2026年寒假作文
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智承文脉，创见未来
第十二届“新闻晨报杯”上海市中小学生实践征文活动《溯江问源》
一次偶然，我被安排到了设计一场节目。
在去年暑假的云南，一个研读的中午，我们吃着大理古镇街边的圆桌，领读我们书院的狄老师忽然提起讲坛即将面临的中秋活动。我参加的人文讲坛在每年中秋之时都会举办“中秋诗会”活动，从前离开讲坛的学生们纷纷回归团聚，各个书院表演各自编排的节目。月圆之下，宛如每位讲坛学子心中的第二个“年”。
恰恰我即将度过第二个我的讲坛年时，书院狄老师竟放心得把编排节目的任务交托给我。仍在云南研读的路途中，书院学生们讨论着对中秋诗会的构想，而我却手足无措，不知该从何动笔为好。
在云南研读行走中，讲坛主要以唐宋时代的古滇国和大理国进行学习。不过因路途的编排，我们本次行程也恰巧与明代文学、地理学家徐霞客的“入滇之行”相统一。回到上海的住处后，也是因一瞬的偶然，我将此次经历作为了参考，为节目的剧本扩展了思考空间。
经过几次整改后，对于节目的内容我还算游刃有余，可临近交稿日，我忽然想起还没给剧目取名，于是便又犯了难。
伴随着侥幸心理，我尝试打开了手头可用的一些AI软件。徐霞客作为中国历史上著名的地理学家，在前往云南的路途上一是为好友圆梦葬墓，二便是为证明金沙江才为长江之源。在我的节目中我以后者的表现为主，想以此突出他多重的艰苦和思维上的伟大。于是乎，在AI启示之下，我得到了各式各样对于江水的题目；何江为源、江溯问道、滇行源问、行尽烟霞、金沙证源......看着这一个个百花缭乱却又大意相同的四字，让我感到莫名的生硬，无从下手，奈何时间不等犹豫，在书院院长的催促下，我为难的给出了一个拼错零碎的标题“溯江问源·霞客滇洱觅金沙”。
“其实我觉得溯江问源挺不错的，这么长像现在电影标题。”院长说到
“嗯...这么说确实，元素太多就没有看点了”我思索后答道：“不过这种类型的我还看到了好几个，何江为源、江源问道、霞客行处，江流始出、行尽烟霞...”
没等我列举完手头上自认还不错的AI产物，院长便说到
“说实话我觉得还是溯江问源是最好的，这两个动作并列比其他的更让人有点联想。”
既然院长都如此表率，虽然当时的我其实还并未全然理解，但也就如此决定了。
不过有一说一，在往后的修改工作中我渐渐不再关注标题的事，因为只是在一次AI协助下的随笔几字。可在编写引用徐霞客诗句时，我无意瞧见了那有关金沙江的篇幅，“河源屡经寻讨，故始得其远；江源从无问津，故仅宗其近。”...“余按岷江经成都至叙今之宜宾，不及千里，金沙江经丽江、云南、乌蒙至叙，共二千余里，舍远而宗近，岂其源独与河异乎？非也！——徐霞客《溯江纪源》。我这才幡然醒悟，“溯江纪源”，这四个字不是什么一拍脑袋就取下的文字，而是那位江阴老祖在四百年前为自己创下传奇之作的序章。徐霞客在云南长途跋涉，路途中所遇之人无非就是劝他罢休，可他一斗包、一双草鞋，便踏足了我们当下坐大巴也得三小时的旅程。在丽江旁他双腿已废，就算当地的沐氏土司劝他回乡，他势必要走到金沙江源头，最终累死在自己选择的道路上。溯江，逆流而上的江水，不仅是金沙江作为长江的地理因素，也是开拓此路之人的真切经历，和面对大众观点“岷江导论”的决心。
