2025年暑假行走作文
-
栋梁展参观
这次我们去了栋梁展，经过对导言的阅读，我发现这次展览分为三个部分，分别是高度，强度和跨度。
从高度上，林徽因的父亲是林长民，是5·4运动的主导者；梁思成的父亲是梁启超，正是因为这次运动，让梁思成的腿遭到了重创，也正是在这样的契机，他认识了林徽因。
在1924年，他们两人共赴宾大进行学习，尽管宾大的建筑系不适合女生，但是她还是通过美术系的方式一直在建筑系进行学习。
后来，他们便来到加拿大结婚，值得一提的是，林徽因的结婚礼服也是自己设计的。
在他们回国之后，他们从北平开始探寻，一直探到武汉到昆明，其间2700余座塔。
在77事变之后，他们持着一种以保护建筑为重点进行斗争，而在建国后继续修复为思路。
在这一过程中，他们的收入十分微薄
后来他们主张建筑了人民英雄纪念碑，进行不断的测绘修补，可惜的是，有些城墙却在当时特殊时期中被拆。
他们的研究框从唐到清再到现代，跨度从历史到建筑再到艺术。
他们两人的一生跌宕起伏，从财富的制高点到财富的最低点，但是他们却有着自己的一个信念，我认为这就是他们为什么能够顶住强度，通过自己的高度实现对建筑研究的跨度的原因 -
这次我去看了栋梁展，这个站是关于梁思成与林徽因的展出，它讲的是梁思成和林徽因大学生活和他们后来的探索与发现。关于林，梁最重要的就是他们对中国建筑的贡献和他们的爱情故事。 首先就是《栋梁展》这个题目。栋梁不仅意味着房子中间的支柱，还要求“重要”“高度”“强度”“身体”“意志”。 他们两个热的爱情是因为他们的父亲的友谊产生的，而且梁思成本来兴趣爱好十分的广泛，也并没有接触过建筑学，建筑学也是林徽因介绍给他的。后来他们出国留学的时候由于那所大学的建筑系不接受女学生，所以林徽因就选择了美术系。而现在，林徽因的孙女帮她领取了那份迟到了许多年的建筑系毕业证。 其次就是他们对中国建筑的贡献，他们用在五台山边缘的佛光寺打破了日本教授“想看唐代建筑一定要去日本”的定论，他们还里里外外得对世界三大奇塔之一的应县木塔进行了研究。其实如果当时北京市市长采用了梁思成和林徽因的规划，是可以将北京的外城墙保留下来的，还可以造成环城公园，更加的美观，可惜当时的政府并不支持这种理念，只知道要把封建的东西全拆了。梁思成和林徽因的探索精神一直感染着我们，让我们后代的人继承他们的精神，继续探索发现。
-
栋梁：梁思成林徽因学术文献展
踏入“栋梁”展厅，时间仿佛瞬间凝滞。灯光下的展柜静静矗立，泛黄的《图像中国建筑史》手绘图稿在玻璃后散发着穿越时空的光芒。我俯身细看，梁思成先生的笔尖下，赵州桥的敞肩拱、应县木塔的54种斗拱，每一根线条都精准如刻。图稿边缘的试笔痕迹尤为动人——为了一次成型，先生在图纸外反复练习，让人不禁肃然起敬。
1937年林徽因写给8岁女儿的信件让我驻足。信纸已经泛黄，墨迹却依然清晰：“日本人为了点小事大出兵打我们”，她用儿童能懂的语言解释战争，随即笔锋一转：“做中国人要顶勇敢，什么都不怕”。这封家书展现的不仅是母亲的柔情，更是一个学者在民族危难时的风骨。展厅中央的视频资料记录了一个细节：在前往四川李庄的路上，梁林夫妇的行李箱中，建筑图纸与幼儿衣物混杂在一起。梁思成在颠簸的卡车上仍坚持绘图，林徽因则一边照顾生病的孩子，一边校对手稿，正诠释了：栋梁不会把自我牺牲看作牺牲，栋梁的心胸使得压力变成了快乐。”
我注意到一组对比强烈的照片：一边是梁思成在破庙里借助煤油灯测量古建，另一边是现代无人机扫描古建筑的场景。技术已然天差地别，但那种对文化遗产的敬畏之心却一脉相承。离开展厅时，夕阳西下，现代都市的玻璃幕墙反射着金色光芒。我突然理解了这个展览的深意：栋梁之魂不在于是谁，而在于如何作为。它体现在梁思成一笔一画的严谨中，体现在林徽因一字一句的教诲中，更体现在他们将个人命运与国家文化血脉紧密相连。
梁林夫妇将学术视为生命，他们的故事告诉我们，真正的栋梁从来不是孤立的存在，而是与家国天下血脉相连的精神象征。 -
戴西的足迹：行走感想
空气热得发沉，像捂着一块湿毛巾。我们几个同学在地铁站看汪曾祺《跑警报》中学生的松弛感，思考了一会其中缘由，便走在上海的梧桐树荫下，去寻找《上海的金枝玉叶》里黛西留下的痕迹。我们没有进入任何一栋建筑，或许身临其境感弱了不少，但是这些地点早已物人皆非，隔着围墙或马路静静地看着就足够。
黛西的母校如今是市三女中，高高的灰色围墙圈起一片安静，墙头探出一些老树的枝叶，郁郁葱葱。围墙后便是操场，但其与旁边建筑早已不是书中黑白画的老式砖房与尖顶。阳光透过浓密的梧桐叶，在围墙上洒下斑驳晃动的光点。我试着想象百年前，年轻的黛西穿着校服从这扇门里进出的样子。书里说，这所学校规矩极严，走廊相遇要侧身礼让，餐具碰撞声会招来训斥，连推开图书馆椅子都须轻如落羽，看似是精致优雅的“牢笼”。但也是在这里，黛西因未婚夫只懂得惦记玻璃丝袜的结实，拒绝了家里安排的婚事，可见学校并不教授古板沉闷的礼节，而是一个优秀的人应该拥有的成长，爱人，生活的方式。仅仅站在门外，我也能感受到一种无形的力量，一股严苛的规矩所锻造的内心独立判断的勇气，和对生活的热爱，让她敢于对不想要的事情说“不”。
离开学校，我们拐进利西路。黛西家门口已被新建的小区楼房堵塞，两旁的老房子被高大的梧桐树荫遮蔽着。44号就在一个转角。那是一栋小小的、旧旧的白房子，红瓦的屋顶有些褪色，门柱上曾经精致的雕花，如今只剩下模糊的轮廓和几个门牌。它安静地缩在树荫里，和周围的老房子几乎融为一体。如果大门一堆信箱旁有文物保护的标识，很容易就错过了。很难想象一个装满电动车和各种杂物，甚至被分给了几户人居住的房子就是书中那位“金枝玉叶”小姐曾经的嫁妆，是那个拥有玫瑰园童年、生活优渥的黛西的家。
