从第一页读到最后一页也仅仅用了一天半天时间。时间上很仓促的，刚开始读这本书的时候未曾想过，在读完的那一刻，心中是多么澎湃的。
开始，读到她儿时作的诗«秋蝶»，有些被她特别的观察吸引了，她爱花草树木、对昆虫这样的细小生物也充满关怀。正因如此，她用在诗词中的语言是不同于成年人所作的，那是充满生命力的。
这让我窥见幼时的自己，也是如此爱写这些自然界渺小的生灵，仿佛在它们身上能获得源源不断的灵感。现在长大了一些，反而有些排斥这些东西了，连我自己也说不出缘由，这或许是成长的代价吧。
战争夺走了叶先生太多太多。父亲远在前线，连母亲去世都不知晓；叶先生的丈夫也因“白色恐怖”音信全无，叶先生自己也因为丈夫出狱后没有工作不得不承担更多的责任。此时叶先生开始欣赏杜甫的诗词了，她为了研究杜甫的«秋兴八首»，利用暑假两三个月跑遍台湾各大图书馆搜集整理资料，后来汇成«杜甫秋兴八首集说»，可以说叶先生与中国古代诗词的“不解之缘”正式开启。
这一章中很有意思的说法是：“集大成的时代，不一定能产生集大成之才华的诗人，那是诗人对不起时代；而有时候诗人很有才华，可是他所遇到的那个时代又不是文学发展集大成的时代，那是时代对不起诗人。”我认为，叶先生就是一位很有才华的诗人，但未生在文学发展集大成的时代，时代对不起叶先生，叶先生却将诗歌传承，铸就了一生的辉煌，那是多么了不起的成就！
这个时候，我对叶嘉莹先生的情感发生了巨大的变化，接下来的每一章我都读得十分仔细。看到与叶先生有所关联的人对她的评价都是“感谢叶先生对我这一生的影响，有幸与叶先生结此善缘。”等等，更是体会到她独有的人格魅力。
柯庆明所写的«要了解她，就去读她的诗词»一文中，看到他详细解释的«秋蝶»：“受到庄子的影响，庄生晓梦迷蝴蝶，所以蝴蝶也与美好而短暂的人生有关。叶老师不是写春天，却用了庄周梦蝶的典故，诗句里似乎没有一句话谈自己，但这不正是透过蝴蝶的意象在探索自己的人生吗？再进一步，这是不是那个时代所有人的人生呢？身处战乱当中，谁能保证还有明天？叶老师看到秋天濒死的蝴蝶很敏感的写出了这些体会。”他的解析显然比我初见此诗时深入得多，却字字讲到我心里，不觉叹咏叶先生诗词魅力之大。
第二章中出现了对叶嘉莹先生平生影响很大的人——顾随老师。他对顾随老师的描述是：“顾老师虽然教的是旧诗，可他是英文系毕业的，看过很多书，讲课时的发挥上天入地，不受传统规矩的限制，非常有意思。”叶先生第一次上课就把他的旧作给顾先生看了，顾先生跟她说，这些诗有天才，应该勉励。在他的指导下，叶先生就不止写那些短小的诗，也开始写律诗了。后来因为顾随老师持续的勉励和重视，叶先生也开始学习不太擅长的英文，可见鼓励对一个学生的影响十分之巨大。
这一章的评价里大多是听叶先生讲过课，或者与她较为亲近的人，亦或是叶先生的粉丝。她们的评价更为细致入微、贴近生活，让我看到了一个感性与理性并存、富有学问和智慧的女性学者形象。“我觉得如果他不做的话，别人是做不出来的。”这句话明显是一句极高度的评价，可见叶先生凭一己之力坚持不懈地带动国内古典诗词的兴趣的影响力是很大的。
第三章中，叶先生提到了一个她自创的概念，叫“弱德之美”。在第四章的«“诗可以兴”——诗词的生命是永恒的»一文中，也讲到“弱德之美”：“弱虽不如强，且自有一种美感。这种在打压中人能顽强表现出的美好就是‘弱德之美’，它是在困难与压抑之中的坚持、坚守、坚忍，是无望之中的希望，是幻灭之中的追求，在卑微之中的尊严与高贵。”这让我想到«道德经»里面的一句话：“柔弱胜刚强”，就像年老时坚硬无比的牙齿全掉光了，柔软的舌头却依旧如初地存在着。
