11月赵孟頫行走作文
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鸥波无尽
这次是我第一次与讲坛的同学们参加行走，我还是有挺多感想的。
让我挺在意的一个点便是樊老师一直推崇的从一个细节上推测的能力，像这次湖州赵孟頫行走，月桥就是一个很好的例子，我们可以从水的走向，推测出这里曾经是人烟聚集的地方，又因为这里是人员聚集的地方，而引出了清末抗击太平天国的历史，这其实就是一种见微知著的能力。
让我最有感觉的作品，其实是赵孟頫的《洛神赋》，我在它面前呆了许久，有些出神。书院分享中其实是没有人分享这幅画，但我更加的喜爱它，本质的原因是，从那些变幻字体中，我甚至感觉他在写每一个字的时候的那种心情都是不同的，时喜时悲，从运笔中可以浅显的感受到。就像艺术家的表演中可以通过他的动作感受到他当时的心情一样，而我认为《洛神赋》则是这种心情变幻体现的极点。
让我很感叹的也是樊老师所说的，现在的很多景点真的没法让别人了解到他真正的一部分，像松江的醉白池，我第一次去时还是父亲的推荐。我父亲的描述也只是说这是一个非常有名的园，而我在初次游览这个园的时候，也没有感受到任何的特别，甚至如果不仔细观察，根本不知道他和陆机陆云有关，总之来说还是非常让我感叹的。
通过这次的行走和行前的讲座，我逐渐意识到了赵孟頫其实并不是一个非常高大的伟人，她也有自己的犹豫与不决，而不是像史书里记载的那些，甚至没有一秒钟思考的当机立断，也是现在的公民对一些历史人物的误解。 -
依照惯例，行走先讲地理。长江、茅山、天目山，导致了中间的一条天然通道，军事和经济上都有很大作用，湖州因此而兴。又通过对太湖形状的分析猜测，认为以前太湖可能沿海，这是很有意思的一个点。
然后是复习上次行前讲座的知识，当地的名人。不再多述，我们就进入了赵孟頫纪念馆。
进去的匾额就是“鸥波无尽”和我们的题目正好相同，让我惊讶不已。原来赵孟頫自号鸥波。还有几处雕像，和我们考证的赵孟頫、管道升的形象还是比较相符的。简单看看最著名的作品之后，我们便领了个任务：选一幅字一幅画，要最能打动人的，并选择一个主题词来概括他们。
汉文书院选的是《方年欢曲卷》，说其中的字时而有些潇洒，又转为严谨，可见他理想和现实的矛盾。
还选了《自写小像》，其中是一个很小的赵孟頫，身处竹林的很宽的溪流旁，望着不知何处的远方。仿佛是画了雾一样，看不见除此以外的内容。老师就说这很耐人寻味，好像表达了他内心的痛苦，在一个朦胧混沌的世界中。但我对此存疑。竹林、雾、留白，本身就是画作中很普遍的方法，而且自带有提供很好的意境的作用，为什么要往“象征着他的内心苦闷”里想呢？
文史书院选了一封书信，里面字有大有小，有些一行并做两行字用。这很有意思，当时也没猜出个所以然来，但是姑且认为是他心情的复杂吧。
后来我们来到了莲花庄公园。莲花庄是赵孟頫曾经的私人园林，后来机缘巧合之下建作公园。我们还是在其中看到了不少赵孟頫元素的，莲花峰有专门的介绍栏，建筑也多有介绍，还立有赵孟頫的铜像。但不知为何，樊老师总认为还不够，而且在我们采访之后，说没有人是为赵孟頫而来公园是一种文化现状，差一点就要说常说的“悲哀”了。首先，这已经被作为公园建设，大多数人来应该是看中它作为公园的功能；其次，懂赵孟頫、莲花庄的人少之又少；最重要的是，赵孟頫是以书画闻名的人，何不看他的书画以学习？他的人生和痛苦，和哪个人不一样呢？何必要到他到过的地方，专门为了理解他的人生，何况那里又没有多少有关的史料？了解赵孟頫给我们带来的知识或者说是人生智慧，也许不必了解一个身边的人来的更多。
之后又讲了些赵孟頫对外国的影响、他和管道升的唱和，有点意思。尤其是又讲到莼鲈之思，总是让人想到这些菜，留下很好吃的印象。
然后最有意思的来了：我们去采访，看公园里的人来这的目的和对赵孟頫的理解如何。其实这个过程还是蛮尴尬的，因为我们有任务在身，总要和赵孟頫有关系；而公园里人又少，我们每个人都得盘问很久，而他们要么一点都不了解赵孟頫，要么也不是因此而来，我们问些“你觉得公园可以为赵孟頫的宣传改变什么”之类的问题，别人又回答不出，不尴尬才怪。
得出的结论就是：大家和赵孟頫没啥情感，虽然大家都有一点基本的文化常识，知道他是写书法的。没啥情感也正常，不过就是字帖的提供者罢了，需要和这个人有什么情感呢？樊老师的观点我也提出了质疑，但有一点我同意：这个公园里没有写书法的人。这不太寻常，不知什么原因让这个公园如此冷清。但樊老师又要把它和“赵孟頫的故乡、出湖笔的地方”联系在一起而“可悲”，实在是没有必要。 -
池边树
“羁鸟孤宿池边树，老翁独推月下门。”
——题记
“池边树”这个名字，是我在写赵孟頫行前反馈的时候想到的，本来当时就想写一篇关于赵孟頫的朋友圈，但由于初三压力实在太大便也不了了之了，便也借着行走作文的机会，一同记录一下我的所思所感（记录行走的正文部分在后面，如果老师不想看这些无意义的絮絮叨叨的话那便从正文部分开始吧~）。
