第二次读书反馈
本次读书讨论时，因为对读过的一些细节有些忘记了，按老师要求去旁边重新读书，没能参与读书讨论，实在遗憾。通过读同学们的讨论反馈，我对辛弃疾形象有了更加立体的认知。他组建飞虎军时藏起御前金字牌，展现出他的军事与政治魄力，却因“胆大执拗”遭弹劾，改革理想不断受挫。隐居时，虽表面闲居赏景，词中却暗藏壮志未酬的悲愤。重读的过程不断感慨他“治荒平寇易，处官场难”的处境，也从他屡罢屡起中，感受出封建士大夫“以天下为己任”的执着与无奈。

0511读书小组反馈
本次读书小组就三四章辛弃疾的能力展开讨论。他在带湖期间的心境大概这样。
我在上课时候认为他缺少和自然的融入和交互，这是因为内心心结，他始终执着于自己的理想。但是愁绪全部被埋藏。那么这时候，陈亮对他其实起到了一个能让他直面自己的恐惧和愁苦。重新唤起了一直热情和激情。让他对于乡村世界的潜藏的“异感”（即可以一定程度上融入但没有办法和这个场所产生深层链接）重现并排除。0

遗憾没能参加读书小组。我来谈谈我印象最深刻的地方：我觉得真正令我觉得精妙的不是姚姚和上官明珠的情感与矛盾，而是作者的笔法——作者以第三人称加采访的形式，将很多人的话对当年发生的事进行描述——可却并没有姚姚和上官明珠自己说的话。这样令读者遐想、思考。比如上官云珠自杀之前对姚姚最后说的话，书中并没有写姚姚的行为动作，而是简单带过：“第二天她并没有哭，因为前一天晚上她就知道了。”那姚姚到底对于上官云珠是怎样的感情？是无所谓还是心中默默悲痛？这就是需要一个沉思的点。

这一次主要围绕上官云珠和燕凯的死亡展开，老师问我们一个问题，为什么上官云珠死后姚姚的反应是这么的平静？反正我也有几点，第一点是姚姚和上官云珠的关系在小时候就不怎么好，2，在当时很多像上官云珠这样的人很多都是自杀。3，上官云珠之前在公园和她说过这件事

这次的读书小组主要讨论了辛弃疾晚年的悲剧，和他词中常出现的意向与他人生轨迹的关联。通过对于他词中意向的讨论，我对于辛弃疾的人生落差有了更加直观的感受。最让我影响深刻的是老师带我们听了鹈鴂、鹧鸪，杜鹃的叫声，在听到的时候，我感受到从鸟的叫声中透露出来的那种凄厉与悲凉，与辛弃疾年轻是的那种意气风发完全不同，可见那时的辛弃疾经历着多么大的悲伤。在书中最后写到“只缘多病又非才”中其实并不是非才，而是“非命”这就是辛弃疾这悲惨一生的写照。

本次讲座让我感慨很深的一个点是，辛弃疾的命运从他是一个“归正人”开始，就已经注定了。他最可惜的就是有一腔报国之志，因为那注定无法实现，他注定遭受排挤和冷眼，注定只能醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。他不安分的心灵永远焦躁地想要找到自己的路，到头来，答案却在题目中。
而我们的命运，却还没有定数……