第四章的评价部分中，我最喜欢石阳的一句话：“不论是诗歌韵律还是音乐节奏，都与人的内在的节奏息息相关。每个人可能生来都有自己的一个位置，这个位置需要自己不断去探索，在探索的过程中寻找自己的特定节奏。人世间有很多种干扰，如果能排除干扰找到自己存在的一个节奏，那么我们与诗歌、音乐都是相通的。”读到此处，已是心潮澎湃，联想起这次寒假“雷州琼崖行”雷州换鼓部分樊老师讲到的“天人感应”，我想：这或许也算是一种“天人感应”吧。
张元昕的评价中讲到题目“掬水月在手”。我也跟随文中的外祖母身临其境地感受这种将月亮溶于水、将水捧在手中——仿佛月亮在手中的感觉，我的感受与作者相同：生动而优美，读之令人神往！在读书的时候，妈妈正好读到一句英文例句。她问我人类独有的能力是什么？我猜了几个都不对，她告诉我是“语言”，叶嘉莹先生就以中华语言赋予了古诗词新的生命，正如封面上的那句话：“她复活的诗词，诗词拯救了她。”叶先生又将华夏独特的“语言”用“声音”传达出来，让语言成为了象征的一种可能性，而不是象征的载体。音乐本身也是一条叙述线。
再往下读，叶先生的一句话又引发了我们母女俩的讨论：“人生到了最后什么都带不走，一切都是身外之物。但有一个东西是能够带着走的，那就是你自己的灵。”最近电影«哪吒之魔童闹海»上映至今天已破88亿，不管是这一部还是第一部中，混元珠炼成的灵珠和魔丸本质上都是一种“灵识”。第一部末尾太乙真人用七色宝莲保住的是哪吒和敖丙的灵识，第二部重塑的是肉身，灵魂却是不灭的，叶先生的这句话中也提到“灵”。这种“灵”到底是什么？是灵魂、灵性、灵识还是综合体？这个问题或许需要我们用一生去感受和回答，但至少我知道有这样一个问题存在，知道叶先生这句话。
我想：如果没有“遇见”，就没有未来所有发生的事情，不管是对人还是对事、对物。
幸好，我遇见了。通过讲坛，我遇见了叶嘉莹先生，我认识了这位将诗词的研究和讲解镌刻进自己一生的人，我了解了这位华夏文化的传承者。我与叶嘉莹先生以诗为媒，跨越时间观摩了她的一生：她以诗词为伴，以诗词为乐，以诗词为生命，她是一位名副其实的“穿裙子的士”！
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《掬水月在手：镜中的叶嘉莹》读后感
在假期中，我断断续续读完了《掬水月在手：镜中的叶嘉莹》，其带给我的震撼与感动是我从未预料到的，说“断断续续”正是因此：由于这份触动，我不得不数次合上书页，以平复内心汹涌的情绪。
如今提起叶嘉莹先生，我想到的第一个字是“真”。叶先生在“真善美”中，认为“真”最重要的品质，她的一生同样诠释了这个字，始终对诗词，对生活，对中华文化持着一颗纯真，真挚的心。
汪其楣说：“叶老师是这个世间不可多得的，真正能够让我们感动的老师。”每当我阅读访谈部分时，都会不由得感慨：怎么会有人如此的细腻，敏感，拥有如此强大的共情能力，以至于在讲解诗词之前，先成为了诗人本身。仿佛他们跨越千年，将自己的情感娓娓道来。在她的口中，字字句句有了心脏。正是因为她对于诗词的真情流露，那心脏才会不断跳动着与我们同频，振聋发聩。
除诗词之外，她在生活中的“真”同样令人敬佩。她曾写道：“入世已拼愁似海，逃禅不借隐为名”，这便是她为人处世之道。她以“清真”来评价陶渊明的诗，她的思想也与陶渊明相似，即不与他人攀比，不被世俗污染，而维持纯净的内心。