但我知道书里的故事。我知道后来，这栋漂亮的洋房不再是她的归宿。她住进了狭窄破旧的亭子间，用熏得漆黑的铝锅，在小小的煤球炉上，为儿子烤出彼得堡风味的蛋糕。屋顶有破洞，夜晚能看见星星，儿子笑着说那是“睡在星空下”。此刻，望着这栋沉默的小白楼，眼前仿佛叠印着两个画面：一个是阳光灿烂的花园洋房，一个是星光漏下的破败小屋。巨大的反差，无声地诉说着她所经历的时代洪流与个人命运的跌宕。没有讲解员，只有眼前的旧房子和书中的记忆在对话。阳光照在斑驳的墙上，那褪色的白，像是时间冲刷后留下的坚韧底色。
天有些阴下来，风吹过梧桐树叶，沙沙作响。我们站在街旁，没有人说话。我想起黛西后来的日子。书里写她刷过厕所，干过农活，被剃过头。但她告诉女儿劳动能“保持身材”，对肯尼迪夫人说那些经历“丰富了她的人生”。站在利西路44号对面，看着这栋普通甚至有些陈旧的小楼，我突然明白了点什么。所谓“金枝玉叶”，并非郭家大小姐的身份凋零，也不是这栋曾经华美的房子被占据，而是精神内核，是无论身处花园洋房还是破败亭子间，都能在煤球炉上烤出蛋糕的那份平静；是无论何时都在寻找生活的乐趣，并享受它的fun；是在巨大的落差和磨难面前，依然能挺直脊梁、保持内心尊严的那股力量。就像她的名字“Daisy”——雏菊，平凡，微小，却能在任何缝隙里向着阳光生长。离开利西路时，抬头看见浓密的梧桐枝叶在风中摇晃，筛下细碎的光。那位对镜头优雅微笑的黛西早已不在，但这树影婆娑的街道，这沉默的校门和旧宅，仿佛还在低语着一个道理：真正的优雅与高贵，金枝玉叶，不在于拥有众多财富来铸造纯金大树，而在于当生活的风暴将物质条件席卷而去时，精神深处是否依然能保有那份不屈不挠的生机，像石头缝里的雏菊，安静地、坚韧地，向着光。
最后一站是黛西在上海最后时期的住所，小巷旁依旧挂着上世纪末的优雅灯泡，大门旁是浮雕与巨柱，侧边的房间被围墙拦住，只露出上半部分的尖顶，似乎另一位优雅的老妇人在隔着面纱微笑。 -
漫步利西路，寻戴西足迹
阳光洒在利西路的路面上，光影交错，诉说着一段段曾经的往事。利西路，原名吕西纳路，虽然不长，但是我们看到了很多名人故居。位于延安西路949弄的郭宅，便是我们这次行走此次探寻的重点。通过墙上的介绍，我们知道郭宅属于德国式建筑风格，远远望去，陡坡的屋面上铺设着红色瓦片，红配绿感觉很有特色，好像看到了当年的繁华与热闹。在这条路上，我们先遇到了一个老奶奶，她以为我们要去前方的网红店，当我们告诉她不是时，她只告诉我们这里还有李鸿章老宅，但是对于戴西故居根本没有了解。
走进郭宅，我有幸采访到了一位在这里居住多年的老人。我们好奇地问道：“奶奶，您能给我们讲讲这里以前的故事吗？”她跟我们说这郭宅以前可气派了。但是后来这里分给一个个军官，她是从军官那里买来这套房，现在住的是曾经的舞厅。
从郭宅出来，我的思绪飘向了《上海的金枝玉叶》中描述的戴西。她出身名门，是上海永安百货的四小姐，曾就读于当时的贵族学校——中西女塾，也就是现在的市三女中。我不禁思考，这样一位优雅的大小姐，是如何经历了战争、丧偶、劳改等各种磨难，却依旧能保持原先的优雅呢？带着这份思考，我来到了市三女中。虽然进不去，但有朋友是这个学校的学生，每次看到她发的朋友圈都感觉这里的建筑很有特色，了解后才知道它们由匈牙利建筑师设计，承载着百年的历史。
之后，我又来到了永安百货。站在它面前，看上去复古又不失精致，想象着当年的戴西，或许曾在这里精心挑选自己喜欢的物品，享受着属于她的富贵生活。接着我们去采访了站在门口的保安，他并不了解这里的历史，但是告诉我们现在的人流量已经不如曾经那样多了。
戴西的一生，就像一部跌宕起伏的传奇。她在顺境中享受着生活的美好，在逆境中也从未放弃对生活的热爱，一直保持着自己本身的优雅。在这条充满历史的利西路，在市三女中，在永安百货，我似乎都触摸到了戴西生活的那个时代的脉搏，戴西的故事，就像一颗璀璨的明珠，激励着我保持乐观和优雅。 -
上海博物馆“红山文化”主题行走今年暑假,我看观了由上海博物馆举办的"红山文化古国文明特展".在去参观之前,我了解了一些关于红山文化的资料:红山文化主要分布在我国北方西辽河流域(包括内蒙古东南部、辽南西部及河北北部）存续时间约1500年,已发现近2000处遗址形成了规模宏大的史前文化体系."红山文化"名称中"红山“源自于内蒙古赤峰市东北部的赭红色山峰-红山.展馆的主题叫"龙腾中国",所以我想把这次行走的焦点聚集在"龙"以及其它动物形象蕴含的文化意义上.
阅读完介绍册,我对"玉鳖"以及"玉鸮"这两件文物很感兴趣.这两种动物分别是乌龟和猫头鹰.从鳖类造型形的塑造可以看出红山文化的先民已经对水生生物已经有了初步的认识与了解,且用"玉"制做，说明红山先民可能对其有崇拜意识;让我与后来龟代表长寿产生联想,体现了文化的一步步演化;我很好奇古人为何要雕刻猫头鹰这个动物形象,上网查阅资料后发现：鸮通常被视为通神媒介,且红山先民通过制作玉鹗表达对鸮类守护农耕的崇拜.
我又在展馆里看到了"玉蚕"这样一件展物."蚕"通常被视为生命力,繁衍力的象征,这种"玉蚕"多出自于贵族墓葬,是研究古代社会等级制度、宗教信仰的重要实物,也可以作为研究红山先民对农业丰收,民族繁盛的期许.
在"龙衍九州"展馆里,我还看到"龙风玉佩"这样一件精致的展物.通过这件龙与凤结合的产物,反映了红山先民对自然力量的崇拜.在牛河梁遗址中.此玉佩多置于墓主腹部,暗示其可能被作为通神媒介或生命延续的象征."龙凤玉佩"旁边的展物是"兽面玉牌饰",这件文物仅见于牛河梁积石冢等高级蓬葬,暗示有者的地位我身份与权力,有特殊的社会地位.