讨论反馈（补：
首先不好意思提交超时了，非常抱歉一直拖着没交！主要原因是文章的结尾处二三十页还没有完全看完，想着看完再交，却迟迟拖延着…不知道有没有影响到老师检查…实在抱歉！
在昨晚我真正意义上的结束了《上海的红颜遗事》整本书的阅读，回望讨论开始时同学们分享的读书感言和想法，有姚姚“上上下下”的成长颠簸，有悲哀的情感色彩，有戏剧性的强烈情节，有“个人感情与历史的厚重感”…不过于我而言，这本书不仅让我读到了姚姚的人生、上官云珠的悲惨，也正如读者们所言，它让我详细的了解到了文革时期的背景和社会环境。它是我第一次接触文革的锚点，也成为了我在中国近现代史中印象比较深刻的一个时代，而那伴随其中的不是教科书式的列举和进步纲领，而是在那个时代所有人们都要接触到的日常。历史或许被我们遗忘了，但他们就是活在时间走过的足迹中，他们不是被记录高高追捧的虚拟，而是被时代重刷活生生的人，我们的将来也是如此，每个时代都是如此。
在这本书中我感触比较大的是p231音乐学院对姚姚的悼词“她是一个没有为国家做出过贡献的人。”作为我一个读者视角而言姚姚的人生必然是悲惨的，她本是一位欢声笑语追随党的积极分子，但母亲的自杀、燕凯的自杀、叔叔的自杀、老师的自杀、同学的自杀，一个个鲜活的生命就因为她所追求的东西死在她的眼前，如果她当时没有依靠开开，选择自己一人度过的话，我想她肯定会思考自己追随的意义是什么？自己要为了什么而活？自己为什么不和亲人情人一起离开？…所以说我作为一个读者我能相对原谅同情姚姚和开开的恋情，我能大致理解姚姚偷渡生子当时的心情，是希望掩盖了生活的痛苦和社会的环境，那不像一种健康的快乐，而更像一种麻痹。同时这种自我的麻痹也换来了姚姚生活上的压力和社会上的淘汰，这种麻痹也换来了那不屈的意志对生活的不退让和社会对她的冷淡。如果没有这本书，我肯定不会也不想了解到姚姚这一位人，但读过后我便感觉到人的一生真是太壮阔了，即便是普普通通度过一生的人，又或是没有名誉没有声望的人，他们人生的定义都不是三言两语，甚至而言，人的一生都不是能随意评价衡量的。但对一个人一生死后极为重要的悼词，姚姚的母校却已“她是一个没有为国家做出过贡献的人。”来为姚姚的人生收尾，姚姚当年多么积极强烈的热血被湮没，取而代之是一句判定分明的标语，那这又何意义？虽然我没有权利去代入当时的任何一个人去做判断，但姚姚一生上下的对比让我感到无奈的可悲，这样一位人就被一句“没有为国家做出过贡献”而梗概，真是五味杂陈的心情啊！
回到讨论的最后，我们为什么要读这本书的。我觉得是不让时间去再次吞噬那些当时时代的幸存者们，以文字以不掩盖事实的态度去让五十年前的时代浮现在我们眼中，就像复刻一样让他们都能重新活一次，这就是这本书的最有意义的意义。

本次读书小组我们最后一次讨论《上海的红颜遗事》，解决了我的疑问。姚姚坚决不愿去外地工作的原因和我推测的都不一样，那是因为她认为去外地工作对她来说是一种惩罚性措施，她一旦去工作了，就等于她承认了这份罪名，那就对不起她的亲人了。
然后是我的一些感想：其实越看到后面是越心痛的，姚姚经历了那么动荡摇晃的一生，她找到工作了，她马上就能迎来安稳的生活了，甚至，再等一年，文革就结束了，再等几年，她就不用偷渡出国，可以光明正大出国找姚克了，她的生命里的春天就要来了，可是就在这个时候，偏偏是这个时候，她的生命因为一场交通事故结束了。我甚至有点不可置信，在读前半本书时，作者在照片下面批注“这几乎是是姚姚最后几张照片了”，我推测她可能是因为文革的迫害自杀，我都没想过她这么死了，死得这么仓促，这么戏剧性。这本书看完后劲十分大，我又翻回前几页，看到姚姚小时候的笑，一页一页翻过去是她悲剧的一生，她是这个时代的个例，朱老师说：“不是所有人的母亲都是上官云珠，不是所有人的父亲都是姚克”；她也绝不是这个时代的个例，从她的身上好像能看到千千万万个人的影子，好像看到他们凄凉的命运，被抄家，被躲在爱国背后的流氓殴打，被隔离，被没日没夜的批斗，被送去青海的农场劳改，被关牛棚……一点一滴这些事汇聚起来，好像能听到抽泣声，听到眼泪啪嗒啪嗒掉在地上的声音，那是血色的泪，那是时代的泪……
我们读书，我们了解文革时期的历史，绝不是为了考试，我们是为了不要让文革复演，不要让那几百几千万被迫害的人白丢了性命，他们的性命给我们血的教训，他们不能白牺牲。