我无数次感叹于叶先生对中华文化真挚的爱，以至于使她坚定地回国，年迈后依然坚持教书，只为了将文化的“莲子”留下来，在未来种出数不尽的莲花。正是这份如菩萨般的执着，坚守与责任感，才使古诗词的美真正传播，发扬。
正如这本书的封面所写：“她复活了诗词，诗词拯救了她。”叶嘉莹先生与诗词是互相成就的，她的一生都与诗词融合，无法分离。外在的一切总会消逝，而叶先生的内在将伴随着诗意的美，以及她在诗教过程中为人们带来的启示，永恒地留存与人们心中，可谓是“有限的身在，无限的行魂”。 -
《掬水月在手：镜中的叶嘉莹》
用诗词溶解生命的苦痛
通读全书，不管是从别人的回忆，还是从叶嘉莹本人的叙述，我都深深感受到了诗词给予人心灵坚定的力量，让人动容。
叶嘉莹先生一生经历各种动荡离乱，婚姻的不如意，与亲人的多次离别，家愁乡愁国愁交织在一起。她的生命有很多苦痛，但是通过细腻的诗词，使得她的生命升华，不再拘泥于这些俗事，让生命始终停留在很高的高度，从诗词中看到古人高尚睿明的处事智慧、道德，人生又重新焕发希望与光明。叶嘉莹对诗词有着极致的敏感与体会，能够体会各种生命在面对人生各种情境时的思考与感悟，从而保持乐观向上的人生态度，相信很多事都是美好的。我想叶先生始终持有一颗纯真的心。
诗词也给予了叶嘉莹勇气，远渡重洋孤身一人去教学，她用一辈子去践行诗词带给她的收获，并将体会带给了更多人。让我敬佩的是，叶嘉莹不仅着眼于单单的诗词，她尝试用西方的理论去诠释中国诗词，赋予其新的意义，带给华人，带给留学生。
读完其实很有感慨，其中一部分来自上述诗词给予叶嘉莹的精神力量，诗词滋养了叶嘉莹的灵魂，叶嘉莹也用她的人生将诗词之美带给更多人。还有一部分来自对于现代应试诗词教育的悲叹。寒假听了一节语文诗词鉴赏课，两个小时让我坐如针毡。应试教育正让诗词脱离“育人”的功用，诗词不再滋养很多人的精神生活，最扎根的传统文化被打上应试、功利的标签。而只有在讲坛，我真正体会到诗词的精神力量，能够跨越时空和古人产生共鸣，这些时刻对我来说是莫大的幸福与慰藉。
斯人已逝，精神长存。致敬叶先生 -
阅读完这本书之后，我对于封面上的“诗词拯救了她，她复活了诗词”这句话有了更深刻的理解。
叶嘉莹先生生活的时代是一个幸运又不幸运的时代，幸运指的是她当时所处的时间段刚好处于文化启蒙，思想解放但是古诗尚未消亡的时候，不幸的是正好在这个时候不得不去面对日军入侵。这个环境下让叶先生很早就能写诗，并且是从自然的描写开始，而又不仅仅是自然，《秋蝶》中还包含了对人生的疑问。《咏莲》包含着对佛教中莲花圣洁形象的感悟，而随着母亲去世，叶先生的文学风格逐渐转向情感的深度挖掘。她在《哭母诗》中写道：“早知一别成千古，悔不当初伴母行。”整体的感情是十分易懂的，但叶先生并不反对深邃的情感，在书中写到到：“诗句可以晦涩，但一定要有感情。”
尽管叶先生写的是“古”诗，但这些似乎并没有影响到她的精神，叶先生的精神不是死板的，而是进取的，她会将西方文学的理解方式套用到中国诗词当中去以及用英文讲中国诗词。但又鼓励大家去注意这些传统，打破了新旧诗词之间的隔阂
最后，我想引用叶先生的一句话作为结尾：“如果有一天，我的生命走到尽头，我希望人们记住的不是我的名字，而是我曾努力让诗词焕发出生机。”这句话让我明白，“诗词拯救了她”是因为它给予了她面对苦难的勇气；而“她复活了诗词”则是因为她用自己的生命赋予了这些古老的文字以全新的意义。 -
《掬水月在手--镜中的叶嘉莹》读后感
