10月19日 词的兴起与李煜（下）& 读书小组

[王乾宇]

在写讲座预习的时候，我对于预习中提到的对于李煜的评价“担荷人类之罪恶”感到不太理解，因为我印象中的李煜就只是个亡国之君，我好像也没有办法从给出的诗歌中感受到这种情感。听了讲座后，我才有点明白了这种说法。李煜在经历了亡国之后，并没有自暴自弃，或者直接自杀。而是通过创作词来怀念故国同时也在反思自己的所作所为。我觉得可能就是在这一种行为中，体现出了他跟释迦、基督的一些相似之处：在对自己和社会的反思中体现出对于人生价值的思考。

[王一珺]

遗憾没有能参加本次讲座，在上一次的讲座，使我们讲到了曲子词，讲到了词的发源，甚至与李白有关。这次则大概率讲到了词的兴盛，应该是到了宋朝年间的事情，也与宋朝重文轻武的时代风气有关，所以词多以温婉为主。但是苏轼辛弃疾的豪放派就开辟出了一条新的道路，是对于南宋北宋偏安一隅的不安和愤怒，希望反抗。

[周子淇]

承接上次的讲座，词经历了从初生到成熟的漫长历程。温庭筠、韦庄的词作深婉细腻，
没有受到初起时思想的束缚，词也做出了有着绝对历史意义的改变，因此词如今才能与诗齐名。“温庭筠极流丽，宜为花间集之冠。” 华丽的辞藻，女子闺情，莹莹晚香。朗诵后却又犹存风骨，意远源长…
提及南唐，人们往往会想到《韩熙载夜宴图》。画中莺歌燕舞，但韩熙载的神情严肃，他大概也是知道现今的氛围，自己不过是被监视的局中人罢了。
唐后主李煜，世人口中的“亡国之君”，时代的罪人，却忽略了他的艺术成就与内心。《相见欢》中的“剪不断，理还乱，是离愁”，剪不断，理不清，是亡国之苦，也是李煜对人生的思考。一个前无古人后无来者的艺术家，一个清醒的亡国之君，一个用诗词感知世界，坦然面对的词人。

[刘子锐]

虽说讲了众多词的贡献者和缔造者，但是令我印象最深刻的就是南唐后主李煜了。他的形象在我眼里一直都是那个懦弱无能的亡国之君，在没有了解他之前我仅仅认为他是被皇位耽误的词人。但他也很悲惨，被迫上位，在自己不熟悉的位子上坚持了十几年，这十分不容易，放到现在没有什么文人能够做到这一点，他在词上的成就更是了得。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，我第一次在别处读到就有一番韵味，今天又好好评析了这首词绝笔更是有深深的感触，只是容颜更改了，不如说是人改变了。

[高心滢]

我选择用灵魂深处的触动来描述这次讲座，上一位让我感触如此之深的古人恐怕还是一年前的陆机。
李煜，作为南唐后主，他的命运似乎只能用悲剧来形容。他本可以沉醉于文学之中，潇洒而又肆意地钻研艺术，却被迫承担起本不该由他承担的重任，由于亡国之君的身份而死无葬身之地。世人每每提起，“无能君主”的骂名总是挥之不去。在仅看到记录他奢侈生活的史料时，面对樊老师的提问，不得不承认我们对于古人的认知太过于统一化与片面化了。
可人总是具有多面性的。抛开李煜是否真是一位无能无识的君主来谈，他绝对是一位优秀的词人。李煜在将要离开宗庙之时，在如此危急的情况下，想到的不是以自杀来博取后世美名，而是先关心身边最不起眼的宫娥。一句“垂泪对宫娥”，是他真情的流露，而不是政治的表演。在后来被囚禁的日子里，他依然没有选择自杀，而是甘愿成为清醒的囚犯，为了保全宫娥和艺术忍辱负重地活下去。他只是哀叹，叹“世事漫随流水，算来一梦浮生”，叹“梦里不知身是客，一晌贪欢”，这种朦胧的，说不清道不明却又刺骨的悲哀，跨越千年传递到了我们的内心。那是一切极度美好的事物所汇聚而形成的梦境，让人沉浸其中，却在幻灭后发觉自己只是过客，而并非真正属于美好，此时失去的也早已无法挽回，可不正是“一梦浮生”。这种情感与“陌上年少”“江南梦”相接，此时整个讲座形成呼应，词的韵味才真正喷薄而出。这也是李煜以忍受灵魂折磨的痛苦所换来的成就，是他选择的结局。