很遗憾没有来参加这次讲座，当金钱和艺术挂钩，一切都会朝一个不可控制的方向去发展。我个人认为艺术还是不能用金钱来衡量的

这次的讨论我们讨论了像镜子一样真实的17世纪绘画，让我印象最深刻的是伦勃朗的自画像，我知道了伦勃朗的自画像画的比较真实的原因是为了推销自己，让更多人知道画家伦勃朗。这幅画像眼神在凝视着看画的人，好似与其对话，画的十分真实

很遗憾没有参加最后一次读书小组，从同学们的反馈中看到苏轼一次一次被贬，心情反而更好，关注于为百姓做事。

本次读书小组是最后一次讨论，我们主要讨论了苏轼被贬岭南后心态和行为的变与不变。变在于他的内心更加平静，开始尝试享受生活，不变在于即使他的身份地位不同，他依然心系百姓，是一个“有为大众服务意志的公民”。

11月9日反馈
很遗憾由于樊老师的访谈任务，未能参加这次讨论。但根据此前的预习，苏轼在被贬谪的路上精神状态不停的在改变，但主旋律主要都是乐观向上的。我觉得这也是我们所需要学习。

我认为苏轼被贬到黄州之后，他可能也是彻底的放弃了自己的仕途，开始培养人才，并且在他又被再次贬谪到其他地方之后，他还让新人照顾好人民，可见。他的眼里已经没有了自己的利益，只有人民和天下的太平。他又被贬谪后，心态还是很好，继续做着新的事业。

西方风景画发展得很晚，在宗教的影响下，绘画是从宗教题材到肖像画，再到风景画的。我认为这其实是关于人在艺术中的影响愈发强烈，艺术有了“人”的意识，肖像画已经把人作为主题，那么风景画就是进一步渲染了人的情感对画面风格的影响，我一直认为风景画更能体现创作者的情感，并且这种开心或悲伤的情感能传达给每一位欣赏者。

在读书小组中，除了对知识点的梳理，沈阳学姐联系古今中外的讲解方式让我深有感触。
杨·凡·格因创作的《河畔风车》乍一看好像仅仅是一幅普通的风景画，但是他做出了一个创新——风车值得入画。从宗教画，到肖像画，现在有画家去为这些稀松平常的风景作画。当我们凝望这张画的时候，我们仿佛来到了荷兰的草地，看到辽远的天地，感受到扫过原野的风，听到风车吱呀转动的声音。我们的灵魂似乎也驰骋在这片原野上，自由，无拘无束。沈阳学姐提到，这样的画的本质是以人自身为锚点，通过画这一媒介，将人与世界连接在一起，构造人希望中的精神世界。中国古典诗歌中的“意向”也有类似的作用，杜甫看到摇落的枯叶便“深知宋玉悲”，我们看到香草美人，便想到屈原，想到他们象征的美好品德。日本的浮世绘风格也是希望让从未出过门的人看到远方的世界，体会到不一样的情境。中国的园林艺术也是人们在闹市之中，寻找归隐山林的精神家园的一条途径。绘画的方式似乎比“意向”少了一点深刻的意蕴，但是画家的情感向观众扑面而来。不像我要读很多的古诗，在一定的文化环境中成长，在读到芳草美人时我才能联系到屈原，而我不需要真正去过荷兰的草原，我也能体会这份旷远与宁静。我认为这是它独特的价值所在。
而讲到伦勃朗的自画像时，我们凝视着他的眼睛，坚毅而带点愁苦，我们好像感受到伦勃朗真正将他的灵魂寄予了画作，他以画来表达自己的情感。这不能不说是艺术的又一重突破。从为教堂服务的“画匠”，到商品经济的发展，资本主义萌芽，画家有了更多的自主权，再到宗教改革的背景下，艺术家们面临的困境与突破，艺术的发展来的如此之快。
到最后维米尔的“不被市场欢迎的画”，他是如此乐衷，甚至痴迷于这样的画作，不惜使用大量极其昂贵的青金石。我想这样的执着也是他精神的体现，他通过绘画简朴的人物，展现这样简单而平时的意境，这是他所期望的精神世界的样子。