这本书和我平时读的其他书都不太一样，感到几分意外。“镜中”二字很巧妙地体现了这本书是由许多人对叶嘉莹先生的印象组成，是“反射”而得。在阅读的时候，我也很快地注意到，书中插图很多，或是叶嘉莹先生与他人的合照，或是一些让人看了感到宁静的景色。
分享几处我印象比较深的内容。一个是席慕容回忆的部分--“所谓诗教”。文中提到，有人认为，这个世界不要分割的那么小，只要知道自己是中国人就可以了。可是，“每个具体族群的记忆都含着一种珍贵的文化，这恰恰是历史上最重要的。小的风格里蕴藏着文化的不同，这才是文化真正的生命。”我赞同，并且我认为，这些文化的载体值得人们认真地品味和用心地守护。而文字作为最大众和最触手可得的载体，我们易于从中汲取知识和故事。在这方面，叶嘉莹先生为中国古诗词作出了巨大的贡献。她终生从事古典诗词的教学，以至于有人说，诗词与她已经“合二为一”了，她就是诗魂。从诗歌中，我们总能体会到别处不存在的独特美感，和基于特定时代背景的措辞。
另一处是施淑仪的回忆部分--“总把春山扫眉黛”。叶嘉莹先生对比“如听万壑松”和“如聆万壑松”，并发问哪个比较好。最开始我选择的是后者，因为我认为“聆”比“听”来得更文雅、更书面化，所以后者比前者更有文采。但是叶老师说，“如听”比较好，因为前者是阴平，后者是阳平，此处用阴平音节比较好听。于是我又返回去读了几遍，发现确实如此，如果用我选择的那句读上去就更加拗口、不顺溜。我也由此注意到，很多时候我们会忽视“朗读”。虽然在学校里，每天会有晨读，有时在课上老师也会要求我们“朗读这篇课文”“朗读这首古诗”，但更多时候，我们只是为了读而读，为了背诵而读，而不是为了更好的体会和欣赏而读。不过在讲坛，我们每个人不必像在学校那样，按特定的、没有感情的节奏朗读一首诗，而可以依据自己对这首诗真切的感受，改变朗读的音调和速度。就像书中所言，“中国诗所重视的就是直接感发。”
还有一处，我忘记了出处，是关于一个初二的学生上了叶老师的课之后主动提问的故事。我意识到，其实提问也是掌握知识过程中很重要的一环。如今我们很多人不敢于表达、不愿意思考，其实就是错过了很多纠正自己错误和自我提升的机会。
缅怀叶嘉莹先生。
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在之前的讲座与行走中，我了解到了席慕蓉与叶嘉莹先生前往蒙古寻根的故事，但读到具体，仍然是十分地让我动容。不像到台湾的很多人，即使离开大陆多年，叶嘉莹仍然想着自己的故乡，甚至自己祖先、族群的故乡。即使年岁已大，叶先生还是去到了叶赫水寻根，在一个并无稀奇的平台上，吟出美丽的诗篇。而即使已经完成了心愿，叶嘉莹还是没有忘记那个故乡的祈愿，八十高龄还是主动去联系，去到蒙古高原上，在辽阔的草原中与自己百年之前的祖先共鸣。去年暑假的行走中，我们也前去了草原。我也与叶先生一样并没有去骑上马，感受那些蒙古人的豪情，但只要站在这种的环境下，在这种阔远又令人感到清新的地方，自然生起一种澎湃的心情，或许可以称之为豪，或许可以称之为傲，也可以是“余年老去始能狂”，而对于一个家乡在此的人，还可以是“却来万里觅原乡”。
叶嘉莹先生十分令人敬佩的一点就在于，她始终没有忘却什么是“乡”与“根”。几经辗转，甚至叶先生都已经不在一个华语的国家了，她还是想着这两个字。书中也提到，叶先生选择回国的决定让当时的领事馆人员十分不解，很显然，留在加拿大对于叶先生有着许多好处，对一个将近九十的人来说也更加合适，但叶先生却不顾这一切选择回到了中国，只因为她的乡在这里，她的根在这里，她延续的文学也在这里。对于我们这些已经逐渐对这两个字迷失与摸不清头脑的人来说，叶先生的这份执念，或许也值得我们去品思。 -