题记是我从贾岛的“鸟宿池边树，僧推月下门”改编来的，选贾岛的诗并没有什么深意，只是当时在看行前讲座的时候有一句诗“半生落魄江湖上，今日钧天一梦间。”樊老师当时说这代表了赵孟頫的迷茫，便一下子想到了“池边树”这个词，“池”代表的是元的官场，水深不可测，稍有不慎便会粉身碎骨；“树”指的是他的学识，风骨，赵氏后人的骄傲……面对“池”和“树”，赵孟頫会做怎么样的选择？于是便又写了“老翁独推月下门”，“孤”和“独”都是表现赵孟頫的孤寂，“月下门”指的是赵孟頫最终决定踏入官场的时候，但他又不知道这样的行为是否会遭到那些朋友的唾弃（后来也证明确实如此），甚至不敢在与朋友的信件中吐露心声，所以只能在晚上悄悄的“推”。
讲完了题记，那便再聊聊我对赵孟頫的认识吧。一开始并不了解赵孟頫，就连这个名字也只是隐隐约约的觉得熟悉而已，后来赵孟頫行前讲座的时候通过《罪出》对赵孟頫有了更深的理解，当时的认为是他是复杂的，挣扎的。看到妻子死后他给老师写的那么多书信，给朋友写的那么多书信，信中却也不敢表现出真正的情感，只敢隐晦的表达。
这次行走开始于赵孟頫纪念馆的对面，与以往不同的是，樊老师先带我们看了周边的环境，在月河桥上，我们观察了周边的地形地貌，发现“月河”的名字由来是因为霅溪在这里形成了如月一般弯曲的走向。作为链接了东西苕溪的一条人工开辟的河流，万老师便又带我们回溯了这次行走的标题——欧波无尽。鸥所代表的意向我们已经十分熟悉了，但是这里的“波”代指的又是什么呢？在樊老师的引导下，明白了“波”既是指苕溪，也是指自由。还结合了行前讲座的标题“昔为水上鸥，今如笼中鸟”与“无尽”的对比，樊老师说这对赵孟頫而言是一种解脱，我认为或许不只是解脱，还是一种新的“寄托”。
进入到赵孟頫纪念馆之后，樊老师让我们选一幅画来代表赵孟頫。我们书院选的画作是一幅临摹的画。我当时只说了这幅画的临摹代表了赵孟頫内心的混乱与挣扎，希望通过描摹古人的画作来找到自己内心的方向，后来去莲花庄公园的时候与书院的同学聊起这幅画做，同学说从树叶和树干的颜色来讲能够看出这幅画是先画了树叶再画了树干，与传统技法中先画枝干再画树叶的方法是不同的，便也感觉在单纯的描摹当中也透露出一丝创新的点。
来到莲花庄公园前，在樊老师的指引下发现门口的“潜园”二字是由陈从周先生题写的，樊老师随后讲了陆心源藏书的故事，知道了莲花庄曾经是作为赵氏的内园，也有了后来在参观时候看到的莲花峰的得名。看到莲花峰的时候便与豫园的那块太湖石做了对比，觉得在“瘦漏皱透”四个方面，还是豫园的玉玲珑更胜一筹，但莲花峰放在此处，也能解读出更加深刻的意味，“莲花”自宋以来就是高洁的象征，对赵孟頫来说有这样一个“莲花”的寄托或许也暗合了他所希望的生活。
最后依旧是采访环节，樊老师常说的“悲哀”“文化认知不够”之类的词汇便不再多叙了，但在采访的时候遇到了一位教美术的退休老师，我们和她分享了关于莲花庄的历史，赵孟頫与湖州的关系等等之后，她从一开始的“知道，但看不懂”，变为了“愿意去了解这个人”，我觉得是很有成就感的。
写完这篇文章后，总感觉文章里缺了些什么，于是又看了一遍行前讲座和行走的材料，笔记。便突然发现在写这篇文章的时候，我只是把赵孟頫当做是一个“复杂的”人，但却不是一个“完整的”人，我对他之前产生的种种不理解与认识，在一个“完整的”人身上便迎刃而解了，行前讲座时我不理解他出仕入仕的行为，但却忽略了这些本来就是文人生活的一部分，于是便又想到了樊老师常说的那句“文人的生活化”。于是乎相比宋朝，诗文画作与官场的联系更为紧密了，以至于原来能够理解诗文中出现官场内容的我也有些陌生了，当时在反馈中写道“但是在这样不断出仕入仕的情况下，岂不是放下了文人的风骨？这我是有点唾弃的”，现在再看，是十分惭愧，十分片面的。文人的风骨从来没有被放下，只不过在官场当中被磨平，与生活交织在一起了，这又何尝不是俗文学的另一体现呢。
说到了俗文学，那便再联想一下关汉卿，联想一下《窦娥冤》，书院的另一位同学在反馈里说了《窦娥冤》中窦娥的几大冤，我想赵孟頫也是十分冤的，朋友认为自己已经背离了文人的道路，后人贬低他的字体称为“媚态”，甚至我也一开始对赵孟頫有些唾弃……但当真正理解了那分情感过后，便真正进入了他的生活，“人们的情感需要得到共情和共鸣，这是维系着人类生存的基本条件之一呐。”那位书院同学的话让我感触很深，只是在那个条件下，真的有人能与赵孟頫共鸣吗，想来是有的，管道升、民本禅师、周密……这些都与赵孟頫产生过共鸣，互为知己，正如此，才支撑着赵孟頫能够一直研究书画的艺术，做出“唯余笔墨情犹在”的选择。 -
赵孟頫湖州讲坛人文行走作文
踏上湖州的地，四周漂浮着奶白色的浓雾，遮挡住我望向远方的视线。隐隐约约，好似有个气质不同寻常的男性伫立其中，吸引着我不断靠近他。