红山玉雕动物被用于神事活动,兼具身份象征与护身符功能,这种以玉器承载社会等级和宗教意义的传统,与复商周时期相似,可见红山文化为后期中华文化提供了文化基础. -
《上海的金枝玉叶》行走
江苏路 155 号的校门牌在树影里浮动，“上海市第三女子中学” 几个字被阳光晒得温热，我想当时戴西穿着精致的旗袍手指在琴键上跳跃，那时她还是郭婉莹，永安百货的四小姐，木椅下的地毯吸走了所有声响，让她听不见三十年后，自己拎着粪桶走过这条街道时，粗布鞋碾过碎石的钝响。忽然想起在毕业典礼上戴西穿白色婚纱的照片，她的嘴角扬着不卑不亢的笑，和书里描写她刷马桶时的神情惊人地相似。中西女塾的校训是成长、爱人、生活，这几点在戴西的一生，以及那些微小的细节里完整的体现了出来。
从江苏路拐进南京东路，永安百货在繁华的南京东路里依然显眼，暖黄色的灯照在外墙上，给米黄色墙体镀上一层温润的光晕，仿佛给历经百年风雨的建筑披上了件柔软的绒衣，透着一股独有的烟火暖意，这是戴西父亲郭泉亲手打下的江山，在喧嚣的南京东路上谱出一段属于旧时光的旋律。
到了郭家老宅，看着照片上房子和面前的建筑感觉差不多，我惊叹于这百年建筑竟能在战火、改造、拆迁的浪潮里完整留存。旁边还有一个牌子，上面清晰的写着郭家老宅建筑。那时候戴西应该穿着白色连衣裙从廊下走过，院子里充斥着花香，她或许正抱着英文课本去花园晨读，木鞋踩在石板路上发出清脆的响，吓跑了树梢上的麻雀—— 那是戴西最安稳的年月，花园里的喷水池正吐出细碎的彩虹，没人知道多年后，这双穿木鞋的脚会踩进泥水里，在批斗台上站成同样笔直的姿态。很难想象，她从锦衣玉食的四小姐到被人们痛斥的 “资本家”。
或许戴西不肯离开上海的原因就是那些刻在永安公司里的记忆，窗外的桂花香，衣柜里的中式服装，那些浸在空气里的烟火，早已成了她血脉里的东西。暮色降临时，看万国建筑群的灯光一盏盏亮起。此刻对岸的陆家嘴霓虹闪烁，与外滩的老建筑隔江对峙，倒像极了戴西的精神世界 —— 既没被旧时代的枷锁困住，也没被新时代的洪流冲。 -
前几天经过书院内部投票决定，我们决定以“寻访戴西的足迹”为主题进行行走。于是，炎热的午后，我们在原中西女校门口，即现今的市三女中碰面，开始了这次的行走。
学校不允许入内，我们只好在外面看一圈。高耸的竹子挡住了视线，把它们扒开，从围栏里看过去，校园整洁漂亮，有一块很大的可以进行体育活动的地方，还有一小块作为绿化带的草地。能看出来这并不像中西女校，唯一能证明这里曾是戴西和宋氏姐妹她们的学校的只有门口的一块小小的写着“中西女塾旧址”的牌子。只是简短介绍了一下学校的历史和面积，并没有提到任何课程或是教育方式等对学校来说比较重要的信息。毒辣的阳光照耀，再加上看不到什么内景和补充信息，所以就离开了。
绕过热闹的街市，转过一个路口，我们来到了利西路。这条马路显现出格外的冷清，甚至没看到几个来往的人。一面墙壁上带着老照片的精致介绍让它回忆起自己的曾经，短短一条利西路住了许多的富豪，包括戴西一家。现在站在这里一眼望去只剩下了略显斑驳的墙壁和空荡荡的街道。跟着同学的指引，我们来到了戴西曾经的房子，它看着很洋气，红瓦白墙，还有三角形房顶，这时的阳光不再毒辣，它温柔的洒在叶子上，叶子的斑驳影子与老房子相互交织，让人倾佩于这个房子的美。我们想就地展开采访，等了一会儿才发现一个居民，同学想上前采访，这个居民摆摆手把我们拒绝了。于是我们继续等。不久就听到一个声音在喊着“带同学来参观房子吗”，这是对一个同学喊的。那个同学之前已经来过一次，也采访过路人，没想到这个被采访的阿姨又出现了！一时间我们笑作一团。阿姨大概是说了这个房子在被收走之后一间房间是一个兵住的，后来人把房子一点点收购了，不过里面装修的已经不是原来的了，只保留了外观。毕竟是保护建筑。采访完我们兴趣一时涌了上来，便按着当时戴西她们拍的照片，模仿着拍了一张，拍完，我又感到一丝无来由的欣喜。
我们随后打车去了位于南京东路步行街的永安百货，这个楼现在看来还是很高，想要看到“永安百货”四个金字需要仰起头来，外墙上有精美的浮雕，给人富丽堂皇的感受。我们进去里面一看，全都是类似奢侈品的商店。并无兴趣，于是就赶快出门采访，是一个这栋楼的安保人员，看起来已经有些年迈，我们问他工作的这几年大楼有没有变化，得到了“没有”的回答后我们不想放弃，继续补充了细节想让他说出点什么，然而很遗憾，他并不太了解。
最后，我不由自主想到了一个问题“还会有人记得这里的历史吗”，答案是会有的，就算再少，还会有的，因为我们也算半个知晓这里的曾经的人了。 -
上海的金枝玉叶：在建筑里寻戴西的足迹
上海的风里，藏着旧时光的絮语。当我踏上追寻《上海的金枝玉叶》中戴西足迹的旅程，来到了充满神秘的江苏路，那些老建筑便成了时光的拼图，一片片拼凑出她的人生轮廓。
江苏路155号，上海市第三女子中学的青砖校门静静伫立。门牌上刻着“中西女塾旧址”的文样，像一把钥匙，为我们打开了戴西的少女时代。透过铁栅栏，英式建筑的拱窗漏进细碎阳光，恍惚间，能看见她抱着书本匆匆走过回廊——这里曾是她汲取新知的殿堂。中西女塾的教育，给了她学识的滋养，更赋予她骨子里的优雅与坚韧，同时也赋予了她以后即使面对跌宕的人生，依旧保持优雅，保持冷静的心态。
接下来，我们沿着江苏路向南，南京东路的繁华里，永安百货的米黄外墙在阳光下泛着温润的光。转角处，一位头发花白的保安大爷坐在石阶上，他扇着手中的扇子，不知道对着房屋在想什么，阳光给他的皱纹镀上金辉。
“爷爷，您知道永安百货的历史吗？”我走上前，轻声问到。
大爷笑着点头，张开沙哑的嗓音，操着口流利的上海话：“小姑娘，这永安公司可有年头咯！郭氏兄弟从香港来，1916年打地基，两年之后又开了市，那时候南京路上热闹得很！绸缎庄的舶来货顶时髦，茶楼里的评弹声能飘半条街。后来37年造了19层的新楼，比国际饭店就矮那么一点呢！”他眼角笑出细纹，语气中是不可掩饰的激动，“解放后公私合营，名字改来改去，一会儿是‘第十百货’，一会儿是‘华联’，直到后面…那个几几年来着？”他对着天空思索了一阵，“噢噢对，等到2005年才又叫回‘永安百货’。戴西小姐家的铺子，风光过，也落寞过，可到底立住了，就像她这个人，再苦也有腔调。”边说着，大爷便笑起来，岁月的褶皱也更着一起动。
大爷的话里，藏着岁月的温度。永安百货的石库门里，不仅有郭氏家族的商海沉浮，更有戴西从千金小姐到坚韧女性的人生轨迹！家族兴衰没能压垮她，就像这栋老建筑，历经改制与更名，依旧在南京东路守着城市的繁华。
利西路的梧桐荫里，老洋房的墙皮斑驳。当年的“吕西纳路”，藏着戴西的旧居记忆。那栋圆弧形的老房子，爬满岁月的藤蔓，窗框里漏出的风，仿佛还留存着她的叹息与坚持。她曾在这里经历家族变故，却始终守着内心的体面：即使生活清苦，也要把衬衫熨出笔直的褶痕，把平凡日子过出仪式感。这栋建筑如同她的人生，风雨侵蚀仍有独特风姿，在烟火街巷里，静静诉说着“金枝玉叶”的真正含义——不是养尊处优，而是逆境中仍守得住尊严。