《掬水月在手：镜中的叶嘉莹》读后
花了一整天匆匆赶在ddl前读完，先前几个月早就看过了纪录片，但还有不少与之不同的地方可以作记。
一件件说的话，叶嘉莹本身是非常具有时代特色的人，虽然没有像先前齐邦媛那样和动荡那么关联的紧密，但也是种隐隐被时代所牵连。
被屡次说到的，叶嘉莹先生并钝感，而每次在学生或者友人面前几乎从不会显示出过分激动的感受，无论是一次几十年不归故土还是晚年丧女亦或是夫妇并不那么和谐。
说到女儿离世，就像叶先生自己所说，在那一刻盼望都空了，也许这是一种很侧面的说法，他没有说悲伤本身而是截取了其中的一小段来细细品味，毫无疑问这是美的，不过确实扎根于一种无法遏制的悲伤，还有不过时“二十七年一梦中”，这绝对是一种词人式的细腻体验，把难以言说的悲伤内化成语言。所以说她毫无疑问是个诗人。不过她紧接着又说，无牵无挂之后便可以把一切都交给诗词了，这边又是一种诚挚的投入了。也像后面刘秉松所说到他认为叶嘉莹先生的苦痛都已经被古诗词所溶解了，我当时看的时候想到溶解这个词很怪，痛苦不是被逃避和遗忘而是正面的溶解了。这可能和导演最后提到的有关系，诗到底是什么，诗通过了那样一种通灵般的吟诵得到了什么，是跨越时间的颤动，寻找时间上的同频并为自己的存在找到一个确切的位置和感受？
确实，吟诵是一种很美妙的表现诗歌的方式，在纪录片里也看到过，就像叶嘉莹先生对她的学生张元昕先教了平仄和吟诵，尽管诗歌的内容极为重要，可是诗歌的形式依旧是一个诗之所以成为诗的重要第二元来。这样一种形式也是关乎直觉的，就像邝䶮子所说的那样诗歌是需要先天的敏锐触觉，尽管天赋的对于意象的感受属于这；还有前面也有提到过的诗歌需要一种直觉和理性相结合的研究，形式的美感通常在这里发挥一种极为重要的因素了。邝䶮子还说到吟唱的核心原则是内化作品的固有意境，情调和节奏，所以每个人的吟诵固然是不一样的，但是理解是必须的。叶嘉莹先生也因此指出过一位大4学生的缺陷……
或许之于她的学者身份而言她诗人的一面更为重要，尽管那么多的创作似乎并不是她处心积虑所思考出来的，但都是因为良好的古典文化教育之后的真情而发，是真的让诗歌活起来的。
因此她有了“穿裙子的士”这个评价。她就像君子一样内敛而温婉，将一生赋予诗词。 -
读完书后，第一个有些触动的地方就在于书的题目《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》。
“掬水月在手”出自唐代诗人于良史的《春山夜月》。原诗更多的是写一种悠然自得，纵情山水的畅快心情。在书中，叶先生提到她小时候学到这一句诗的时候无法理解，但是当她亲自将手伸进水中的时候，她捞得了自己的月亮。是她自己伸手取得了诗歌，也是诗歌成为了月亮，落在了叶先生的手中。正如书封面上写的：她复活了诗词，诗词拯救了她。诗词与叶先生之间的关系一直都是双向的。