这次来湖州主要是参加行走，在樊老师的带领下我们来到一座桥上。桥两边蜿蜒的河宛如一条月牙，一端的河两岸有些许古式建筑。视线上移，现代玻璃写字高楼静静站在那些建筑后郁郁葱葱的树木中，实现古今对话。为了更好地理解，我们下一旁的楼梯深入河流。樊老师的讲述伴着清脆水声，让我们明白我们脚下孕育了良渚文化的昌盛、颜真卿等名人的书韵，东苕溪和西苕溪也在此完成汇合，最终形成霅溪浩大的奔腾声，似乎在诉说着它们传承着的湖州的故事。
“欧波无尽”是我们本次行走的名称，踏进赵孟頫故居也有四个显眼的字：“欧波无书”。“欧”源于“鸥鹭忘机”，“波”是波涛的意思，也是流动的水，象征找到某种解脱。这也是赵孟頫为什么自号“欧波”的原因——向往自由，却始终被束缚在名为仕途的铁链中：他无处可逃。
步入内堂，我们首先赏析了《鹊华秋色图》，以“复古”为主题词。在画中把山画成蓝色的，这种画法盛行于唐的；从一笔一划中又能看出五代董元的画法，甚至一旁小字中地名用了北宋的旧名，“复古”一次是十分贴合的。但是老师提到这些画他是怎么看得到的呢？只有入朝为蒙元为官才能看到。这其中是有点讽刺的，但又有些无奈的意味。《万年欢曲卷》让我记忆十分深刻，整体规整，时不时出现欢快俏皮的字样，但又转瞬即逝。这种理想与现实的矛盾，赵孟頫一直深陷其中，他陷入了一张交织错乱的网。另一个《自写小像》很耐人寻味，他把自己的形象藏于竹林内，但是头往外望：他看见了一条又宽流速又快、携带着泥沙的小溪。这反映了他的心境，欲归隐山林又仍牵挂仕途，背景的模糊似乎是他内心的写照和对未知的不确定。溪流不断奔腾向前，唯他依旧驻在原地踌躇不定。
随后我们前往莲花庄公园，公园布景很美，是个适合散步闲聊的地方，但大多数人也就仅限于此了，再也没有深究。深入公园，我们可以很清楚了发现一个点：没有什么赵孟頫有关的元素。我们采访了几位市民，其中一位竟然对书法还有些研究。这让我们很欣喜。遗憾的是连这位老爷爷也仅对一些大家有些了解，甚至谈起管楼牌匾，他也状似随意地说：“好好好。”一位在书法上颇有研究的老人，不仅对公园内缺少赵孟頫元素毫无动作，好似是很平常正常的事情，还连他的后辈也不提起什么。我脸上腼腆的笑突然有些僵住了，感到深深的惆怅。当我们所有人都对这一事实习以为常，那是多么可怕的一件事。
我突然就明白了我们为什么要行走。我们不单单是要记住这些所谓的“文常”，而是走进那个时代、那个人、那块土地、那种文化，使他们“重见天日”，体味其中的伤与痛、喜与悲，感受历史的厚度。历史唯有记住才能传承，只有铭记历史才不会陷入漩涡，只有深入历史才会看见浓雾后的明媚。
绿色的水波在鸥声中荡漾，阳光更加明媚，浓雾终于散去。而那位伫立于雾中的男性我终于看清。
你好，赵孟頫；再会，湖州。 -
欧波无尽
昔为水上鸥，今为笼中鸟。
来到湖州的赵孟俯故居，河水在阳光的照射下波光粼粼，在这里拐了一个弯，向远处眺望，蜿蜒的河水缓缓流淌，一眼望不到头，月河桥何以得名？经过讨论，我们发现这条河如同月牙。将格局放大，通过地图，我们发现东苕溪和西苕溪汇聚在一起，碰撞出滔天之浪，(霅溪也因此得名)连通太湖，背靠天目山，天然的通道和水资源，造就了良渚文化。交融与碰撞成了特色。樊老师引出了一句谚语，“苏湖熟，天下足”后人也足以看见湖州和苏州的经济之发达。
正式进入赵孟頫故居，侧边有一个雕像，赵孟頫在妻子管道升的旁边用手抚琴，悠扬的琴声仿佛回荡在耳边。作为吴兴八郡之一，赵孟頫在艺术方面的成就斐然，透过悠扬的琴音，得以感受他对自由的向往和艺术的追求。进入正厅，一眼望见“欧泊无尽”，接着是少年赵孟頫手握书卷的模样。
在书院介绍环节中，我们选择了《秀石疏林图》，从中我们可以窥见赵孟頫“书画同源”的艺术理念。石头坚挺轮廓以横折钩勾勒，一朵朵梅花在点中绽放，平地上坚韧的小草，加以竖提点睛。
观望《鹊华秋色图》，这是赵孟俯送给老友周密的画，风格复古，启用了青绿山水。仕元的背景让他接触到了中国文人画和书法，虽然为他带来了无尽的矛盾，但也让他选择复古，自成一派，他一改之前任写实的风格转而追求复古写意，为山水画开创了全新的格局。
《自写小像》中，赵孟頫站在幽深的竹林中，眼神却望向远方。旁边是一条湍急的溪流。我指出身后的雾气似乎象征着前途的未知与迷茫，这或许引出来赵孟頫关于“出仕”与“隐居”的矛盾心理。
来到莲花庄公园的潜园，听完樊老师讲解的陆心源的故事，其中200本宋刻本，仅因儿子陆树番的种种原因，这样的瑰宝就落人手中，不禁感叹人的复杂。
看到赵孟頫收藏的太湖石莲花峰，瘦漏皱透在其身上体现的淋漓尽致，从中我感受到雕刻艺术中神与形的美感。值得一提是，这里荷花的雕塑坚挺不屈，给人联想到，出淤泥而不染。来到双亭，听同学们朗读“我侬词”，听老师讲解故事，我从中感受到赵孟頫和管道升深厚的爱情。数十封赵孟頫写给明本禅师的书信，请求他开办悼念会可见赵孟頫对妻子管道生去世的悲痛。
在采访环节中，我们采访了多位路人，都对莲花庄公园的历史背景不甚了解。而一位老爷爷作为一名退休的语文和书法教师。自身对书法有了解。自己写书法也写的很好。可是，当我们问起对莲花庄公园的改进建议时，他却回答认为对赵孟府的宣传做得很好。从中我们发现湖州的市民对于自身的文化不甚了解，而对于赵孟頫几乎没有认识。这让我觉得可哀，这一片赵孟頫的故土，但在他的家乡，知道他的后人却寥寥无几。