戴西的足迹，串起上海的肌理，从女塾的求知到商楼的沉浮，再到街巷的坚守。她是上海的金枝玉叶，是时代浪潮中坚韧的脉络。那些老建筑，亦如她的人生，在岁月里沉淀出温润的光泽。漫步其间，终于懂得：真正的优雅，是历经沧桑仍守得住初心，就像永安百货的拱窗里，永远藏着上海的魂，戴西的骨！ -
（暑假学校组织研学活动，我与其他同学一起完成了以下研究）
儒家符号在孔庙文创产品中的应用研究
1 课题的研究背景
作为中华文明的核心标识，儒家文化既具有深厚的本土根基，又展现出广泛的全球影响力。教育部《2023年孔子学院发展报告》显示，全球516所孔子学院覆盖160国，年学员超200万人。中国孔庙保护协会2023年统计，中国现存孔庙/文庙约1300座，儒家文化的影响力大，文创产品有广泛的潜在受众。但是根据《儒家文化符号认知调研报告2023》中数据显示，孔子像/大成殿等符号辨识度78%，但是孔庙相关符号文化内涵理解率仅32%，反映出符号认知与文化解读之间的断层。
与此同时，传统文化类文创市场正迎来高速增长。《2024中国文创产业白皮书》指出，2023年传统文化类文创市场规模1.68万亿元，年增速18%，这与新一代年轻人逐渐成为消费主力，愿意为IP溢价买单实现的消费升级行为有关（《2022年中国文创消费趋势报告》显示，72%的年轻人因“文化内涵”购买文创）。但是中国孔庙保护协会2023年数据显示，全国现存1300座孔庙/文庙中，仅30%开发系统化文创产品。《Z世代传统文化消费行为报告2023》显示，当前“设计感儒家符号”相关市场满足度不足47%。与类似产品进行横向比较可以发现，少林寺佛教IP年收入超2亿元，但是根据曲阜文旅局官方数据显示曲阜孔庙2021年文创销售额仅2000万元。儒家符号开发滞后，儒家符号文创产品仍有巨大的市场有待发掘。
同时，清华大学文创设计研究院调研发现，产品同质化率60%，如论语书签/孔子玩偶占比就超过40%。孔庙相关文创产品缺乏创意性，且在应用层面上极其缺乏对文化内涵的挖掘与创新利用。且根据文旅部抽样数据，75%产品为装饰摆件/文具，缺乏日用化载体，产品功能场景出现脱节。
2017-2023年，中央部委出台27项文件支持“传统文化创造性转化”（国务院数据库），其中国家文旅部2022年《关于推动文创产品高质量发展的意见》明确要求“深挖文物文化符号”。政策导向明显（强化文化强国战略等）要求了从“保护”到“活化”的转向，要求孔庙突破“旅游纪念品”定位，向更多市场升级。
在此背景下，本次研学以“儒家符号在孔庙文创产品中的应用研究”为核心，聚焦孔庙实地调研与市场案例分析。通过实地考察孔庙/文庙的文化资源现状，访谈文旅机构与文创企业，分析典型产品的设计逻辑与市场反馈；结合Z世代消费行为调研，洞察用户对儒家符号的审美偏好与功能需求，揭示儒家文创开发的现实痛点，探索如何将儒家文化符号（如礼乐、六艺、建筑纹样等）转化为兼具文化深度与市场吸引力的文创产品，为儒家文创产业提供可落地的优化策略建议，助力传统文化在新时代的创造性表达与传播，实现文化自信与经济价值的双赢，从而推动儒家文化的现代传播与产业化升级。
2 儒家符号的分类及其文化演进中的内涵
儒家思想经过千年流传，在中华文明中占据核心的地位，而儒家思想所出现的符号通过名句、图像等形式，在文创产品中不断的创新以此焕发出新的活力，体现出文化演进的深刻内涵。
“五常”作为儒家伦理的核心范畴，即仁、义、礼、智、信，其内涵在现代社会实现了创造性转化与创新性发展。“仁”即“爱人”，不仅肯定人的价值，更体现了人道主义关怀；“义”与“利”相对，即人面对利益冲突时，做出符合道德的选择。“礼”即人们应遵守的规范，是社会秩序和道德观念的基础。“智”即以理性和德性学习知识，最终达到“知行合一”，服务于道德实践。“信”即个人诚信、言行一致，和人与人之间的信任，是维系人际关系的纽带。
在我国传统社会，“五常”构建了稳定社会的行为规范与价值，但具有等级性、差序性。而在现代社会，五常去除糟粕，成为更具普适性的社会美德。“仁”中的“泛爱众”仍然能构建起社会温情，志愿者、慈善事业中都有“仁”的影响。“义”，作为个人美德，也被法律规范，颁布《见义勇为条例》、规定“自保优先”的权利。“智”融入现代教育思想，提醒人们学思并重、切问近思、德智兼备、知行合一。“礼”、“信”从治国之道转化为构建人际和谐、构建高效社会的保障。现代语境下的“五常”价值正在与社会主义核心价值观相互融合。
孔子作为儒家的代表人物，是儒家文化的标志，其形象在历史长河中经历了多重演变。从先秦时期失意的改革家，到汉代被独尊为官方正统，再到宋明理学中的圣化形象，从近代特殊时期“批林批孔”运动瞄准的“罪人”，到当代社会多元化中的文化符号——这种形象上的变化折射出不同时代的思想变迁。当代中国人民，能够辩证地看待儒家思想的精华与糟粕，认识其对中华文明的重要性，这种文化自觉既体现在将孔夫子的庄严形象广泛印于各种文创产品，也表现为Q版孔子、卡通形象等形式对孔子的圣化、神化形象进行解构和再创造，展现出传统文化在现代社会的创新性发展。
《论语》是宣传孔子思想最直接的途径，“细无声”地影响大众，如“有朋自远方来，不亦说乎”，表达的是对不论阶层的同志之人的欢迎，打破了阶级偏见。在数字化的当代，鼓励人们拒绝“快餐式”链接，建立深度共鸣的友谊、对抗孤独和虚无。“己所不欲，勿施于人”，表达的是一种推己及人的仁爱，在个人交往、政策制定中均有价值。在现代，更是拓展“人”为“物”，换位思考，制定《动物保护法》。“君子和而不同”，表达的是君子能和睦相处但保持自己的见解，，为多元社会提供价值共识。这些思想历经两千余年仍焕发活力，在个人层面培养道德自觉，在社会层面构建和谐秩序，在文明层面促进交流互鉴，其跨时空的普适性正是儒家文化现代转化的核心价值所在。
3 曲阜孔庙文创现状调研
在曲阜孔庙，售卖的文创产品有书签、扇子、鲁班锁、孔子纪念币、檀木梳子、金石篆刻、文创雪糕、名字牌等等。这些文创产品会与儒家符号相结合，富有孔子形象、《论语》名句、“三孔”（孔庙、孔府、孔林）的特色。这些文创产品的价格在5至100元不等，大型物件主要在100至300元间。
关于曲阜孔庙文创的经营现状，我们通过对于当地孔庙内的文创产品店了解到以下信息:
（1）该类文创产品主要由个体商户经营，大部分文创产品的商品来源相同。店员表示，文创店的商品大都来自于批量从文创源头工厂进货。而自主创新产品的成本高，并不值得尝试。
（2）人们对于文创产品的购买欲望低。调查中，16.67%表示愿意购买孔庙文创产品，83.33%的人表示不愿意购买。根据对于文创店销售人员的采访，进店人数中购买文创产品的人数较少。采访结果同时显示，在愿意购买的人群中，62.49%的人选择在线下文创店购买，37.50%的人选择在线上购买文创产品。在线下实体店中，低价商品更畅销。据我们采访：刻名珠串、明信片、文创雪糕、挂件等最畅销，其次是纪念币、冰箱贴。而在线上电商购物平台调查，孔庙祈福中性笔较为热销。
