《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第一轮（文哲书院）
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《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第一轮（文哲书院）
《艺术的故事》
温馨提醒：
在开启本学期的读书小组前，请大家回顾一下之前阅读过的内容，可以翻翻笔记，看看反馈，尽量试着前后贯通来阅读哦！第一次 读书讨论
阅读内容：第15章 和谐的获得
讨论问题：
阅读本章后，谈谈你觉得文艺复兴时期的艺术最显著的特点是什么？其中哪些印象是在本次阅读中新产生或者强化的？以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三位艺术家任意一部分作品或者创作经历为例谈谈你的看法。第二次 读书作业
阅读范围：《第17章 新知识的传播 德国和尼德兰，16世纪初期》，The New Learning Spreads
阅读作业：
（1）请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？
（2）请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？第三次 读书交流
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？第四次 读书作业
阅读范围：第19章 视觉和视像 欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
阅读作业：
你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）第五次 读书交流
阅读范围：第20章 自然的镜子 荷兰，17世纪阅读作业：
1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复） -
1.我选的是雅各布的《发现圣马克遗体》。他所遇到的艺术危机是画面笼统，仅仅是媚人而不是动人，他做出的努力就是让画面充满了故事感，虽然多个人物显得很紊乱，但是确实展现出了丰富多彩富有动态美的画面。我认为他的努力应该是有用的，因为后面确实也有打破常规的画作。
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我在读这一章的时候有一个很大的感受，书中的文字叙述在前，绘画在后，我才能够做到理解画中的内容和一些不同的手法，就以米贾尼诺的《长颈圣母》为例。如果没有事先读过前面对于人体结构和画面布局的说明，我是完全意识不到她在人体比例上有着很大的扭曲，画面布局也和以前的方式完全不一样。我觉得很可能是因为现代艺术观念不同的缘故。在现在看来理所当然的是很久之前的创新。正因如此我并不是很能自己感受到他的作用和伟大之处。
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阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我选择的是帕尔米贾尼诺的《长颈圣母》，我觉得他的艺术之危机是空间和比例的变化。书中提到这幅作品中一群天使画在了同一边，感觉这是一个比较明显的变化。很难注意到的是艺术家给这位圣母的手指，脖子这样的部位做了一个拉长的感觉。我认为他改变比例这样的努力是有效的，因为他打破了之前那种对于人体比例的“规定”，可以说是另一种美。 -
这里所谓的艺术的危机，说白了，就是大师们的作品太完美，其后的艺术家们很难做到不重复。所以，年轻艺术家们开始了追求开辟新艺术风格的道路。丁托列托给我一些印象。图237《圣乔治大战恶龙》体现了他为了表现场面的情感作出的诸多努力。用色也是很有考究，虽然不自然，却和场景很配。主角不在近处，描写对于非主人公也更多，是他画作的奇特之处。可见丁托列托在面对艺术的危机时，采取了这样的方法。我觉得很有效，书上说：“他已经传达出传奇场面的景象，就认为他的画已经完成……修饰对他的意图无助……分散我们对戏剧性事件的注意力……”这句让我感触很深。反看他的作品，这样的努力是很成功的，我感受到了这特点。
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阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我选择的是琼·德·布洛尼的作品《墨丘利》（p367 编号235），雕塑艺术家竭尽全力去跳出前面这些大家的作品框架，布洛尼想要构造一个轻盈的雕塑形象，但作为铜制的雕塑如何表现出轻盈？于是布洛尼选用了让雕塑的一个脚接触地面，它甚至不能说是地面！而是一团吹出的气体……但其实看来这个作品也有许多蹩脚的地方，在头顶和脚上加入了翅膀……与其这样还不如直接画一个天使呢 -
第三次 读书交流阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我选择的是238《揭开启示的第五印》，当时面临的艺术危机是前人对于人体的刻画已经到达了极致，无法超越，于是埃尔·格列柯选择使用自然的形状与色彩与不平衡构图法，通过将画中的人物拉长，描绘世界将要毁灭时的恐怖景象。我认为他的努力是有效的，他的创新使得整幅画更注重于情绪的表达。 -
