《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第一轮（西文书院）

[何雅馨]

1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别
因为此时画家们无法应邀作画，所以他们只能迎合时代的潮流喜好，这样才能让自己的画更多的被卖出
2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
279《林木环绕的池塘》，更细节刻画了树木的外表和阴影，还有天空的明暗变化，还有一棵倒下的树木我认为让画面更加真实。

[王一珺]

1.荷兰的画家发现，由于画家人数不断变多，想要靠作画吃这口饭变得越来越难。然而，自己又在某一种画方面非常突出，所以就努力的练习这种画，以追求达到作画某一方面的顶尖，以赚取口粮。前几张中世纪时事画家不被允许做，除了圣经以外题材的画，但现在属于能做的画的画家太多导致，靠作画赚钱变得越来越难。所此画家需要追求某一方面的突出才能抓取公众的眼球
2.271微风中的荷兰战士和各种船只
其实整个画面颜色感不是很强，基本上都是蒙了一层灰的感觉，还带一点微微的绿色，但这个就非常符合早晨海港起雾的那种感觉，同时天上的两片云中间出现了一道缝隙，阳光从那里面透下来，感觉真的非常真实。

[杨子宴]

预习5：
画专门题材的画可以获得比较稳定的收入，艺术在这个情境下是作为一种谋生手段存在的。先前那次危机是暂未找到探索方向的迷茫，这次危机是一定程度上失去探索的自由。
如272，作者对画面要素的捕捉与处理“教会”欣赏者看见“如画”的风景，欣赏者心中就将这类景色与那幅作品联系起来，以后每每看到类似的风景就会想起这幅画，就好像那幅作品成为了一个“代名词”。

[茹轶哲0206]

这次的读书讨论小组虽然我没参加，但是大概讨论的也就是对于在17世纪的荷兰艺术家的地位，以及是什么原因造成的？我认为可能是因为先辈的光芒太过于耀眼，无法去超越，但是这种艺术形式也让我们以新的眼光看到了一个简单场面的静好之美，让我们看到了一个门类的画作走到极致是什么样的

[王一珺]

读书小组
这次读书小组其实重点讲的是又一个转变，原本中世纪时期教皇是画家的，我要雇主，并且也极大的限制了绘画的题材，而现在，由于新教诞生，画家不得不向公众售卖画作，促使绘画出现派别。所以画作上也体现出了更加成熟的技巧和细节，包括人物的表情神态和自然景物的细节。

[何雅馨]

感觉这次的内容象征着艺术又上升了一个level…我认为这次讨论可以分为两个部分：第一个是在风景画中，风景的对象从很宏大的事物转换为更生活化的事物，由此会引发人们的情感共鸣，“超链接”这个比喻非常妙，人和景和情相互勾连，此时的画不仅仅是先前的宗教作用，更是反映了人们心灵世界。还有一个是人物画或者说肖像画，276这一幅用雾这类环境描绘去表现父子之间的感情，也是在艺术表现手法上一个质的飞跃。

[刘子锐]

这次读书小组解决了两个困惑，一个是为什么那时的荷兰画家大多都只画一种类型的画，答案显而易见：一旦专精的画被认可，那么他就可以一直画它得到一份稳定的收入。同时这个时期的画作已经将肖像画发展地十分完备了。

[陈秋吟]

预习时看见 厨妇 那幅画的时候就想起了 戴珍珠耳环的少女 这幅画，在读书小组的时候才知道居然都是他画的，我觉得这可能也算是一种某位艺术家的独特之处了。那种蓝颜料极贵，而维米尔画出来的画在那个时代却有没有受众，不难想见他生活的艰难，可即便这样，这位艺术家也一直在为自己的“艺术”买单。想来觉得很感慨，艺术也常常难逃意义和价值的质询。

[张雨芎]

这次读书小组讲了荷兰为什么会出现专门画某一个主题的画家。自从宗教改革，画家们工资主要来源没了，画家们只好在市场中买画。老师还讲到了有些画家画了很简普的主题，比如风车。这就像第一个画火柴人的人，把以前人没有重视的东西画出来了。

[张轩齐]

这次读书小组讲了想把风车这样简单的物体画入画作，就像第一个画火柴人一样，在当时具有重大意义，并且在当时人们不再通过画来表达宗教，开始通过生活中各种事物来体现宗教，所以当时作家开始画专门化画作。

[陈煜]

1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
市场竞争过于激烈，只能在某个特定赛道上面更进一步；感觉从精神逐渐转向物质了
2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？
271，感觉风景如画更多的是我们看到的自然风景表现出像画那样的艺术美感和某些情感

反馈：因为身体原因没有去讲坛，看完反馈以后我觉得其实还有个问题一直没有被解决的就是公众对于艺术价值的质疑，只要质疑还存在，那么艺术永远会有物质上的一种危机存在

[方萱沂]

在读书小组中，除了对知识点的梳理，沈阳学姐联系古今中外的讲解方式让我深有感触。
杨·凡·格因创作的《河畔风车》乍一看好像仅仅是一幅普通的风景画，但是他做出了一个创新——风车值得入画。从宗教画，到肖像画，现在有画家去为这些稀松平常的风景作画。当我们凝望这张画的时候，我们仿佛来到了荷兰的草地，看到辽远的天地，感受到扫过原野的风，听到风车吱呀转动的声音。我们的灵魂似乎也驰骋在这片原野上，自由，无拘无束。沈阳学姐提到，这样的画的本质是以人自身为锚点，通过画这一媒介，将人与世界连接在一起，构造人希望中的精神世界。中国古典诗歌中的“意向”也有类似的作用，杜甫看到摇落的枯叶便“深知宋玉悲”，我们看到香草美人，便想到屈原，想到他们象征的美好品德。日本的浮世绘风格也是希望让从未出过门的人看到远方的世界，体会到不一样的情境。中国的园林艺术也是人们在闹市之中，寻找归隐山林的精神家园的一条途径。绘画的方式似乎比“意向”少了一点深刻的意蕴，但是画家的情感向观众扑面而来。不像我要读很多的古诗，在一定的文化环境中成长，在读到芳草美人时我才能联系到屈原，而我不需要真正去过荷兰的草原，我也能体会这份旷远与宁静。我认为这是它独特的价值所在。
而讲到伦勃朗的自画像时，我们凝视着他的眼睛，坚毅而带点愁苦，我们好像感受到伦勃朗真正将他的灵魂寄予了画作，他以画来表达自己的情感。这不能不说是艺术的又一重突破。从为教堂服务的“画匠”，到商品经济的发展，资本主义萌芽，画家有了更多的自主权，再到宗教改革的背景下，艺术家们面临的困境与突破，艺术的发展来的如此之快。
到最后维米尔的“不被市场欢迎的画”，他是如此乐衷，甚至痴迷于这样的画作，不惜使用大量极其昂贵的青金石。我想这样的执着也是他精神的体现，他通过绘画简朴的人物，展现这样简单而平时的意境，这是他所期望的精神世界的样子。