《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第一轮（文哲书院）

[霍佳慧]

24/11/9
第五次 读书交流
阅读范围：第20章 自然的镜子 荷兰，17世纪
阅读作业：
1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
那个时期肖像画的流行，让许多以别的作画风格为主的新教荷兰画家选择先做出绘画再拿出去卖，而市场公众的需求是有限的，让画家们的竞争变得更加激烈。唯一能够出头的机会就是专精一个特定的绘画分支，话专门化题材的画家才会出现。文艺复兴时期，画家们按照买主的要求进行绘画，而此时的画家们得要先做出绘画再去寻找买主，市场公众的需求变成了画家们需要考虑的主要问题。
2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
272《微风中的荷兰战士和各种船只》这幅画对于天空的诠释很震撼。我觉得真正意义上美的描摹天空的画，评判画的天空美的标准，是“画如风景”。这种风景下单天空给人的感觉，像是台风天快来的时候，发白又有种“山雨欲来风满楼”的感觉，这幅画描摹的非常到位。

[王悦衡]

1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
我看到最后有点奇妙的感受，画家画专门的题材，比如静物，通过画他呈现出题材恰恰是次要的。我勉强理解为画家们只是御用题材来表现艺术，题材只是一个研究的媒介。画家们可能更加自由，可以创作，钻研自己喜欢的东西。
2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
没有哦啥新的理解，在看前一章的时候世界观就已经被重塑过一次了

[贺心语]

第五次 读书交流
阅读作业：
1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
当时肖像画流行，而对肖像画没什么兴趣或没有天赋的新教荷兰画家就不得不打消主要依靠应邀作画谋生的念头，他们只能先作画，再寻找买主，竞争十分激烈，因此会出现画专门化题材的画家。
区别可能是没有前几章中创新的一个思想，而是被迫维持生计地去讨市场公众的欢心。

2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我选择（图272）«河畔风车»一画。看到这幅画时我觉得它实在是很接近真正的风景了，图中的云中有白云有乌云，似是即将下雨，黄绿双色的草坪拼接起来，风车不停转动，而地面上也有稀稀拉拉的人，好像是要回到远方的村落。
我觉得“风景如画”的同时也是“画如风景”，真实世界中的风景与画中世界的描绘是相辅相成的，画来源于风景，而风景美得如画中世界一般。这就是一种双向的和谐。

[高心滢]

阅读作业：
1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
名声较小的画家无法靠作肖像画谋生，因此开始专精一个特殊的绘画分支，根据公众的喜好反复绘制同一门类的画，因此画专门化题材的画家得以出现。他们面临的局面从客观上的题材缺失，变为了主观上的题材单一。
2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
279《林木环绕的池塘》画出了日暮时昏暗的林中景象，树木与真实的风景十分相似，渲染了幽暗而又富有诗意的氛围。

[王悦衡]

这次的讨论我印象深的是关于 Prada 女魔头中的一段话。但是这话越想越不对劲，因为所谓的时尚我个人感觉有点像撞大运。运气好了，消费者买账；运气不好，沉寂。虽然品牌能够做到操纵一部分人的心理，但是还是有点将某个例子单独拿出来讲。因为大部分生产商不会以时尚圈内的东西为标准，他们关注的是当下的潮流，而这两个不一定相符合。像那衣服的颜色来举例它来源于时尚展我就是感觉不可理喻。

[过铭辰]

在读这本书的时候，我最大的感触似乎就是那些画，从一开始的石雕到建筑，再到美轮美奂的绘画，绘画的风格也从天马行空再到抽象再到写实。从画人再到画景，再到画建筑。还看到了艺术的危机和艺术家们的解决方案。特别是宗教题材的作品，从最开始的神圣，到后来的甚至有些亵渎。风景也从天马行空的《星空》到了更为贴近生活的《树木环绕的池塘》。再到我们还没学到的《蓝色和银色的夜曲》，艺术在越来越贴近生活的过程中也在不断进行着自己的变化。

[单馨语]

这次我们主要讲了艺术和我们个人的关系。我本来是觉得没有什么关联的，艺术是艺术，我是我，我不会去认同那些抽象到让人看都看不懂的作品。但是这次讲下来发现其实艺术一直在看不见的地方影响着生活，比如说审美，小到衣服店上新了什么样式的新衣服也是受艺术的影响，包括我们为什么认为草原和天空是美丽的，我一直以为是它本来就很美，所以大家会觉得美，但是我想错了。是因为有风景画向你传达“这是美的”的观念，你潜移默化之中就会认为它是美的。

[贺心语]

本次读书小组进行的是本轮最后一次对«艺术的故事»的研读。
令我印象最深刻的是老师后面提出的一个问题：“艺术和我们到底有什么关系？”老师最后说的一段话让我心生感慨——“是谁最先发现天空、云朵、河流、池塘、树林、草原也能够成为作画的一大主题的？这样的自然之美被艺术家捕捉下来，画在纸上，呈现给我们，同时也改变了我们对艺术的认知，而这种自然之美正是最值得我们记录下来的东西。”
那一刻我才明白，回头审视自己的审美回到历史中了解自己是多么重要的一件事，它会引领我们不断领悟出新的思考，而思考的终点是一个全新的结论。这种对过去的推翻和重构，就是艺术与我们息息相关的最好证明。

[任禛好]

本次读书小组讨论的是艺术与个人的关系。我之前认为艺术和生活密不可分，但是读了书可能更进一步，人会影响艺术，艺术也会带动人。

[高心滢]

本次读书小组主要讨论了“专门画”画家出现的原因，以及艺术与我们生活的关联。我意识到“风景如画”背后的意义在于，由于艺术的存在，由于这个时期的画家获得了自由，他们意识到了自然之美并将其表达出来，改变了人们尤其是西方对自然的认知。我们也因为受名为“艺术”的历史长河的影响，而潜移默化地被改变了审美。

[胡恺妍]

西方风景画发展得很晚，在宗教的影响下，绘画是从宗教题材到肖像画，再到风景画的。我认为这其实是关于人在艺术中的影响愈发强烈，艺术有了“人”的意识，肖像画已经把人作为主题，那么风景画就是进一步渲染了人的情感对画面风格的影响，我一直认为风景画更能体现创作者的情感，并且这种开心或悲伤的情感能传达给每一位欣赏者。