我觉得我们的行走有意义，要让更多人看到自己的跟，有民族自豪和自信心，尊重传统文化，让更多人看见。 -
这次我跟随讲坛的老师和同学们一起来到了湖州，进行了我的第一次行走。
我们来到了赵孟頫旧居，这里的格局排版没变，就是翻新了一下，里面陈列着赵孟頫生前的字画和他创作时的背景环境。来到一旁，赵孟頫和他的妻子管道升正在抚琴，这石像活灵活现。令我印象最深刻的是各个书院的同学们选择一副赵孟頫的书法作品或绘画作品来赏析的环节。我们书院选的是《方年欢曲卷》，其中的字有些潇洒大气，有些工整严谨，可见他因理想与现实需要间思考产生的的矛盾，体现出了他的心虚杂乱。其他书院的交流也很细致，能够看出赵孟頫当时的心绪，如《秀石疏林图》中，能看出赵孟頫“书画同源”的想法，《幼舆丘壑图》中能看出赵孟頫的纠结，《自写小像》中画面的排版、赵孟頫的表情、方向、各种景物、树叶的画法，这些显示出了画“混沌”的特点，也显示出他心理的“混沌”。我通过樊老师的讲解，我也明白了赵孟頫去元的 另一个可能的原因：他是对艺术有一定兴趣的，他想了解其他的文化。此外，我们还去了莲花庄公园，在去的路上，樊老师向我们说明了，湖州其实是一个有很多老建筑、古建筑、有着中国韵味的城市，但现在，很多建筑设施都被拆除了，这不禁让我想起了之前学习的“梁思成与林徽因”那一讲，不禁又是一阵痛心。另外一次令我痛心的是陆心源将一生积蓄用来收藏古书，但后来却被他的儿子给“败”光了。采访环节内，我们书院遇到的情况也和其他同学差不多，，唯一不同的是，我们遇到了一位很有文化的阿姨，她知道这里有关赵孟頫，但也提出了“再增加一些有关赵孟頫妻子管道升的东西”的建议，我们还了解到，这里曾经也有一些与赵孟頫有关的物品，但现在，很多都被拆除了，这让我想起了樊老师在来到路上对我们讲的话。
这次行走，我收获颇丰。 -
我的艺术与人生
我画的每一笔、写的每一句诗，都是在琢磨人生，安放自己的心。《秋兴赋》、《鹊华秋色图》、《洛神赋》，这三样看着不一样，核心都是“归心”——回故乡，做自己，回到我日思夜想的江南。
年轻时我离开家乡去北方，因为在元朝做官，好多人说我不好，所以我写字画画来诉说我心中的委屈。写《秋兴赋》时，每当收笔时，我就想到了我的故乡。字里行间是我对“归”的感悟——就算身在外地，心也在老家。
后来偶然想起在济南的经历，就画了《鹊华秋色图》。山下有渔船唱歌，岸边芦苇轻轻晃。别人说这画“天真平淡”，可他们不知道，我画的不是山水，是记忆里的江南。那片水，是我回家的路。画里没人，可实则“我”身处其中。
至于《洛神赋》，是我中年时写的。我写每个字的时候都非常连贯，拐弯的地方也没有棱角，只想让心回到纯粹的艺术里。每个“兮”字轻轻往上挑，都像一声叹气，叹时间过得快，也叹终于懂了“归”的意思：艺术就是我的归途，笔墨就是我的故乡。
有人问我，艺术对我到底是什么？我想，它不是挣钱的手艺，不是出名的工具，而是我安放“归心”的桃花源。诗里写着回家，画里画着回家，书法里找回家的感觉，半辈子的笔墨都绕不开“归”字。就像人生兜兜转转，最后总要回到最初的自己。墨色淡了又浓，纸旧了又换，只有那颗“归心”，在诗、书、画里，永远亮得像最初那样。 -
墨里丘山，笔底初心
我乃赵孟頫，字子昂，生在宋元交替之时。半生在官场奔走任职，半生便寄情于笔墨书画之间。世人多道我书画诗词都略懂几分，却不知我笔下每一笔线条、诗中每一句感叹，都是为了安放一颗归心。这颗心，要归向自然本真，要守着笔墨初心，也要寻回内心的澄澈安宁。这份归心，陪着我走过一生的艺术与岁月，也藏着艺术和人生相融相伴的道理。
我作诗，最能表我心意的便是《吴兴赋》。吴兴是我的故乡，那里草木青翠，流水潺潺，春天桃花映在溪水里，秋天庭院中飘满桂花香。我在官场辗转漂泊，常常在灯下提笔，回想故乡的一草一木，写下“人生如寄耳，归田有何难”的感叹。官场里喧嚣嘈杂，最易扰乱本心，唯有故乡的山水、寻常的烟火气，才能让我的心安定下来。我诗中没有激昂慷慨的话，也没有悲伤愁苦的句，只有对自然的眷恋，和对这份归心的坚守。
以诗为镜，能看清人生的取舍；以诗为舟，能载着半生的赤诚。诗里藏着我的心事，也写着我的人生，艺术的澄澈，便是人生最本真的底色。
我作画，《鹊华秋色图》最能寄托我的情怀。这幅画绘的是济南鹊山、华不注山的景致，山水清雅，意境淡然。那时我奉命在济南做官，人虽在官场，心却早已融进这片山水之中。我只求画出山水的本真模样，不刻意追求繁杂技法，只愿借山水寄托心意。画中皆是我对自然的敬畏，也是我归心的流露。
以画为镜，能看清人生的心境；以画为舟，能载着半生的淡然。画里抒发我的情意，也映照我的人生，艺术的清雅，便是人生坚定的风骨。