[史艺菲]

讲座反馈：
这次讲座的前半部分分析了很多首词，并探讨了词的兴起。做预习的时候，我其实并不是很理解为什么温庭筠、韦庄的词可以得到士大夫的喜爱，在我的印象里，士大夫应该是更喜欢高雅脱俗的事物的，为什么会欣赏描写美人的哀思苦闷的词呢。在讲座中，樊老师常常问“大家在生活中有没有像词中的类似感受呢？”，在和词中人物共情的时候，我理解为什么士大夫能欣赏这种“世俗”的作品了。一方面，中唐文化审美由宏大转向世俗，另一方面，词的语序轴有更多变化，衍生义更多，跳出词的字面意义也就可以有更多不同的解读，可能更能让当时身处末世的人们找到精神寄托和共鸣吧。
讲座的后半部分关于李煜，在这次讲座之前我对李煜的看法是他不幸身在帝王家，可以同情他的不幸，但并不理解其人。如“垂泪对宫娥”，在讲座之前，我只是把它看作李煜在宫娥身上寄托对于末世的哀愁，在讲座之后，我理解了从中折射出的一位亡国之君的人道主义，也就理解了预习材料里的那句“后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”。李煜实是一位糟糕的国君，却是伟大的人啊。

[方萱沂]

先讲一讲这次讲座我印象深刻的一首词吧。
《菩萨蛮·小山重叠金明灭》第一次读这首词是在小学，四年级吧。当时同学分享这首词，我们对“小山”究竟是什么做了讨论。也许因为年龄的限制与知识的浅薄，我们并没有深究这首词的深意。但无论“小山”指的到底是绘有山峦的枕屏，还是女子如山般层层叠叠的乌发，结合蛾眉、花面、罗襦、金鹧鸪，都给我留下了很美的印象。
后来时间快进到初三，读叶嘉莹教授的《唐宋词十七讲》，叶教授强调了“蛾眉”这一意向，古人用女子追求的美来象征对美好品质的追求。词中的女子“懒起”、“梳洗迟”，表明她并没有心悦的人，或者等待的人。但她仍用心地“照花前后镜”，画蛾眉，这是因为她本身就在追求美，而不是为了某一个人，象征君子对美好品德的追求。当时我对这样的解读感到很新奇，并对其附会的可能有所怀疑。但是词本身就是一种潜意识的活动与浮现，温庭筠有没有明确的意愿，或者他的意愿在不经意间流露，我们不得而知。更何况“作者只用心未必然，读者之用心何必不然。”
而在这次讲座上，我又听到了不一样的解读。“这首词并未明确的表达女子的喜或悲，只有她没有心悦之人，或者她的心悦之人不在身边这一点是肯定的。情感态度的不明确带来朦胧的美。”这同样是一种很有意思的解读。
接触这首词的时间之长，认识的不断增加，对同一首词的不同解读。这首词像一个剖面，让我体会到词的美——朦胧的美与意蕴的多样性。
而对李煜的解读，我印象最深刻的是樊老师说他的“垂泪对宫娥”是“真情的流露，而不是政治的表演”。李煜是一位向内探求的词人，他不需要见很多很多的事物，通过阅历增长心智，在亡国、被囚禁的巨大反差中，他通过对内心的探求，便能有对生命繁华幻灭间的领悟了，便能写出哲学性、宗教性极强的词句了。

[文史院张诺]