而“镜中的叶嘉莹”又和水中捞月的倒影的景象相呼应。水面就是镜子，镜子也是水面。叶先生的一生像水一样，又柔和又具有力量。那一份女性的魄力和美感在她和她的诗词的身上完美体现。另外让我非常动容的就是叶先生的家庭。我并不想谈叶先生家庭之中发生的悲剧，从而去体现她的成长和力量。我更加关注的反而是叶先生家庭当中那些细微却能够直接给予正向力量的事情。例如叶先生从小在家庭当中的教育和环境。教育和环境是要分开来谈的，它们相辅相成也互相影响。例如叶先生小时候所居住的她家的四合院。叶先生提到在她家的院子里，在荷花缸里养荷花花盆里栽石榴、夹竹桃。她的伯母和母亲都喜欢花草，她们在院子里开了花池，引得蜜蜂蝴蝶飞来飞去。在北京这座非常具有文化底蕴的城市当中，又生活在这样的四合院当中，还生活在这样优美的环境之中。难怪邓先生会对叶先生家宁静的庭院和其中蕴含的一种中国诗词的美好意境有如此深刻的记忆。而这样一种儒雅而端庄的意境，也和叶嘉莹先生的家庭十分契合。叶先生说，无论是她伯父父亲还是伯母、母亲，甚至于连佣人之间大家讲话都是心平气和的。家里永远都很安静，可以听得到蝉鸣和蟋蟀叫，再有就是人的读书声了。在这样宁静而端庄的美感环境之中，叶先生已由此开始接触到中国传统文学。也正是她家庭之中这样一种意境和氛围，给了叶先生学习中国传统文学一种力量，也给予了她发现美，对美有深刻感悟的一种天赋。叶先生在书中提到她有时候在一些电视剧里看到父母子女之间大呼小叫的场面，会觉得难以接受。虽然在社会变化之下，我们难以评定家庭之中出现这样的发展变化是正确还是错误的。但是我们可以知道的是，叶先生的家庭造就了她这样一种大儒的形象。
还记得我初中语文老师说她认为现在这个社会很难再出现以前那种传统文人大家了。从前我还不以为然，认为随着社会的发展一定还会出现的。直到我寒假里读完这本书之后，我才发现像叶嘉莹先生这一类老一辈文人身上所具有的的儒家风范，是这个社会难以再现的。 -
《掬水月在手：镜中的叶嘉莹》读后感
在我几年前初看《掬水月在手》这部电影时，我大概理解这个名字的字面意思，对于电影场景的选取和记录的手法所想表达的一种境界，只有一种模糊又朦胧的“感觉”。直到我看到叶先生对于“掬水月在手”的解读：“捧起一把水来，天生的月亮倒映在水中。水里的光影离你很近但又离你很远。我觉得天下的美都在于一种“距离”，在你的想象之间，可望而不可及。” 叶嘉莹先生的一生，就像掬一捧清水，虽无法将月亮捧在手中，但那月影却在水中摇曳生姿，正如她在诗词世界中的坚守。
书中有许多有趣的细节，在何方的“她是一个宝藏”中，叶先生每次见到作者儿子都有的口头禅“莫非就是你？莫非就是你！”简单又巧妙的一语双关，叶先生的可爱气质溢于言表。她虽然不花经历在物质生活上，但“她穿的衣服都非常得体，那是自然由内而外流露出来的优雅”。每次在荧幕上见到叶先生，她都以一身素色的长裙（颜色的选取也很贴合古诗词的意境）出现在我们眼前。
叶嘉莹先生自创“弱德之美”一说，她的一生正是对这一理念的最好诠释。她在17岁时就经历了母亲去世的剧痛，在台湾时丈夫被捕音讯全无，她一度被迫借住在丈夫的姐姐家，她的人生于她45岁时真正开始。她的一生中以诗词为舟，渡过人生的惊涛骇浪。（“弱德之美”的内涵绝不仅仅是对在逆境中坚守这一主题的诠释）
回想从小学的探究活动开始，每次在荧幕上见到叶先生，我都觉得从她口中赏析的诗词，都不再给我一种——高级的对于诗词的赏析与解读似乎是将原本难懂的诗词更加复杂化，并加以繁杂瑰丽的措辞。叶先生将诗词中的意境很生动地刻画出来，听起来觉得诗词是很可爱的表现形式，就像书中所说，她是真正的引导我们进入中国古典诗词殿堂的人。