我练书法，平日里多临摹《归去来兮辞》，这也是我对世人非议的无声回应。世人多评我的书法柔和婉转，指责它没有刚劲之气，是所谓“媚骨”。我临摹《归去来兮辞》，是想追寻陶渊明归隐田园、坚守本心的心境，也想在这乱世浮沉之中，守住自己温润沉稳、不改初心的处世之道。我的书法笔法圆润流畅，骨子里却藏着刚劲之力，看似柔和，实则有坚定的气节，这便如我一生的处世态度——外表温和，好避开世间锋芒；内心坚定，好守住初心与气节。书法本就是人心的外在流露，笔墨流转间，褪去一身浮躁，沉淀下来的，便是最纯粹的初心。
以书为镜，能看清人生的坚守；以书为舟，能载着半生的从容。书法彰显我的志向，也塑造我的人生，艺术上的坚守，便是人生最坚实的底气。
艺术是灵魂，人生是根基。我大半辈子与笔墨为伴，历经宋元更替的沧桑，听过对我书法的非议，见过官场的浮华喧嚣，却始终坚守这份归心，守住艺术的本真，用艺术安放自己的人生魂魄。诗歌、绘画、书法，看似各自独立，实则根源相同，都源于对这份归心的坚守，都是艺术与人生相融的印记。
愿后世观我诗、赏我画、品我书者，能读懂这份共生之道，读懂一个文人以笔墨渡人生、以初心赴艺术的赤诚。
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这一次我来到了位于静安寺的蔡元培故居纪念馆，马路边就能看到介绍蔡元培生平事迹的图文，故居的外观是一座英式花园洋楼，入口处有一个小花园种植了罗汉松等植物，宁静雅致的氛围吸引着我前往参观，门外还有一座蔡元培教导子女的石像活灵活现
走进参观，首先看到的是蔡元培、“学界泰斗，人世楷模“的评价以及他的生平经历，第一部分的名称是“从刻苦攻读到教育救国”，我看到了他在这一时期翻译的《东西学著录》等西学书籍。蔡元培24岁便考中进士，然而中日甲午战争的失败，唤醒了他民族觉醒的意识，戊戌变法失败后，他更是意识到了改革政治必须培养人才，从此走向了教育救国之路，第二部分主要展示了蔡元培推动学生赴法勤工俭学的经历，我看到了一张第一批赴法学生从上海出发的照片，这个事件为中国培养了无数知识分子和西方先进技术
接着走入第三部分，主要展现了蔡元培于1917年出任北京大学校长的事迹，还有这段时间他保存的一些日常用品等，令我印象深刻的有黎元洪任命蔡元培为北大校长的任命书，可以体现蔡元培是受民国政府认可的，在这一期间，他倡导“思想自由”“兼容并包”“提倡美育，发展科学”的办学宗旨，同时广纳人才，使新文化运动在这里蓬勃展开，也使北大成为培养新型人才的学术前沿阵地
第四部分是他生命中的最后十三年，在这期间，他任中央研究院院长积极提倡美育，后来更是担任中华民国教育局长，与孙中山参与最高国务会议这里展示了中央研究院的一些照片，通过这些照片不难看出蔡元培先生为我国的教育事业做出贡献之大。在抗日战争时期，他发表《保障民权》演讲，领导了中国民权保障同盟会，也为全民族抗战奠定了基础。
蔡元培的事迹也许成为历史，但他用为学术开辟天地，为民族开拓希望的精神，永远激励着我们 -
诗画载归程
我叫赵孟頫，一个半生在仕隐之间辗转的人。那些未言尽的心事、难两全的抉择，最终都融进了我的诗、我的画、我的笔墨里。
至元二十八年的那个深秋，我独坐京中寓所，窗外秋风卷着落叶，如同我纷乱的思绪。不久前，我被罢职，将病妻弱子送回江南故里。望着妻儿远去的方向，南云茫茫，归期难料，我提笔写下《罪出》：“昔为水上鸥，今如笼中鸟”。从前在湖州的日子，与钱选泛舟霅溪，谈诗论画，何等自在，望着那那无拘无束的水上鸥，仿佛看到了自己；如今误入尘网，被官场的繁文缛节缠绕，连骨肉团聚都成了奢望，恰似那被困在笼中的鸟。这首诗里，藏着我对自由的眷恋，更藏着对自己“出山为小草”的悔恨与无奈。
三年后，我终于得偿所愿，称病辞归，回到了魂牵梦萦的江南。元贞元年，好友周密因思念故土齐州，郁郁寡欢。我想起自己在齐州任职时所见的山川胜景，便挥笔创作了《鹊华秋色图》。我用淡墨勾勒山石轮廓，没有南宋院体画的浓艳繁复，只留笔墨的清润与空灵。这幅画，我不仅是画给周密的，更是画给自己的——那片澄澈的山水，正是我摆脱官场束缚后，心中最向往的精神家园，是我对“丘壑寄怀抱”的初心的回归。
归乡后的岁月，我潜心书画。写下了行书《归去来兮辞》。“悟已往之不谏，知来者之可追”，我不再纠结于“仕”与“隐”的矛盾，而是将所有心绪倾注于笔墨之中，让书法成为我情感的宣泄。这幅作品里，没有了《罪出》中的悲凉，取而代之的是“采菊东篱下，悠然见南山”的豁达与从容。
无论是《罪出》中的感怀，《鹊华秋色图》中的寄情，还是《归去来兮辞》中的释然，都围绕着“归”。我这一辈子，从宋室遗民到元廷官员，再到最终归隐田园，身份在变，境遇在变，但对自由的向往从未改变。我的艺术，就是我的人生写照。
如今，我已老矣，回望一生，虽有遗憾，却也无悔。我以诗画为舟，载着满心的感悟，在岁月长河中缓缓归程。 -
这次的湖州行走的开始，樊老师先讲解了月亮桥，它叫月亮桥的原因是它的形状像月亮一样，是半圆形的。踏入赵孟頫故居，墙上悬挂着赵孟送给周密的画作《鹊华秋色图》，这幅画用了唐朝流行的画法——青绿山水，树的画法也学习了董元。最令我印象深刻的还是《秀石疏林图》，里面的景物是由多个书法笔画组成，体现了书画同源。旁边的《自写小像》有一种朦胧混沌的感觉，中间的那条溪流的流速快，也象征了赵孟頫未来的不确定。