樊老师讲了小周后和李煜的故事，真是让人心里不是滋味。小周后，她的经历让人看到了那个时代女性的无奈，还有才华和命运怎么也扯不平的纠结。李煜，南唐的最后一位君主，他在历史上的形象真是复杂。你说他作为诗人词人，才华横溢，让人佩服，但作为君主，他在政治和军事上的糟糕表现，直接导致了南唐的灭亡，背上了亡国的罪名。
樊老师的讲座真的挖得很深，让我们看到了李煜内心的挣扎和他在国家破败时的坚持。这么矛盾的一个人物，真是让人感慨万千，也让人对历史有了更多思考。

[单馨语]

本次讲坛我们讲到李煜的词以及晚唐时期的词。
我们都知道李煜是晚唐后主，纵使他写出了如此扣人心弦的词，他还是难逃“自作自受的亡国君”这样的骂名。其实像“垂泪对宫娥”这样的词恰恰能够看出他对最底层人民的关心与牵挂，毕竟是担心宫娥的，却被理解为自作自受。况且他再三推脱当皇帝，到最后他也只能被迫承担起这份保家卫国的重任。我感觉他是清醒的堕落，他已经窥见唐最终的命运，只是不愿去面对。但是，如果他只是当一个艺术家，可能就不会写出这种触动人的哀愁，我认为他的艺术造诣很大一部分可能是受他的个人经历所影响。
我们也谈到了温庭筠等人的词，他们能把词的境界提升至受文人士大夫所推崇的境界的重要原因是引用了典故，并且一部分语序的置换也能让人产生别样的感受。

[张轩齐]

这一次讲座，我们主要讲了南唐的末代君主李煜，从课本上知道他是一个末代皇帝，却不知道他在诗词造诣方面有着巨大的成就，他的诗中除了亡国情感，还包括了自己一生的情感，并逐渐扩大为对生命的领悟。就是这样的一位君主，纵使他的文章写得很好，但他在军事和政治方面毫无才能，导致了南唐的灭亡，从他的诗当中可以感受到他内心对亡国的不甘和挣扎。

[杨沁彦]

讲座反馈：这节讲座中我们主要了解了温庭筠，李煜等词人。先从词开始讲起，在我们朗读温庭筠的词时，樊老师在下方配了意境差不多的故事，二者本身都很美，但放在一起，我认为词既不输画面感的同时，又蕴含了比诗歌更丰富一层的感情，在温庭筠的词中，虽然有些意思略微开放，但是我认为这样更能表达出他内心深处的想法。最后我们讲了李煜，一开始对李煜的了解和大家一样，他是一位亡国之君，但在《乌夜啼》中，流露出一种他并没有放弃，而是对生命繁华幻灭间的感悟，他是拥有艺术追求的，在真正理解后，我认为李煜是清醒的，是能找到属于自己的精神世界，值得世人尊敬的。

[刘翌童]

这次讲座樊老师带我们讲到了词的成熟和李煜。词的成熟是因为逐渐出现了以词而闻名的文人，最著名的就是李煜，他不仅让词成为了一种高雅的文体，也让词的意义发挥得淋漓尽致。
词的出现让我们能够揭开文人们的潜意识世界，去了解他们的痛苦、迷茫和愁思。词让文人展露最真实的自己。李煜不仅仅是一个亡国之君，他还是一个活生生的人，一个伟大的艺术家。当他写下“垂泪对宫娥”时他又岂止是在位宫女而哭泣呢？韦庄的《思帝乡》也是，这首词不仅仅在写热烈的那女情爱，也在写那个“杏花吹满头”的梦幻温柔乡。
文人们将自己的命运编织进词里，在无限的语序里抒发引起我们深深共鸣的强烈情感。

[蔡欣妍]

当樊老师讲到词和诗的对比与社会背景时，我想到了一个不一样的原因，词是在后唐兴起的，后唐的文人们把词带上了文学舞台，这是否与唐朝的衰落也有关系呢？因为诗是用来言志，更多人会写诗来抒发内心的报复，而随着唐朝政治势力的减弱，越来越多的人发现在通过科举等方式后进入朝廷也不能实现自己的志向。所以有些人就不再向往官场，这同时也抛弃了诗，开始用词写身边事物景物。当然，也有很多词提到了政治内容，但更多是讽刺，像盛唐时期的边塞诗也是鲜少出现了。