徐霞客溯江纪源，是为记下这历史上开篇的思想，是起始的发起。而当下身为未来的我和无数个我们，何尝不是一种对古代历史长河的溯江问源呢？是顺着时代逆水行舟的追问，是每个人都要对自我的追本溯源。
我承认，在时间紧迫的环境下，文学创作中运用AI或许是一个不善之举，可它在无意间又协助我获得了意外之喜。在当下，人工智能的出现使得许许多多原本依靠自己大脑和积累的事物变得触手可及。可同时，我认为真正要用好的或许并不是那某一串的指令和数据，而是我们亲眼所体会感悟的，那些原本对知识和万物的渴望所探求的信念和过程，是从始至终人类能够磨练出来的本能。无论是在江边用自己半生证实观点的他，还是仍然要对文化追求传承的我们。
月亮圆得很快，人文讲坛的又一新年即将到来。我站在台下，看着自己原本忐忑不安所作的作品，或许剧目的编排还是会有些细节的疏漏，但这也是我面对那些宏伟之迹凭自己和同学老师们创作出的，在我人生中的又一源。“溯江问源的意义不在源头的名字，
而在乎分清源理。
当下，你会愿为追问付出多少疼痛？
世界那么大，
每当我们再一次重新走路，
都是替前人把心跳再敲一遍。
倘若敲得足够响，
就能让三百年后——
某个夜晚的雨声中，
一个孩子抬头，
替我看见更远的江。”
——《溯江问源》。 -
指尖上的金箔，算法外的传承
我有些迷茫地坐在桌子前，确实。而我的面前，搁着一份裱着黑纸的相框，几张闪着金色的的仿锡箔，还有一小瓶白胶。
其实在来之前我便考虑过此行的目的——做金箔画？那好似只是用来消遣的。我想拾起桌上的物品，却不知从何下手。一件件材料拼凑在一起就好像一道未解的谜题，中间仿佛一道黑幕隔阂着。明明近在咫尺，却无从下手。
我犹豫地拿起那小瓶白胶。从木框中取出黑色的卡纸——上面有浅浅的图案印记，好似在引导着我将心思撒在上面。我顺着起点，小心翼翼挤出几滴白胶，不知怎的脑海里自然而然出现了白胶听话地躺在卡纸上的画面。而现实与想象相差甚远——白胶猛得流出来过量，瞬间浸湿了图案外的部分。我的心跳好像漏了一拍，慌忙之下想伸手去擦，袖子却不慎将金箔拂到了溢出的胶水上。白胶瞬间在金箔上贪婪地溢开，将几缕金箔留在了纯黑的纸上，更加显得破碎不堪。黑底板就像一片渺茫的夜空，却突然接纳了本不属于它的星光点点。
我心中像是有千万只爪子在挠，如同急火攻心，烦躁不宁。现在人工智能如此发达，这种考验细活和技术的非遗，为什么不交给人工智能呢？那种又快又好的技术，简直让人羡慕而欲罢不能。
我有些泄气地瘫在椅背上，面前摊着的是一片狼藉。这难道是“花时间找不痛快”吗？我胡乱思索着……人工智能？对！人工智能！我抓住方才脑海中一闪而过的念头，去豆包搜起了教程。视频中的人手法成熟而稳重，与我浮躁急迫的手法形成了天壤之别，还强调了重要一字：“静”。
若想在这繁乱中寻出一丝“静”，我承认属实不易。但我依旧重新拾起白胶瓶，按照给出的方法开始行动。白胶的痕迹像是一道蜿蜒的小径，却歪歪扭扭跃然纸上。胶水涂少了，金箔黏不上去；涂多了，隔久了就会凝固。我满头大汗，止不住地浮躁，但仍然一遍遍告诫自己要“静”。