之后，我们来到了莲花庄公园皕宋楼，了解了陆心源和他的儿子——陆树帆以及皕宋楼是四大藏书楼之一。当我听到皕宋楼里收藏近两百本宋刻书籍被卖了，大量的钱去支助义和团等事情，心中的遗憾和惋惜久久不能散去。
行走的最后就是采访环节了，第一个采访的是一对中年夫妻，他们在这里喝茶，休息，对于公园他们没有想改进的地方，也不认识赵孟頫。第二个我们偶然采访到了一位同学的家长，虽然他没有跟着我们一起行走，但是对于赵孟頫的了解到比较多，也希望公园可以增加文化设施。最后是一位本地人宝妈，也是认为公园挺好的，不认识赵孟頫。从我们采访的这三位的回答，看出来现在有很多人都不了解赵孟頫，公园关于赵孟頫的介绍也很少。别的书院的反馈也是如此，印象最深刻的就是一位退休的教师点评赵孟頫的书法只是附和。 -
我的精神家园：在仕与隐之间
我，叫赵孟頫，也是一个在仕与隐的夹隙中生存的人。一边是赵家旁系却到元朝做官所带来的辱骂，一边是朝中备受皇帝赏识的现实。这后世的人，只见我表面上的荣华富贵，说我欺师灭祖，骂我是懦夫，却不知我精神上的重负，在这一诗一画一书法中体现。
你们看那幅《鹊华秋色图》。那是我为友人周密所画，他从未到过北方故土。我在画里，不仅画下了济南的鹊山与华不注山，更画下了我所向往之地。在水边，微风拂过，杨柳依依，那水中的余舟一芥，舟上忙碌或闲坐的两三粒人。便是我那梦寐以求的生活啊。
于是，我在《渔歌子》里，干脆地唱了出来：“渺渺烟波一叶舟，西风木落五湖秋。盟鸥鹭，傲王侯，管甚鲈鱼不上钩。”我唱了出来，去表达我内心对王侯的傲视，与自然为伴，这不正是我最向往的自由吗？《鹊华秋色图》是我的桃源，而《渔歌子》便是我在这桃源中生活的基本准则。
然而，终究南柯一梦。每当从画中山水回到现实的官衙，那份苦闷便愈发深重。我能做什么？我只能一遍又一遍地书写陶渊明的《归去来兮辞》。“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。”那工整的小楷，是我在秩序里所能发出的唯一呐喊，亦是我对先祖的忏悔与对自由的渴望。这，是我的精神家园中的支柱，也是在官场中支撑我的动力。
所以，我的艺术，是我精神深处的体现，也是我心灵深处的窗户。画，是我梦想的居所；诗，是我内心的声音；书法，是我灵魂的导向标。我无法在现实中彻底归隐，但却早已在《鹊华秋色图》的秋色里闲游，在《渔歌子》的烟波中高歌，在《归去来兮辞》的笔墨间找到了最终的精神家园。
我这一生，陷于仕与隐的夹缝，但却有这笔墨，为我开辟了使我精神自由的家园。 -
艺术与家乡
笔锋在宣纸上游走着，浓墨随着笔尖流过纸上。提腕写下最后一笔，我轻轻将笔搁置，曹子建《洛神赋》终于在江南湿润的空气里，安然落成。
书房内，墨香氤氲，与窗外春雨的青草味缠绕在一起，柳条依依，花香隐隐。我抬起头，有些恍惚。在故国亡衰亡后蛰伏了十几年，应邀出仕，那应诏北上之日，恍如昨日。那一年，我三十四岁。我于是离了依山傍水的故乡，一路乘舟来到了元大都。初召之时泛舟江上，见两岸楼宇林立，车马喧嚣，混着市井的熙攘与酒香的奢靡，深感大都的壮阔繁华，与故乡的静谧恍若两个世界。初到朝廷，当时掌权的蒙哥多与南人交好，同时又得元世祖赏识，我以为，我的仕元生涯，就要一直这样顺遂下去了。
不料风云突变，蒙哥倒台，南人失势。脚下的根基仿佛顷刻消散，脚下的根基，头上的茎脉仿佛就在顷刻间消失，只留我一人站在空旷的朝廷上，周围是一片黑暗，不知何去何从。命运，只好听由人摆布。我忽然意识到了宦海的深不可测，一不小心就会翻覆，跌入深渊。这一次坎坷如一次警钟，警醒我在官场需谨遵世俗的规则。从此，我便敛下气焰，将真实的内心紧紧包裹。
“在山为远志，出山为小草。”我在《罪出》中这样写道。官场上的提心吊胆以让我疲惫不堪，而故国遗老的指责更如芒在背。他们说，赵子昂，你如何能为元效力?更有甚者，言我是“书奴”。在元大都的深宫里，我是一道精致的点缀，一个用来昭示天下归心的符号。可是，我不愿放弃我心中一直燃烧着的希望。心中总有一个声音在热切地诉说，我要为自己的故乡做事，我相信能让江南在新的朝代中仍焕发生机繁华，让家乡的百姓们过上幸福的生活，我相信自己的才华能在朝廷中辟出一番天地。然而被受束缚的人生，太累了。放眼南望宽阔的江面，几只白色的欧鹭贴着水面掠过，荡起微微的涟漪，又转而飞向无垠的天际，消失在了对岸群山连绵之处。“夕为水上鸥，今为笼中鸟。”我忽然觉得自己就像是一只笼中的雀鸟，穿着锦绣的服装，却在尘网中乱撞，向往着笼外的浩瀚的青山、茂密的竹海。我渴望着借此逃避尘世纷扰，彻底解放灵魂。无果，只好罢坐笼中。我无奈，虽知误入尘网，却无法脱身。家人的温饱，妻儿的病弱，使我不敢停滞，成了说服自己继续留在宦海的理由。
恸哭悲风来，如何诉穷昊!