[吕翰林]

这一次老师主要讲了李煜和温庭筠的词，让我感触最深的是李煜坎坷的一生，提到李煜我刚开始的第一反应就是一个亡国之君，但是在我听了老师的，讲解以后，我突然发现李玉是一个被迫上位的艺术家，他并不是那么想上位，而且在他上位以后，就算他已经陷入了绝境，也会用各种方法来减缓灭亡的时间，到最后，当国家已经沦陷之时，他也没有选择自杀，留下美名，而是为了人民们活下去，最后陷入了尸骨无存的惨状，这次的课让我更加真实的了解了李煜，也知道了李煜的很多优点，在课上我也看到了很多李煜的词，词的有些部分可能没有达到国家志向的那么大的情感，但是就是这些情感，让我真切的感受到了李煜当时的心情，也让我对李煜的认识发生了改变。

[杨子宴]

李煜本可以在被囚禁时一死了之的，死去是最轻松的做法，难的是活着，难的是活着并背负一切。他不以生命来承载声名，而是用尽生命承担了整个朝代的责任。我们似乎很喜欢看“轰轰烈烈的牺牲”，然而李煜没有像这些英雄一样抛下一切，以他的性格他应该也永远做不到像这样抛下一切。像不肯过江东的项羽，轰轰烈烈死去的英雄卸下了本该担起的重责并赢得了后世的赞誉。
（或许这是不太恰当的延伸）这几年“死”之类的字眼越来越多出现在日常交流中了，似乎死亡在被神圣化 崇高化之后，又在经历一次语义的削弱。当“好想死”成为一种表达烦恼的口癖，死亡与生命背后蕴含着的责任意识也在被我们忘却。生活在这个世界上，当我们建立起社会关系，我们自然而然会被赋予很多责任。死亡是逃离这些责任最崇高最“高性价比”的方法—去死很容易，难的是活着。
“生于深宫之中，长于妇人之手”的他在听着送别曲、垂泪对宫娥时或许会想起自己不曾是帝王的那段时间。李煜的词对繁华岁月一触即破的描写深深打动了我，即使我没有过如此深刻的情感体验，或许从心理学角度来说这是因为这个主题唤起了人类的集体无意识—这是我们不必要学习就会领悟的，是人类共通的感受，或许这就是词的情感的微妙之处吧。

[任禛好]

很遗憾因为身体原因未能参与本次讲座。曾经对李煜的刻板印象是一个不合格的政治家，只会贪图享乐而不管理国家。看了樊老师的书和同学们的反馈之后，我觉得我的想法还是太浅薄。李煜是一位伟大的文学家，他写下的“剪不断，理还乱”非常有名，诸如此类的诗词还有很多。但我们应该反思为什么如此伟大的一位诗人为何最终在当代人眼中却满是诋毁。

[洪奕文]

今天这节课，我们学到了李煜背后的故事。我小时候学习他的词的时候，我一直以为他是个女性，因为我实在想象不出为什么一个皇帝会写出这么委婉的词来。我一直以来对词的认识就是字数不一样的诗，但现在我发现，有很多细腻的感情是只有词能表达出来的，像作为一国之君的李煜见证自己的王朝灭亡的滋味。说起李煜，我对他的印象一直只是亡国之君，但上完这节课我才意识到，白纸黑字的史书关心的只是一个皇帝成就，但没有人关心，李煜他自己愿不愿意当这个皇帝。南唐这个国家军事力量本来就弱，到了后期，更是注定要灭亡。李煜被硬推上这个宝座，却任然坚守十余年。这让我想起了三国的刘禅。虽然他在人们的眼中是“乐不思蜀”的代名词，但我认为，他让蜀地的百姓免于战争之苦，对百姓来说或许是最好的结果。回到李煜，他本身是一位杰出的词人。可是，历史都是胜利者写的，每一个末代皇帝似乎一个都没有落得好名声。李煜被囚时写的《虞美人》，恐怕只有他自己懂的背后的真正意思。