“夫君子之行，静以修身，俭以养德”。“静”置于第一位，可见其重要性。我不断深呼吸，平复自己情绪。渐渐地，我好像真的不再那样躁动不安，而是全身心沉浸在这精妙的世界里。眼下，只有一个被金箔覆盖的世界。我沉浸其中，指尖在薄而脆弱的金箔上来回翻飞，却能够将金箔精准地贴在黑色卡纸上。底板的黑卡纸像黑暗的夜空，终于平静接纳了属于自己的星火燎原，让点点星光覆满了整张金箔画。
终于，手停，画成。我拾起一旁的小刷子，紧张地准备着掀开“美人”的蒙纱。是了，或许现在看着凌乱不堪、糊满金箔纸的作品，却在杂乱的金光下暗流涌动。或许在用毛刷轻拂过后，将会展现出另一番风采。我如同对待绝世珍宝般开始拂刷起来。渐渐地，“美人”佳容浮现于纸张：一条金龙，身上的金箔勾勒出泛着肃穆而高贵的龙鳞，花纹繁复却有序地罗列于纸上。我忽然内心涌上一股强烈的自豪感——那是一种由内而外的成就，是人在尝试后成功无以复加的喜悦，更是对这项非遗越深入骨髓的鉴赏。
我轻轻捧起它，缓缓将其裱入了相框之中。哪怕隔着一层相框，也仍然不褪金龙身上威严而熠熠生辉的气势。我看着，好似有些明白为何要继承这些非遗的文脉，并非空洞的口号——人工智能的确可以给我们带来更好的作品——它能做到一丝不苟，有着我们羡慕却望而止步的精确技术。但我们从来不是为了一幅十全十美的作品而来——贴金箔时那种仔细，那种认真，那种“静”的深切体会；是让我们淋漓尽致体验制作非遗时的挫折与尝试，是让我们体验亲手制作自己心仪作品的美好与骄傲。
传统文化从来不是不能与人工智能共存，也从未有说过一旦拿起其中一者，便要放弃另一样。相反，传统文化非遗是过去，人工智能则是将来，而我们——新时代的少年们，是当下。我们要承接曾经先辈们一代代传下来的文脉，创见由我们描绘的未来。我们，便是这两者之间沟通交流，共同进步的桥梁。两者兼并，并非不可。相反，我们正是更要努力，运用人工智能继续将传统文化发扬光大，在这个人工智能与传统文化并存的时代，构建更美好的未来。 -
新闻晨报杯
与戏曲的第一次接触是在二年级的开学典礼，五年级的两位学姐在学校剧场里小小的方台上表演《梁祝》：水袖翩翩，似云卷云舒；表演者的一颦一笑宛若柔水，如画卷般美丽；唱腔清脆空灵，似山间清泉，环绕耳畔......这次节目给当时小小的我给予大大的震撼。自此开始了我的学曲之路。
初入越剧之门，我才明白越剧并非只是看起来的光鲜美丽，背后付出的是是多年付出的汗水与坚持的毅力。每日做完基本的吊嗓、压腿、踢腿、下腰我就感觉浑身酸痛、喉咙肿胀，腿部残余的力气根本支撑不住我的身体。在定形时，老师缓慢踱步靠近我，手里的折扇在我的腿上轻轻一敲：“绷直。”我问老师，为什么现在连练曲都还不行，他没有直接回答，气定神闲地巡视一圈后在院子中心站定，目光扫过每一个学生：“想学好越剧，要的是三分唱，七分念，十分苦练功......切不可急功近利，唯有慢工出细活...”我默默听着，记在心里。这几句贯穿了我整个学曲生涯。
几年的时间一晃就过去了，而我终于掌握了能登台的本领，却在视频软件上看到了用AI生成的戏曲《狸猫换太子》表演。整个过程没有出一点差错，并且能在几分钟内为你提供视频。因其人物可爱的形象引得众多网友观看。这确实让一部分人对戏曲有了更多的关注，却让我对自己的信念产生了动摇与疑问：在新时代的浪潮里，AI已经成为人们生活的助手，人们更愿意去看AI生成的，也不愿意去现场观看真实的。部分人甚至认为AI就是最好的。那我们仍然学习戏曲的意义何在？