（3）人们购买儒家文创产品的原因各不相同。采访结果显示，其中送给家人旅游礼物 62.5%，纪念 87.5%，激励自己 37.5%，喜欢儒家文化 37.5%，觉得文创产品好看 37.5%。文创产品中，年轻人偏爱经过现代审美转化的文创产品，老年人偏爱传统纪念品。采访中，店员表示“年轻人更爱买创新品，像这种Q版孔子形象、手绘孔庙。年长些的爱买传统点的，像这种写实照片明信片、带有《论语》名句的纪念币。”
但是，我们在采访中发现，景区内外劣质商品繁出，孔子形象混乱，甚至出现了类似于孔子香烟，孔子戒尺之类包含封建糟粕的产品。
4 问题分析与优化策略
4.1 问题分析
基于对现状的观察与分析，儒家符号在孔庙文创产品中的应用展现出多方面的优势：
（1）儒家符号文化资源得天独厚。海量且辨识度高的儒家符号为文创产品的设计提供了大量的素材，使其在其他文创设计中更容易脱颖而出。孔庙作为儒家圣地，有其权威性和文化根脉性，游客大多对儒家文化思想有着较高的认可与仰慕。符号蕴含的丰富的儒家哲学思想、伦理道德和审美观念也更能深化产品内涵。
（2）拥有较好的市场基础。孔子及核心儒家概念在国内外知名度很高，易唤起国人的文化认同感和自豪感，天然具备教育属性，有利于文化传承。
（3）拥有国际传播的潜力。全球有500余所孔子学院、1000余座孔庙；韩国首尔成均馆的“儒林考试”文创、日本京都的“和敬清寂”茶道体验，都能印证儒家符号的海外传播力。
然而，在优势背后孔庙文创产业仍面临诸多发展瓶颈，这些问题不仅制约着产业升级，更影响着儒家文化的有效传播。现存问题分析如下：
（1）多数产品设计缺乏新意，曲阜孔庙拥有极其丰富的儒家文化资源，但大多数曲阜孔庙文创产品只停留在“贴图”阶段，与其他历史文化景区的文创产品重复率高，缺乏“孔庙特色”。单纯将传统儒家文化符号与现代表现形式结合，缺乏审美意义上的融合，差异化和深度开发。
（2）曲阜孔庙文创的产业链不不够发达，缺乏专业的设计团队，工艺粗糙，包装简陋，为降低成本，使用廉价塑料、劣质木材等，影响产品质感，且缺乏统一的生产标准，品控不一，难以建立品牌形象。
（3）缺乏合理的管控，景区内外劣质商品泛滥，孔子形象混乱，甚至出现了类似于孔子香烟，孔子戒尺之类产品，它们曲解了儒家文化，甚至包含了封建糟粕，不利于儒家文化传播。
（4）数字科技应用不足，相比故宫的“数字文物库”等，孔庙文创较少运用科技手段增强互动。数字科技应用不足，相比故宫的“数字文物库”、国家博物院的“AR导览”，孔庙文创较少运用科技手段增强互动。缺乏小程序、APP等数字化交互工具，无法实现“线上+线下”联动体验。
上述问题的产生，固然有技术、人才、资金等方面的因素，但更深层次的原因在于理念滞后性，产品开发的终极目标可能被简单理解为“刺激游客消费”和“增加景区收入”，而忽视了文创产品更为重要的设计初衷，即有效传承并发展中国文化。另外，对儒家符号的理解过于浅薄，儒家符号并非仅供陈列展示的图案，而是蕴含着思想文化、伦理观念和审美情趣的文化载体。还有对于创新的片面理解，存在对市场潮流的简单迎合和因循守旧的两种极端。
综上，大多数曲阜孔庙文创产品缺少符合现代审美的转化，使得曲阜孔庙文创产品对于年轻人的吸引力不足，缺少辨识度，而劣质的产品和对于文化内涵的曲解，使得文创产品反而起到了对于儒家文化反向宣传的作用。对比故宫文创，兵马俑文创等成功文创案例，曲阜孔庙文创，缺乏相关成熟产业链，商业价值仍有待开发。
4.2 优化策略
针对当前孔庙文创产品存在的文化内涵挖掘不足、产品同质化严重、产业链薄弱等突出问题，本研究提出以下系统性优化策略：
（1）组建儒学、设计、营销专家团队，可以邀请美术学院的专家和故宫等有名的文创团队参与，明确将 “儒家文化现代表达与传播” 作为核心目标，系统梳理儒家符号的深层含义。
（2）拓展受众，针对儿童、青少年、都市白领、银发族等不同年龄层开发不同产品，比如针对儿童群体开发寓教于乐的儒家文化启蒙玩具和互动绘本；为青少年设计融合流行元素的国潮文具和数字周边；面向都市白领推出兼具实用性与文化内涵的办公用品和生活美学产品；针对银发族开发具有收藏价值的传统文化精品，满足多元消费需求。
（3）将孔子名言、孔庙建筑等这些儒家文化元素融入更广泛的日常消费领域，比如开发融入论语金句的国潮服饰与珠宝配饰；推出印刻儒家格言的智能香薰灯、茶具套装等生活器物；设计结合六艺元素的智能笔记本与书写工具；开发融入儒家文化的伴手礼与节庆礼盒，让传统文化以更亲切的方式融入现代生活的各个场景。
（4）做好生产质量把关。建议政府牵头建个文创产业园，统一品控。找靠谱的厂家统一生产，用好的木料、陶瓷这些材料，别再用劣质塑料了。每件产品都要打上防伪标志，让游客买得放心。
（5）融入数字科技项目。比如开发智能穿戴设备和AR/VR互动产品、用手机扫码就能看3D孔子讲课，或者开发个小程序让游客收集论语金句换奖品。景区里可以设置体验区，让大家动手拓印论语、组装孔庙模型，亲身感悟儒家文化。
（6）加强市场监管，成立审核小组，把低俗的、质量差的文创产品清出市场，同时大力宣传正版精品，让好产品卖出好价钱。这样既能传播儒家文化，又能带动经济发展。
相信通过以上优化策略能够推动孔庙文创从“旅游纪念品”向“文化传播载体”转型，最终有助于儒家文化在当代社会的传播与发展，使儒家文创真正成为传统文化现代表达的典范。
5 总结
本研究围绕儒家符号在孔庙文创产品中的应用展开研究，分析了儒家文化深厚的文化底蕴与广阔的市场前景，对儒家符号的分类及其文化演进中的内涵进行了分析，基于曲阜孔庙的实地调研，揭示了产品缺乏新意、产业链薄弱、产品质量参差和数字科技应用不足等等问题，针对问题提出了建立专家团队、开发分层产品、加强数字赋能等系统性优化策略，为儒家文创实现从旅游纪念品到文化载体的转型升级提供了可行性方案。 -
戴西在上海的足迹寻访
自从看完了《上海的金枝玉叶》后，我的心依然不能平复，戴西作为一代名媛，上海作为她一生中最重要的地方，她又在这里留下了怎样的痕迹？
第一站是戴西所毕业的地方，现市三女中，原中西女塾，这里见证了戴西在上海的青春，她在这里学习了各种礼仪，成为一个合格的"少奶奶"，也是她金枝玉叶般生话的开始，女中的竹林带来阵阵清香，大门上繁复的花纹诉说着这里现在，曾经未来的时光，透过大门朝里看进去西式的浮雕与中国的园林设汁巧妙重合，正如同戴西， 以西式与中式的生活结合，活出一个金枝玉叶。
随着阳光的顷斜，愚园路的街景也在变化，拐入一条小路，一块块布告牌出现在眼前，标志这着这便是曾经的花同住宅，原本的大草地已经不见，取而代之的是一片片低老压抑的楼群，如果不是这幢老宅，没有人会知道他的凉在，老宅中的太太对这幢一无所知，只知道这里曾经是石板路，现在是柏袖路；基房子的内部构造也全部改变，若非照片所证，这座曾经的郭氏花园早已被所有人遗忘。
车流载着我们直奔上海的中心地带，灯火间，夜色映出那些来被遗忘的历史，上海，你可否略有休息，让那些曾经的金校玉叶，喜怒哀乐被世人所铭记。