重拾丹青，我复借笔墨绘出心中一隅山水幽静处。幸而，大德己亥年间，我领了集贤学士的官职来到吴兴，江南熟悉的潺潺溪水、萧萧竹声，使心中一种难以言说的感受油然而生。我又提起笔，以唐人青绿法自写小像寸许，画中我身着白衣，身旁是青松如盖，脚下是溪水潺潺，我站在河边，周身被在风中摇曳的青竹环绕，神情悠然，闲适安然。每一次勾勒松针，每一次渲染水纹，都是一次精神的沐浴。这画中的山水竹林，是我为自己构筑的精神家园。
雨丝溅落竹帘的声音又将我的思绪拉回了我的书房。我展开新写的《洛神赋》，那行云流水的线条，仿佛不再仅仅是曹子建追寻的洛水之神，它们化作了苕溪的清波，化作了吴山的云岫，化成了我魂牵梦绕的、属于江南的浪漫。书写它，不仅仅是在临摹古人，是在安顿自己漂泊了大半生的心神，是在含蓄中寄托“含辞未吐”的酸楚，是在一隅宁静中觅得艺术天地中的自由。
这江南的雨丝风片，烟波画船，曾无数次入我梦来。如今身在其中，反倒生出一种隔世的宁静。艺术为我在宦海的浮沉中开辟了广阔而空灵的精神世界，让我在对书画技法不断的领悟中寻得久违的安宁与自由，为我的人生添上了独特的、意义非凡的一笔。 -
艺术的人生
我，赵孟頫，宋朝的遗族，元朝的宰相。世人皆知我写的罪出，却不知我的卑屈，虽知我写的洛神赋，又有多少人知道我背后所遭到的责备。还有多少人知道我在画鹊华秋色图时的愉悦。
公元1254年我出生了，出生在一个较为富裕的家庭，那时我得知我叫赵孟頫，是宋太祖赵匡胤的第11世孙。我的父亲告诉我要努力学习报效祖国，于是我在20岁时通过国子监考试，注真州司户参军。可却没有想到在在我26岁时，南宋灭亡了，整个国家被一个叫元朝的少数民族统治了。那我所学的又有什么用呢？报效祖国？可是祖国已经灭亡了。于是我在家钻研诗文书画，和许多前辈们并称为吴兴八俊。
时光飞逝，不久我33岁了，忽然间在元朝行台御史陈钜夫，江南访贤的时候，一不小心展现了自己的才能，被他们看中了，招入大都入仕。我不去会怎么样呢？据许多人说元朝是一个非常残暴凶残的民族，他们在统一这个国家时，屠了很多城，杀了很多人。
慢慢步入大都，映入眼帘的是灯红酒绿，歌舞耳边，莺歌燕舞，不时在我耳边响起。穿过一个个灯红酒绿的街区，看见一个个长相怪异的色目人，我的好奇心被吊起来了。这个朝代真的有他人所说的那样血腥残暴吗？太阳从西边缓缓升起了。光辉洒在大地上，让我不由得当时就吟诵起了《初至都下即事》，我想当时我无法用语言形容我的感受，只能说“今日君天一梦同。”
后来我见到了忽必烈，他是一个非常壮硕的大汉，我想我的一番言行让他感到了兴趣，因为不久后他便任命我为了元朝宰相。可是为什么这本应是一件好事，我却感到隐隐不安，而在这件事后我又时常听见许多的流言蜚语，说，我本是南宋的皇室后裔，却沦落到给元朝做宰相。我的好友也在规劝我还是不要当这个宰相了。但我咬咬牙，坚持了下来。
太阳日复一日的升起又落下，就像我当初第1次来到帝都一样。在编完试组实录后我觉得我太累了，应该回到家乡好好游乐一番。于是在江南，我为我的好友周密画了鹊华秋色图，他是我为数不多的好友之一。这幅画不仅是为他所画，也是为我所画，在我的心中生活就应该是这样的，悠闲，美好。
继续在这元朝中度日如年的做官。在闲余中写下各种有名的书法或绘画作品。63岁了，我想这一生也快到头了。就在为这世上做一篇巨作吧。于是我写下了帝师胆巴碑，它融入了我全部的书法功底。我不仅是在写元朝的一篇胜利凯文，也是在这中反映出我这一生。
我67岁时，仁宗去世了，宋朝的最后一个皇帝也走了。我也差不多可以隐居了。
我这一生在忠与不忠之间夹缝求生，作为为数不多的皇族后裔，我被许多人责备。却又有多少人明白我自己的苦楚呢。 -
行走伊始我们恰好走过了月河桥，樊老师推测它名字的由来是因为河流走势像弯月。这样生活中处处充满问题与思考的精神是我所不具备的。我走在路上，只会关注那些奇特的装置或是美丽的风景，从不会在意细节和故事。我希望自己以后可以多思考一下，多问几个“为什么”，去感受体会探究所带来的乐趣与意义。
进入赵孟頫故居旧址纪念馆，我们先来到了赵孟頫和他的妻子管道昇的雕像前。二人在竹林中弹着琴，一片祥和与惬意。我很喜欢这样的意境，那一刻我似乎理解了赵孟頫为什么那么想要隐居。
接着我们来到了莲花庄公园，莲花峰这颗太湖石是那样的亭亭玉立，“出淤泥而不染”，我不禁感叹起大自然的鬼斧神工来。步入双亭，我们围坐起来讨论《我侬词》，我觉得这很巧妙。因为双亭是两个亭子连在一起的，本身就有“你中有我，我中有你”的感觉。管道昇大胆挽回爱情、多才多艺，是一位杰出的女性，丝毫不逊色与赵孟頫，我觉得关于她也可以单开一个讲座。行走的最后我们采访了许多公园里的游客，令人愤懑的是很多湖州当地人都不知道赵孟頫这个人的存在，这值得我们做点什么，去为赵孟頫以及更多文化名人宣传和推广。
我写这篇文章的时候，距离行走已经过去半个月了。很遗憾很多行走的细节我都有所遗忘——这恰恰意味着一次行走是远远不够的，我原以为自己的准备已经足够充分，真正行走却发现自己对于赵孟頫的了解还是少之又少。行走和学习一样是终生的，读万卷书行万里路，我们一起互勉。 -
开往湖州的车上，我看着天边徐徐下沉的夕阳，不禁想起了自己绞尽脑汁的做行前讲座预习的时候。那时我看着赵孟頫诗文，心中疑惑：明明从他的诗文里，我感受到他其实非常纠结，那为什么还要出仕呢。到底是为什么呢，也许只有走了才知道吧。