不管是电影中的场景还是书中的细节，无不体现了叶先生蓬勃生机的生命力，在我看来，这样的执着和顽强的生命力源自于对自己一生所爱之事的心无旁骛的追求。翻看着书中穿插在文章中的彩页照片，我好像重新走过了叶先生所经历的人生的数个片段，但这远远不及叶先生人生片段的万分之一。时而翻到她年轻时的照片，还是那样的风雅……哦不，应该说，她是那样的风雅，意气风发。我总是习惯以年迈的叶先生的形象去了解她的一生，却下意识地忽略了，无论她经历过多少苦难，她也曾是一个灵动优雅的女孩，这才是我认识她，从书中探索她的一生的顺序……
“伫立中区还四望，天穹低处尽吾乡”。这句诗与本次寒假行走的主题有异曲同工之妙，也是我们自在地生活于天地之间的写照。紧接着书中写道：“她在北京的家没了”，我内心一绞，看到同一页上远处的叶先生双手摊开站在草原上的画幅，我感慨万分。这都是何等人难以承受的痛苦，却在叶先生这里化作诗句的抚慰，也给予我们好好活着的动力，“突然之间人就打开了”。
（因为时间原因，我只是粗略地阅读了这本书，还有很多细节没有注意到） -
《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》读后感：
诗心、生命的双重映照
《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》，以电影同名纪录片为蓝本，将她跌宕起伏的一生与中华古典诗教精神的传承熔铸成一曲生命的长歌。
“掬水月在手”多么美，多么有意境的名字。可以想象：清冷的夜晚，捧起一掬清泉，却见一抹月影，月影憧憧，烟火几重，你与这明月却始终若即若离。这样的美，是自然的美，是想象的美，是诗意的美。
在阅读中，两个细节也深深打动了我：一是她面对人生至暗时刻时以诗词为舟楫的“弱德之美”;二是她晚年裸捐毕生积蓄、将生命与诗词彻底融为一体的赤子之心。他们勾勒出了叶嘉莹女士的形象，让我们看到这骨肉，折射出中国传统文化中“士”的精神是如何在当代，焕发新生。
叶嘉莹的“弱德之美”，是她面对命运时最动人的注解。
书中多次说到：所谓“弱德”，并非消极避世，而是以谦卑的姿态在逆境中坚守信仰，以柔韧之力化解苦难。青年丧母、中年流亡、晚年丧女……命运的飓风一次次将她卷入深渊，但她始终如风中之竹，以诗词为根系扎入文化的土壤。书中记录了她写于大女儿车祸离世后的诗句：“平生几度有颜开，风雨逼人一世来”，字字血泪却无怨怼，反而以“柔蚕老去应无憾，要见天孙织锦成”的豁达，将悲痛升华为传承诗教的动力。
这样的精神，在纪录片拍摄时更是展现无遗：九十高龄的她深夜伏案备课，摔伤后仍坚持完成访谈，将病痛与衰老化作“弱德之美”的注脚。这让我想起顾随先生对她的教诲：“以悲观之心态过乐观之生活”——正是这种对苦难的坦然接纳，让她的诗词教学超越了技巧传授，成为生命能量的传递。正如她在南开课堂上的场景：三百人的阶梯教室挤满学生，连窗台都趴着“挂票”听众，只因她能将杜甫的“玉露凋伤枫树林”与个人漂泊经历交织，让千年诗魂在当代青年心中复活。
最令我震撼的，是叶嘉莹晚年将3568万元积蓄悉数捐赠设立“迦陵基金”的壮举。
这绝不是简单的慈善行为，是她将个体生命与传统文化血脉彻底融合的象征！书中披露的细节令我深深动容：她居住在南开教工宿舍，家中仅有一台小电视，每日以热馅饼果腹，却将变卖房产所得全部投入诗词研究。这种近乎苦行僧的生活方式，与她对诗词的炽烈热爱形成强烈反差。却又恰似她笔下的“掬水月在手”——物质生活的清简，与精神世界的丰盈形成微妙平衡。
叶嘉莹曾说：“捧起一把水，天上的明月便宛然在手，美在于可望而不可即的距离。”这句诗恰是她人生的隐喻：命运给予她的多是苦涩，她却以诗心将苦难淬炼成超越时空的美，带来了诗坛中一轮轮“明月”的美好…