南京路上依阑旧热惆闹，耳边仿佛响起了一首老上海的童谣，我在永安百货前停下，这里何是越两家族的产业当时次于国际饭店的远东第二高楼，其上唯美的欧式装饰也是老上海人口中的典范，在30年代更是四大百货之首。戴西的父亲便开创了这家百货，哪怕百年风光已过，其余三大公司都已商号变更，但这家公司依旧人来人往，车水乌龙，戴西也是在这里正式步入社会，成为老上海太太小姐中的典范。
然而，却没有几人知道戴西，也没有几人知道这些历史，郭宅的主人不知道郭宅的故事；永安的职员也不知道永安的历史。然而，也许也有不少曾经的往事隐藏在我们身边的一砖一瓦，一草一木之间，这就是我们探访上海的原因，所以；我们要不断去了解，发现问题与建筑可就要去细究。我们不是南京路上行行色色的看客，而是人文深度的拥有者。我们去探究、去查阅、去传承。
这场行走是为了上海的金枝玉叶，但更是为了的金枝玉叶的历史能够被传承。 -
乘着扶梯登上七楼，巨大的黑白海报就出现在了眼前：贝聿铭的笑脸占据着主要位置，在右下角写着标题“人生如建筑”。小组同学还没有到，我有些兴奋的打量着四周。说实话，我看过不少展览，却从未有过受益匪浅的感受，了解到的东西也通常是第二天就忘了个干净。不过这也是我第一次和讲坛的同学一起看展览，所以，也许会有惊喜？ 我们一行人进入展馆之后，恰巧遇见展览的官方讲解开始，我们当机立断决定先听听看。跟着讲解员，随着拥挤的人流，我走走停停的看遍了第一第二展厅，这两个展厅主要展现了贝聿铭的生平和他的一些早期作品。不得不说，虽然在来之前我对贝聿铭已经做了一些了解，知道经他手的建筑不少都声名远播，但在亲眼见过之后，还是会忍不住的感慨：这样的设计不要说在当时是十分超前的，就连现在看起来，也一点都不过时。继续往前走，看过了各类展品之后，讲解员又一次停下了，她示意着身旁墙上的照片，说：“这一部分主要讲的是贝聿铭的客户，也可以说是贵人……”紧接着，我听到许多不曾耳闻的故事，听到贝聿铭如何巧妙地讨得这些人的欢心，争取接下工作。很新奇，在我的了解里，从来还不曾出现这样一个贝聿铭。 就这么一路听着，出了展馆。我和小组同学在出口处会合。接着找几个人做采访，就结束了吧。我这样想着，一边在心里努力的复盘着今天听到的东西，一边忐忑的揣测着这些知识能留在心里多久。在我和小组同学相顾无言的时候，终于有人出声打破了沉默：“我们再自己走一遍吧。”这也许是一个好主意，还是那句话，也许，会有惊喜呢？我们边走边讨论，不知是谁率先提起了对于这次展览的标题“人生如建筑”该如何理解的问题，大家你一言我一语的讨论了起来，我也说了自己的看法。听着各种各样的猜测，恍惚间我突然想到，建筑就像这些猜测一样多姿多彩，每一个都不太一样，又很难说哪一个是“不正确”“不好”的。我似乎与布展者有了刹那间精神共鸣，瞥了一眼他眼中复杂的贝聿铭。 最后，终于进入了采访的阶段。许多游客在我们的引导之下，慢慢地大方起来，与我们分享着自己的见解。我看到了更多人眼中的贝聿铭。一对学习建筑的夫妇向我们分享在建筑上贝聿铭的成就的体现，也有游客向我们表达他看到一个与他心目中有细微差异的贝聿铭的惊奇，还有人自信的表示展览中展现的贝聿铭与他心目中的并无差别。我细细的品味着所有人的话，“ 一千个人的眼中有一千个哈姆雷特”大概就是这样一个意思吧。他们好像都是对的，又好像都有哪里不太完整。再次出了展馆，又见到那一幅黑白海报，上面的贝聿铭依然笑得很灿烂，就好像他不仅仅是一张纸，而是一个活生生的人。不，应该说，在我的心里，他已经从一个单薄的，只在别人的口中书本纸上出现的人物，变得立体起来，变得鲜活起来。真是好大一个惊喜。 在文创店中，我买了一片三角形的镜子，我拿着它，微微调整角度，我的身体，脖子，下巴，嘴巴，鼻子，耳朵顺次映入眼帘，最后，对上了自己的眼睛，一瞬间，我好像明白了什么。一个人的看法总是片面的，就像用一片小镜子不能看到脸的全貌一样，而展览恰恰能提供一个让这些“镜子”聚集在一起的地方，“镜子”越多，前来的人体会到的人就越接近于鲜活。 -
龙腾中国: 红山文化古国文明
我满怀期待的踏上了我来人文讲坛的第一次行走，记得小时候的我来博物馆时，并不懂什么历史、人文文化等…只是随意的闲逛，根本没有耐心去看。等之后我真正喜欢上了历史，才明白去博物馆是最好可以了解一个地方的风俗文化的，因为惋惜曾经的我为什么不好好看看。 这次行走只有三个同学和一个老师去，但我也体验到了不一样的旅程。我们如约来到了龙腾中国的门口，看着展内拥挤的人群，我不禁感慨。我和两个学姐走了进去，看着每一个展台上那一个个精致又璀璨的文物。也因为没有导师带我们，我看的格外认真。虽然我们在刚开始都没有制定好从哪开始走，甚至到最后我才发现我们走的这个路线完全是倒着来的，但我还是领略了一番红山文化。 看着那长得像龙一块的玉，它的外表发出了光泽，仿佛是在向我们诉说5000年前的世界，也可以调度出这么美丽的玉，可见我们的祖先是多么的细致，可再看看如今，是否有一个人，他能这么耐心的打出一个有光泽的玉呢？可现在市场上的玉也可能是人工的，可能是机器打造的，也可能是塑料的，可究竟有多少人能安安静静的坐下来打磨一块玉呢？ 等到我们认真看完之后，就开始了采访环节，看着两个学姐，熟练地向两位游览者提问，我有些胆怯，但还是有模有样池学着，我一开始很怕，很怕他们拒绝我，很怕我失败。现在两位学姐的鼓励下，我还是迈着坚定的步伐走了过去，可是，接连两次都失败了。学姐告诉我，在这个博物馆里，一般都是要上了一把年纪，并且拿着相机的人可能会同意。听到这个秘诀，我立刻把自己的目标放在了一位老者身上，之后我向他提问，他也一一回答。还很热情地给我们看他拍的好多照片，我惊呆了，那个照片绝对不是一般人能拍的出来的，绝对是高手。而老人接下来的话也证实了我的想法，告诉我们，他从十几岁就开始学习拍照，也很期待来到上海博物馆的这次机会。 我能从他的热情当中看出来他好像很喜欢这儿，看到这么一位令人尊敬的老人，我认为我的这次采访是真的成功了。最后，还给我们拍了一张合影，这让我觉得我的第一次采访真的是收获满满呀！这个展馆虽小，但也给我们讲述了千年之前的文化。我很期待下一次的行走！ -
观“栋梁展”有感：追寻建筑大师的足迹
在中考结束的时候，我来到了梁思成与林徽因的栋梁展，起初我对这个栋梁的理解并不是那么透彻，初次的印象，仅仅停留于讲坛之前课程中讲应县木塔的内容，站在今天这次行走中栋梁这个词在我心里来了更深的体悟。
在出境展览之时，我看到了墙上挂着大大小小各种各样的文献手稿由于历史的原因，他们大多已经泛黄，带深深地厚重感，当我仔细地看着那一封风手写的设计图，其实我是晕头转向的，因为仅评委一个初中学生的身份是很难领会其中所蕴含的深意，开始以一种新的角度来看待展览。
本次展览以多样化的手法，全面呈现了梁思成与林徽因在建筑领域的杰出贡献。那些泛黄的手稿见证了他们对于建筑艺术的孜孜追求，每一笔每一划都映射出中国古建筑的精巧构造；测绘图上的线条精准而严谨，体现了他们对待建筑科学的认真态度，同时也记录了古建筑的历史面貌。首次亮相的《营造法式》手稿与测绘图，更是让我亲眼见证了他们在传统建筑文化研究中所展现的深度与广度，深切感受到了中国传统文化的深厚底蕴。