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我选择（图234）帕尔米贾尼诺所做的的《长颈圣母》。书中提到：“因为画家渴望使圣母显得文雅而优美，就把圣母的脖子画得像天鹅一样。他莫名其妙地随意加大人体的比例。圣母的纤指长手，前景中天使的长腿，拿着一卷羊皮纸文稿的瘦弱而憔悴的先知——我们仿佛是通过一面变形镜来观看这一切。然而无可怀疑的是，艺术家获得这一效果既不是由于无知妄作，也不是由于漫不经心。他花费心力要让我们看到他喜欢这些不自然的加长形状，所以在画面的背景放上一根形状古怪的高大圆柱，比例同样反常，加倍地保证了他所追求的效果。画面的布局，也向我们表明他不信从传统的和谐。他不把人物一对一对地平均分配在圣母两边，而是把一群簇拥在一起的天使塞到一个狭窄的角落，留下另一边大片空白去表现高高的先知形象，由于距离远，先知的高度已经缩得还不及圣母的膝盖高。”因此在这幅图中，艺术家做了努力：他想要打破常规，凸显出圣母的和谐与自然美，但显然，他的努力却得到了相反的效果——图画的比例变得十分奇怪，且让人感觉到十分的不真实。我觉得此处艺术的危机是一味追求自己所认为的美而画面布局和人物比例失调。 -
图234-帕尔米贾尼诺《长颈圣母》
书中有写，画家想让圣母更优美，所以擅自更改了身体比例。艺术家想让这幅画作更加优美。我觉得如果从写实派来说，努力无效。久而久之可能还会扰乱后人的思路。但从另一方面，他知道了什么样的比例更好看，努力有效。 -
图231祖卡罗的”罗马祖卡里宫“的窗户。这幅作品似乎有些夸张猎奇，是艺术家为了应对完美主义的作品不再流行而另辟蹊径，创造出的”随想曲般的“夸张作品，使观众们眼前一亮，这样对于艺术形式新的挖掘似乎是一种比较方便且持久的办法，因为无法在“精致”方面做到完美，那便可以在完美的另一边下功夫。
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今天的课程让我认识到的一个重要问题是地理，浅薄的地理知识常常要让我思考许久才能明白提问。但是我觉得更深层的原因是知识点的碎片化，知识是丰富的，整理知识确实很困难的。我课外知识了解的很多，却没法将他们串联起来，这个问题可能只能随着时间和知识的增长，或者系统性的学习去解决。
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这次的讨论引导我们讨论了一面窗户。这是我没有注意到的。我只看到了怪兽，想这有什么特殊的呢？可是，它上面的屋檐是和帕特农神庙一个比例的。这想来就很有意思。神庙和怪兽组合在一起，无怪乎是艺术家们的新创造了。
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这次读书小组讨论的主要是艺术史上大家为了提升艺术形式所做出的改变，但却因为一直笼罩在前人的作品下无法创新的无奈。但是尽管有些时候创新的手段十分拙劣，但是有些事总要有人去做,有些路也总要有人去走。就像我在交流的时候举的例子一样，在脚上装翅膀的行为其实是有点不能理解的。但脚踩在一团气上更为创新，可谓瑕不掩瑜。
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今天讨论的主题很特别，是关于艺术的“危机”的。一开始，同学们关注的基本都是图画中直观显示出的“危机”，但在老师提醒后，我们聚焦了小霍尔拜因一幅为商人所画的肖像画，提到了宗教改革、新教风波（反对偶像）等较为宏观的点，反思起来自己的理解还是太过浅显。 -
本次读书小组我们主要探讨了文艺复兴后人们所面临的艺术的危机。地理方面的差异在这其中十分重要，在南方苦于艺术形式已经发展到极致的同时，北方正在进行宗教改革运动，由于反对偶像崇拜，艺术家们作画的题材大幅度减少，也失去了工作。处于两者之间的法国受到了两方的影响。但同样的是，他们都在寻找新的可能性，或采用新的作画方式，或关注日常生活，或对于美重新定义。正是因为不断的创新，艺术才得以发展，直至如今。
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这次我们探讨了那时的艺术危机，这就牵扯出一个问题“有什么艺术危机？”。我们围绕了这个问题展开讨论。有同学说艺术的危机是无人创新，大家都遵循旧的，既定的规则来，肯定不会出错，但这样会审美疲劳，并且创新的难度越来越高。如果只是机械地把技巧和题材搬到了自己的作品上，根本就没有学到那副作品真正动人的点，那就是只有技巧没有灵魂的画作。
之后我们聊了书上有创新精神的作品，就如那个很奇怪的像窗一样的东西，把神庙元素与怪兽结合起来，老师说有种把故宫的屋顶搬到自己家门口的感觉，但是这个作品没有产生太大的违和感，我认为这是它处理的好的一点。这个窗表现了在已定义的审美情况下所产生的新的活力，带来冲击感，是个很大胆的尝试。
后来宗教改革也使绘画的题材产生了很大的变化。之前都是关于宗教的画作，这种题材的初衷是让平民百姓能看懂宗教故事，但是随着宗教题材的禁止，画家们只好转画日常生活，这也未尝不是一件好事，在这其中蕴涵了艺术的多元性。 -
反馈：这节课我们讨论了艺术复兴之后艺术家们面临的危机。在课上我们聊了图231，这是一个窗户，在预习时我并没有仔细观察过他。分析时注意到这像一个怪兽张着嘴，外加神庙版的屋顶组成的窗户，有冲击力但也很抽象，但我觉得这样的创新是艺术不可或缺的一部分。接着我们聊到了宗教改革对艺术家产生的危机，许多题材被限制，他们画什么？如何生存？艺术家们便开始画插图，肖像画等等，但是我认为这样的危机也许也是促进艺术发展的一条道路吧。
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我选的是圭多•雷尼的《曙光女神》（253），作者在视像上呈现一种华丽的效果，包括丰富多彩的云，手挽手的时序女神以及各种细节丰富的衣袖褶皱等。而视觉上看的话应该是一个明亮的黎明，美丽的天上世界。结合英文标题，我认为视像是指画像的局部，视觉是整体。 -
我选了克劳德洛兰《向阿波罗献祭场面的风景》，图 255。因为这幅画是我能欣赏带来的那种画，有着大片的美丽的天空，还有精妙的构图。展现了自然的美，也推动了风景画，让人感觉十分愉快。这幅画让人的实现能够聚焦于自然之美，在一点一点的脱胎于宗教。并且画的是向阿波罗而非耶稣献祭，似乎没有那么单一。
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