而在快餐文化泛滥的今天，她的存在却又无时无刻提醒我们：传统文化不是博物馆里的标本，而是流动在血脉中的生命力量。当百岁老人颤巍巍地吟诵“遗音沧海如能会，便是千秋共此时”，我们听见的不只是个体的生命回响，更是一个民族对精神原乡的永恒守望。
诗词的女儿 风雅的先生
明月长照，诗心永驻! -
《掬水月在手：镜中的叶嘉莹》读后感
在我购买这本书时，我的母亲告诉我她看到过这个书名和封面，说家里应该有这本书让我找一找。可惜的是我并没有找到，但当我仔细去看她指的那面书柜时，我发现那面书柜几乎都是叶嘉莹老师的书，如《唐宋词十七讲》和《人间词话七讲》就有好多版本，还有《给孩子的古诗词》，《迦陵讲赋》，《叶嘉莹谈词》。并且连叶嘉莹老师记顾随老师讲课的笔记集都有，什么《顾随 讲曹操•曹植•陶渊明》，《顾随 讲唐宋诗词上》，《顾随 讲唐宋诗词》，《顾随 讲《论语》《中庸》》，《顾随 讲《诗经》》，《顾随 讲《昭明文选》》，等等等等……列都列不完。不过我列举这些书名一个是感到震惊吧，叶嘉莹老师居然写过这么多书，竟然对诗词这么了解，这么多讲诗词的书都是她讲的。另一个则是我感到可惜，我家里有许多各种各样的书，并且还专门有个书房，但我平时连家里有哪些书都不知道，更何况去看了。应该说是身在福中不知福吧…不知道是什么巧合最近老是碰到关于“追根溯源”的话题，其一是在海南行时对于“符氏”祖先的了解，其二是读到席慕容老师写“所谓诗教”中看到叶嘉莹老师寻根的内容。席慕容老师和叶嘉莹老师都是蒙古人，而当时的叶老师虽年过八十，但还是去了几代人都没有去的内蒙古。或许这里用“回”字更好吧，回到自己祖先生活的地方，回到千古年的家乡。虽然时代在变人也在变，但这一份血脉是延续的，回到拥有同样血脉的地方，回家。
同样读这章时，我或许领悟到了万老师让我们写行走反馈的真正目的。就像这篇短文一样，写叶老师对诗词掌握的好，就不单单写她讲课，而更多写的是当时的环境，当时的心情，当时的言语。写与叶老师追根溯源时的心境，同时尽可能复刻出当时的场景和氛围，而不单单是对知识的排版和梳理，要不然反馈或者说文章就凸显不出“你到了那里”和“你身临其境的感受学习到什么”，这样也让知识不单单平面化，而是多面的和贯通的。在读刘秉松老师写的“用诗词溶解生命的苦痛”时，我感到叶嘉莹老师人生的苦痛是更加具象化了。在前面的内容中，除了叶老师自己几乎很少人会去谈叶老师的丈夫，但在本篇中我读到叶老师的丈夫对叶老师的态度好像并不是特别好。在第一章有提到叶老师儿时北京的家中几乎没有争吵，大家说话都心平气和的。但叶老师的丈夫赵先生却常常大声吼叶老师，连规矩都有些不近人情…对此叶老师却不为所动，丈夫生前和离世的生活对她本人的说话来说没有什么变化。刘秉松老师说是古诗词救了她，古诗词赋予她生命的精华，让她的生命永远停留在那么高的层次，同时她的痛苦也被诗溶解了。这一观点我无法反驳，在我这个读者看来确实是这样。叶老师本是偏贵族出生，但家人死去的却都特别早。在生命最需要帮助的时候却碰到“白色恐怖”时期，丈夫也因此被抓走，自己也因此没了住处。在可以享受依靠的时候大女儿和女婿双双死亡……甚至叶老师一踏上教学的路后就没休息过。但她的诗词栩栩如生，她所讲的课宛如诗人词人亲自来讲。她并没有自暴自弃或者改变什么，平淡的把悲痛和快乐同等处理，就像开头所写的莲一样“出淤泥而不染，濯清涟而不妖“，就像结尾所说的人生” 漫向天涯悲老大,余生何地惜余阴“