最让我感动的是他们对古建筑保护的坚定信念和不懈努力。在那样一个风雨飘摇的时代，他们无畏艰险，遍历祖国山河，对古建筑进行了深入的考察与研究。在卢沟桥事变前夕，他们发现了中国现存的唐代建筑“佛光寺”，颠覆了日本学者的错误论断，为我国建筑史确立了新的篇章。他们对学术的执着和对文化遗产的深厚情感，使我深刻领悟到他们作为“国之栋梁”的使命与担当。
这场展览不仅是对梁林二人学术成就的回顾，更是对中国古建筑文化的生动展现。我深知，古建筑不仅是历史的见证，更是民族文化的瑰宝。每一座古建筑都蕴含着古人的智慧与情感，我们肩负着保护和传承这份珍贵文化遗产的责任。梁林二人的学术精神与家国情怀，也激励着我，在未来的学习与生活中，我将怀抱对知识的热爱，对事业的执着，努力成为对社会有用之才。
离开展厅，我心怀对梁思成和林徽因的崇敬与感激。他们用毕生精力为中国建筑事业的发展奠定了坚实基础，成为真正意义上的“栋梁”。我相信，此次展览传递的精神力量，必将激励更多的人投身于古建筑的保护与传承，弘扬中华优秀传统文化。 -
栋梁展观后感 ：
栋梁，本是唐代建筑之材，可所谓栋梁，要有强度、有跨度、有高度，不会把自我牺牲看作牺牲。梁"思成"的梁"对应了"栋梁"的"梁"，而林徽因"林"的双木，也在"栋梁"二字中体现，似乎他们，本就是作为栋梁而生的。
梁思成爱好众多，却因受林徽因影响，参与建筑学，林徽因的一生十分波折先有车祸异致其双腿一生都有疾，后又生重病，且建筑学需熬夜对女性而言十分坚苦，可林徽因却乐观面对，坚持了下去，她的精神觉悟令我敬佩。他们二人成绩优异，我认为他们简直就是"灵魂伴侣"。他们破解了"天书"，加入了"营造学社"，并考察了观音阁，发现了中国古建筑之巧，之美还最初发现并修复赵州桥的一波人…这些话读起来毫无"味道"可细想一下，林徽因是拖着一双病的腿去亲自爬上观音阁考察的，是这么一些中国人，靠着永不发弃的精神去亲自打破日本人那狂妄的发言！
"栋梁""精神是生生不息的，会有一个又一个如果思成与林徽因一样的人相继出现，一代代的被中国人传递下去，大家身为栋梁"，又会培育出一代代的新"栋梁"，正如建筑中栋梁发挥的作用般，担任起时代与国家的重任！可是……真会如此吗？现在的青少年如一个被抑制成长的小苗，深深沉迷于网络世界中，有些因年龄原因，难辩世界的好坏，但若未来真无人拥有这种意识，那么就希望就由我们来把梁林二人的意志传递下去！ -
行走：“缔造现代”展
当时暑假刚开始，外婆给我转发了一条浦东美术馆的宣传视频，点进去一看，梵高、莫奈、塞尚，冲着这些名字立马去看了这个展。看完展走出美术馆的时候，这些名家名字反而被冲淡了。
缔造现代展按照时间顺序布置展品，因此能从中窥见艺术的发展流向。
进入展中看到的第一幅作品就是《玩斗鸡的希腊年轻人》，没仔细看时我以为这幅画描绘的是某个更加优雅的情景。画中描绘的两个年轻人姿态优美而庄重，即使场景是生活化的，整幅作品还是给我一种正式感。这一展厅中还有很多学院派的作品，当我观察它们的线条和用色，我体会到一种“高清感”，那些刻画是详实的、尽心尽力的，而营造的画面是具有极致美感的。
随着展厅的转换，绘画艺术进入现实主义与自然主义阶段。米勒的《拾穗者》毫无疑问地被着重单独摆在了一面墙上。这幅画描绘的对象是农村的妇女们，她们手中做的是重复的劳动，腰背的弯折让人仅仅看着也感到劳累，她们身处田间，背景的乡村景色是粗糙厚重的。画中人褪下宝冠和珠饰，不再神圣，弯腰走进现实世界，描绘他们的笔触也不再永远细腻光滑。这幅绘画给当时的人们所展示的或许是一个被忽视的、却同样值得被记录的群体。
记忆最深的是库贝尔的自画像《受伤的男人》。我几年前看过一些有关这幅画的帖子，说x光下能看到它的更多版本，可以在男子身边窥见一个年轻女子的形象与他依偎，后来库贝尔与未婚妻的爱情结束，就把画中女子删去，给男子加上了伤口。曾经我只把它看做一个有点可爱的故事，如今放在艺术长河中这一变革的时间节点来看，这或许正是艺术家们表达方式开始转变的一个预示：男人的伤口或许就是库贝尔的情伤，艺术家们不仅仅执着于严格意义上的、客观的现实，而是会用一些浪漫的手法来加入内心情绪的表达，主观情感在艺术表达中的占比变高了。
我之前以为现实主义的现实指的是对客观世界的忠实复刻，现在才有些明白，或许这个“现实”指的是“真实生活”，不同于《斗鸡年轻人》中对于完美的塑造与追求，画布不再是剧场舞台，现实主义的真实感来源于对不完美的包容和作者自身情感的投射。
《于立斯·比坦肖像画》这幅画我看了好久，是在太有意思了，人物极具亲切感，好像真的在看一个朋友户外写生一样。回家后搜资料看视频，才意识到“写生”这一方式的出现也是印象主义建立的重要条件。
写生的目的在于切实地观察物体在不同时间与季节光影下的形态变化。莫奈画各种时候的塞纳河，也画各种时候的干草堆。《夏末的干草堆》我也盯着看了很久。我觉得这幅画尽管画面简单却十分有感染力。整体泛黄色的色调和阴影面淡淡的温柔蓝色很和谐，笔触像绒毛一样是细腻的。印象派展厅给我最大的感受就是，对我来说这里的每一幅画比起让我想要了解背景，会更激起我想要体验与感受的想法。光线易逝，所以作画时必须“捕捉瞬间的感觉”。
对于“光与色彩”的瞬时性捕捉与“记录印象”的理念让这些作品带有独特的魅力，它们描绘的是一种介于客观与主观之间的情景，像是拍照时加上滤镜一样，不同时刻的稻草堆由一个印象派画家来画，每一幅都是不一样的，不同的印象派画家来一起画一个稻草堆，最终画出来的也一定是不一样的。因为此时作品同时受光影的滤镜和艺术家个人的内心滤镜影响，这种作画方式其实和人的思维方式有点像。
和外婆一起欣赏这幅画时，她随口提起这幅画让人想起自己年轻时候在工作的医院外和同事或者女儿晒太阳。
我问她：“为什么看到的是干草堆但是会想到医院呢？”
她摊手说：“是一种感觉嘛！”
我又问：“是什么感觉呢？”
她说：“很温暖的感觉，阳光照在身上暖洋洋，还能跟别人嘎嘎珊瑚。”
于是我问自己，看到这幅画想到的是什么。我想到的是初中时某一个星期天下午在阳台和猫狗一起看着太阳从明亮到落山，我给它们唱歌。我和她的经历不同，所以联想到的是不同的片刻，而这些都由同一幅画引出，想想还是很有意思。
印象派艺术家们用印象与情感消解了部分真实感，也因此得以在这些真实与不真实的暧昧地带引起不同人的不同情感，这些或许都归功于我们每个人大脑中的不同“滤镜”吧。
印象主义的人物画中我印象最深的是《酒馆的女招待》。画面的构图像是电影的一帧截图，人物排列十分紧凑，拥挤在画框中。女招待动态的身体和瞥向前方却又没有完全看向“镜头”的眼神、酒馆客人刚刚放到嘴边的烟斗，一切都处于“一瞬之间”。艺术家对画面粗暴的裁剪似乎有截断时间的作用，削弱了一些戏剧性和“摆拍感”，和先前的艺术家利用精妙构图为画面制造出的“舞台剧”效果是很不同的。