行走刚刚开始，老师按照惯例带我们了解这个地方的地理情况。他带我们走上一座桥，拿出随身携带的地图，指着上面湖州周边的水系向我们介绍道：“这里有两条河流，分别叫做东苕溪和西苕溪，他们会聚在一起，最终形成霅溪，流向太湖。这里的’霅‘其实是一个拟声词，这说明什么？”“水流很急！”有同学很快的答到。老师赞许的点了点头：“是的，想象一下，两条江水滚滚而来，最终在碰撞在一起，霅霅作声……” 望着眼前较为平静的河流，不知为何，一幅波澜壮阔的景象，突然展现在了我的面前：波涛滚滚而来，他们撞击，他们怒吼，发出震耳欲聋的一声又一声，水边的芦苇荡也似乎被他们震慑，不停地摇曳，飘落下一朵朵如雪般的花。水流随后一同涌向近乎唯一的出路，当它们退却时，在当时周边的生灵却欣喜异常，他们在遗留下的淤泥里种植植物，饲养牲口，逐渐发展起来。在这里长大的赵孟頫，会是一个什么样的人呢？我的心里隐隐有了一些猜测。不过我想，也许想明白这个问题，对解答我的疑问会有帮助。
我们继续走着，参观了赵孟頫的纪念馆，我努力的想要解答我之前问自己的问题，却始终好像没有找到答案。我又跟随老师一路走，来到了莲花庄公园。在这里我们看到了，作为赵孟頫和管道升的爱情作为意向的双亭，在外面一看，好像一座比较大的亭子，而走入仔细观瞧就能够发现，这实际就好像是两座亭子交融在一起的样子，像极了管道升和赵孟頫两人的感情。老师邀请两位同学上来朗诵了赵孟頫和管道升两人互相应和，讨论有关隐居和出仕的《渔夫词》，听着同学铿锵的朗读，就像是当年赵孟頫与自己的妻子，正在用这种方式讨论着有关出仕与隐居，功名与淡泊名利。我再一次望向亭子的顶端，两座亭子虽然一个角融合在一起，但是却仍然能看出两座亭子的轮廓，这也许就是两个人的爱情吧，互相独立，但又如胶似漆。身边的人如此，那赵孟頫又会是怎么样的呢？他的形象已然在我眼里清晰了起来，就好像只差临门一脚。
接着到了采访的环节，我们四散开来寻找目标，无意间看到一座赵孟頫的雕像。他的眼睛坚定地望着远方，昂首挺胸。我突然灵光一现，之前在赵孟頫纪念馆看到的场景，情不自禁的涌入脑海。同学提出，他的自写小像中的赵孟頫，虽然看似在竹林里散步，但是眼神却不望向脚步的方向，好像是在期待着什么，眺望着什么。又有同学发现，在一幅赵孟頫被要求在一次宴席上书写的作品中，可以看到他的心情多次变化，展现出了他内心对于官场的复杂情感……种种的一切汇聚在一起，无数的侧面渐渐拼合，一瞬间，我好像看见了赵孟頫正站在我的面前，衣摆簌簌作响，凝望着远方，突然间，他向身后回望一眼，露出仿佛眷恋，又仿佛叹息的一瞥，最终大步而去。回过神来，面前还是只有那副塑像，静静地站立在原地。
我真的能跨越几千年，去深刻的剖析一个人的内心的一切吗？也许并不能，但是我却能窥见一个人复杂的内心。 -
11.16行走反馈.
这一次行走,我们的目时地是赵孟頫故居--湖州.
首先我思考的问题是:赵孟北頫的艺术风格为什么是这样的?我认为这和当时的环境、他的艺术追求有关.
在纪念馆中,我们看到了赵孟頫的一幅字《万年欢曲卷》,这是他为皇帝写的一幅作品,作为没有学过书法的人,在第一眼看到时我认为它没有亮点.但在听完沈阳老师的分析后我看到了赵孟頫写这幅字时背后的心境:快乐中时不时透露着一丝不甘。
《秀石疏林图》是赵孟順另一幅比较有名的画(所以六年级的美术教科书里有收录这幅)我最早了解它就是美术书上简单的"书画同源"四字,书本上也没有对这幅画很深入的介绍,我认为这是很不应该的,因为当时在学的我根本不懂为什么要选这幅《秀石疏林图》作为"书画同源单元的封面,更不知道"方知书画本同源”是赵孟頫所说以及这句话的内涵.这一次的讲解弥补了以前的我的不解:在《秀石疏林图》中，许多地方的画法采用了书法部首的写法（如草形如点，树枝形如横折），由此赵孟頫说"方知书画本同源".
在潜园中,我们以书院为单位进行了采访,采访市民对公园的了解与认识，以及他们更希望了解哪些方面.我们书院采访了一位写书法的老人和他的朋友.从他们的口中,我们得知这里主要就是一个本地人休闲、散步的地方,平时人还挺多的。这个公园本身的价值并没有得到体现.那位老人还给我们展示了他的书法作品.当我们问他觉得赵孟頫的字怎么样时,他只是一味地说“好、好".他究竟是真的觉得好呢?还是不敢,不愿意说出自己真正的看法呢?不得而知.
在这一次行走后，我更加坚定了这一看法：推崇传统文化并不是一个空洞的口号，而是所有人都必须践行的实际行动。 -
笔墨伴我度平生
大家好，我是赵孟頫。这辈子大半时间都在官场忙碌，东奔西走，日子过得起起落落，但笔墨和画画始终陪着我，是我心里最踏实的依靠。
我写过《秋兴赋》，里面的秋天冷冷清清，树叶落满地，就像我刚到外地做官时的心情。陌生的环境、复杂的官场规矩，让我又迷茫又孤单。但我在赋里告诉自己，做人要看得开，再难也不能丢了本心，得保持心里的平静。
我画的《鹊华秋色图》，是济南两座山的秋景，线条平平缓缓，颜色也淡淡的。待在官场久了，见多了纷争热闹，我反倒特别想念家乡的安静。画里的一草一河、一叶小舟，都是我心里家乡的模样，看着它，所有烦恼好像都能消失。
我的书法《洛神赋》，楷书端端正正，行书流畅自然。练字不只是练手艺，更是磨性子。一笔一划写下来，我慢慢学会了沉下心，不管遇到啥难事，都能不慌不忙，用平和的心态去面对。
这三样作品，其实都藏着我对“本心”的坚守。人生就像写字画画，有顺有逆、有浓有淡，但只要守住本心，用心过日子、对待艺术，就能在岁月里留下属于自己的印记。