后面又顺着展厅的路线欣赏了很多印象主义和新印象主义的作品。艺术家们在绘画对象与理念的革新之上继续进行了表现手法的革新，比如点彩派用不加调和的颜料画点，用类似像素点的方式直接在画布上调色，不得不感叹想出这样方法的人的智慧。
这次记住了一个新的艺术家的名字：博纳尔，因为他画了很多猫咪。他笔下的猫与现在的“梗图”很相似，那些猫要么脖子长要么腿长，搞怪又极具动感。用这样夸张的方式表现猫咪的动态让我想起日漫的表现形式，这种方式也时作画过程中的主观情感的进一步放大的体现吧。
展厅结尾展示的是几张用极简线条描绘的人物。在这一阶段，作者对于被画客体的主观处理浓度或许可以说是到了一个新的高度了。人挤人的展厅里很容易能听到他人的对话，我听见有个人开玩笑说：“我看懂了，就是线条越来越少、越来越粗！”艺术家们从一开始细致地勾勒完美画面到用寥寥几笔“复现”脑海中片刻的留影，他们主观的感受被不断地更多加入到画作中。读《艺术的故事》时带读老师曾提到“艺术既包含艺术品也包含艺术家”，当时以为自己理解了，看完展才敢更加肯定。
绘画艺术走向现代，从绘画主题上是从宏大走向了平凡，从理念上是从忠实还原走向了主观处理，技法也从古典主义里跳脱出来。现在想想，不管是哪一点，其实都是从小范围到了大范围，这场艺术的革新伴随着更多新事物的诞生，由此缔造现代。
如今现代艺术还在发展，我想到进入场馆前在走道侧边看到的一个巨大的装置艺术（似乎是装置艺术），是几片像巨大幕布一样的硬质材料悬挂在屋顶，一直垂到地面。我不太能看懂，于是就问外婆有没有什么高见。她说她也看不懂。我又问她，她会反感一些看上去不知所云的现代艺术吗？她说，我看不懂管我自己看不懂，说不定有人能看懂呢。我继续问她是觉得这是一种艺术的进步还是退步呢？她说，有新东西在出来，总归是好的吧。
当代艺术如今争议很大，其实仔细想想，什么东西刚出现的时候争议不大呢？很多当代艺术之所以不知所云，或许是因为艺术家在艺术中的占比进一步提高了，欣赏艺术品所需要的“缘分”门槛也在变高。这些当代艺术究竟是不是艺术，我不知道，我外婆也当然不知道，但就像她说的，有新东西在出来。这不见得是件坏事。 -
观《栋梁：梁思成林徽因学术文献展》有感
这个暑假我去看了趣看美术馆的《栋梁：梁思成林徽因学术文献展》，之前我还看过关于他们的纪录片，这次看展，就像是和老熟人重逢，结合展览中许多他们那时候的手稿和文献，又有了好多新认识。
一进展厅，好多珍贵的手稿、图纸、照片，一下把我拉进了他们的世界。展览分“求学”“营造学社”“规划与保护”“建筑设计”“建筑教育”五个单元，串联起他们的一生，让我看到了他们在建筑领域的不懈探索。在“求学”单元，我了解到他们年少时便胸怀大志，远渡重洋前往美国宾夕法尼亚大学学习建筑。当时的美国，建筑领域流行西方建筑风格，而他们却对中国古建筑情有独钟。同时，那时的建筑系并不接收女学生 但林徽因一直没有放弃，上不了建筑系就几乎把所有有关建筑的选修课全都学了，让我感叹于她的决心。那时的中国，许多古建筑因无人重视而破败，他们决心用所学，让中国古建筑在世界舞台上绽放光彩。
最让我印象深刻的是“营造学社”时期。当时国内局势动荡，战争频繁，但他们毫不退缩。在纪录片里，我看到他们背着简单的行囊，穿梭在荒山野岭，寻找那些被历史遗忘的古建筑。而这次在展览中，看到他们手绘的测绘图，那些精细的线条、准确的标注，难以想象是在艰苦的环境下完成的。像应县木塔的测绘，他们要攀爬陡峭的木梯，稍有不慎便有生命危险。还记得看到林徽因在佛光寺大殿外的石经幢上发现刻有“女弟子佛殿主宁公遇”字样，刻写的纪年是:唐大中十一年时我的心也跟着那时的她一起雀跃这一时期，他们发现了佛光寺，打破了日本学者“中国没有唐代建筑”的断言，那一刻，他们不仅为中国建筑争了光，更是在战乱中守护了民族的文化尊严。“规划与保护”单元让我对他们的敬佩之情更上一层楼。新中国成立初期，百废待兴，城市规划迫在眉睫。梁思成提出的“梁陈方案”，主张保护北京古城，在城外建设新的行政中心，既能保留古城风貌，又能满足城市发展需求。然而，这个方案并未被采纳。看着展柜里的方案手稿，想起记录片里曾提到的梁思成所说“拆掉⼀座城楼，像挖去我⼀块⾁”我不禁感到惋惜。如果当时能按照这个方案实施，北京的古城墙、城门等古建筑或许就能完整地保留下来。但即便方案未被采用，他们也从未停止为古建筑保护发声。1944年，梁思成编制的《战区文物保护目录》中，将上海的龙华寺塔、古猗园等建筑列入其中，在战火纷飞的年代，这份目录就像一道守护令，保护着这些珍贵的文化遗产。
走出展厅，我的心情久久不能平静。梁思成和林徽因生活在一个动荡变革的时代，国家贫弱、战争频发，但他们从未放弃对建筑事业的热爱，对文化传承的担当。他们用自己的一生诠释了“栋梁”的含义：有高度的理想、有强度的意志、有跨度的视野。
-
贝律铭：人生如建筑
问题：为什么展览的标题叫做人生与建筑？普通的建筑设计师能否产生共鸣？
从展览开始时首先看到的是贝律铭的早期作品。他小时候就喜欢拼搭，并且用竹子制作成了很多中国独特建筑的模型，这份从小展现出来的热爱，为以后设计师的生涯做了铺垫。
贝律铭成年时，正处于动荡的战争年代。因此，他学会了灵活的应变与适应当下环境。同时，他的父亲是一名金融学家，贝律铭的建筑风格从小就受到父亲的影响，偏向经济和实用。
贝律铭大学毕业以后，前往美国留学，后来以华裔的身份留在美国工作。但是贝律铭的设计史上并不是一帆风顺的。无论是他接手巴黎卢浮宫以后，公众对于玻璃金字塔这样一个现代元素出现在卢浮宫内的质疑，还是他精心设计的美国肯尼迪图书馆因为反复的细心考量与修改遭到报纸的批评，建筑师在设计时也会承受到很大的舆论压力。但是贝律铭默默的工作和努力坚定自己的内心，到几十年后的今天，那些质疑诟病都消失了，时间证明了贝律铭的成就。
最让我印象深刻的是中后期贝律铭对于混凝土的运用，体现出了一个最朴实的建筑材料上能展现出的美。只是混凝土就可以通过加石子以及打磨的方式体现出不同的纹路，甚至是它自己天然就有的纹路，再配上简单的，却柔和的几何图形，有一种浑然天成的朴素的美（比如说美国科罗拉多州的大气研究局真的很喜欢）这其实在我看来就是有一种大道至简的感觉，是最纯粹的线条画面和色彩的艺术。
看到这个展览的标题，就觉得很有感触。人生如建筑，然而，建筑的本质并不是从好看的外观，独特的风格开始的，而是从看不见的打桩开始。那些一根一根深深插入地下的桩，奠定了整座大厦的基础。
我爸爸作为一名建筑设计师，对于人生如建筑这个标题有很大的感慨。他说，普通的设计师一生并不能接受非常多的大项目，只能做到的是在做每一个项目的时候都尽心尽力的完成。建筑设计行业是一个更替很快的行业，他笑着调侃自己可能再过几年也就不能接受大项目了，希望能在这片土地上留下些什么。
回看大师的一生，无论是最初对于风格的探索，还是接手大项目时，能够不为外界所动摇的坚定，确实就像那建筑，打下坚实基础，平地起高楼建成后，经过时间的沉淀与磨砺，才能配得上名楼之称，建筑家也随之沉淀为大师。