我把我的疑问告诉了老师，他只是要求我再放一遍那个视频。我照做了。最后一个音落下时，越剧老师笑了。我不明白，他还是让我稍等。许久，他从准备厅里走出，从头到尾全副武装：“莫不是步摇得宝髻玲珑，莫不是裙拖得环佩叮咚......我未送行先防你去，你未登程先约归期......”。眼波流转，我从他的眼中看到了真情。我痴痴的看着，觉得这就是崔莺莺本人。一曲罢，我仍没能回过神。他轻步上前，嘴角勾起一丝弧度，却没有直接回答我的问题：“你听过AI动作捕捉技术吗”不等我回答，他继续说：“跟AI生成的视频原理应该相似。动捕技术使动作轨迹变成可视化数据。现在有人用于戏曲方面，确实可以一目了然地观摩名家作品，方便学习。呐，这是我师弟使用时给我拍的视频。”
画面中AI复原的经典片段真实、明了。我有些惊讶：“这么厉害。”
“是啊。但你发现什么了没有？他们都有个共同点：缺少‘活’气、‘人’味。AI产出的都是数据，他的面部是僵硬的，眼神是虚的，动作是复制的，一切都是‘死的’，毫无韵味。那这些还有什么意思。
“你看过你初学时的视频了吧，笨拙、无力，但眼里有光，心中有爱。那时的你其实都比AI胜一筹。”我有些错愕。我吗？这是什么意思。还没等问出口，老师已经开始播放视频。虽然动作拖拉不干脆，还有基础错误，但相比AI实在是灵气十足。只听见他问：“你知道为什么现在网络这么发达，网上什么视频都可以看到，仍有那么多人去现场观看吗？”我还是摇摇头。他还是笑：“只有现场的才是最动人的，只有人心才最具感染力。”
我愣住了。我想起老师曾经说的：“先求像，再求化，才能形成自己的风格。”我明白了AI只能模仿，而人能创新；AI只能仿形，而人是赋予戏曲灵魂的存在。
在新时代，我们要智承文脉：“智”在于合理运用AI辅佐学习，传承文化；创见未来：“创”在于人们不依赖AI，不断创新。我们要传承的不只是那些文化，更是中华五千年齐赞身后的文明底蕴。 -
我常想，我们今天读《论语》，究竟在读什么?是道德教条，是为人处世的指南，还是仅仅为了应付考试?对于这个问题，我的答案随着年龄增长而不断变化。我认为，《论语》中所蕴含的行为准则尽管距离我们年代久远，但所蕴含的道理却值得我们深思，贯彻与发扬。
以"己所不欲，勿施于人"为例。这句话我们从小就知道，但对它的理解只停留在表面意思。它真正的分量，我是在互联网时代才体会到的。当社交媒体上充斥着极端言论，当人们动辄用恶意揣测他人，当键盘成了宣泄情绪的出口，我时常想起这句话。它其实提出了一个极简却极难的检验标准：你在屏幕前敲下的每一个字，是否愿意被用在你自己身上?如果每个人都愿意在发言前多问这一句，网络空间会少去多少戾气。这不是道德说教，而是一种清醒的自我约束。在人人都有麦克风的时代，"己所不欲，勿施于人"恰恰是最稀缺的公共理性。
再比如"见贤思齐焉，见不贤而内自省也"。我们生活在一个信息爆炸的时代，每天能听到很多关于谁成功了，谁翻车了的信息。在这样的环境里，保持一颗平常心并不容易。《论语》给出的方法是把每一次"看见"都转化为"内省"：看见优秀的人，不是去嫉妒或过度崇拜，而是思考自己能否从他的身上学到对自己有帮助的东西；看见别人的过失，不是去嘲笑或转发，而是反思自己是否有类似的问题。回归于自己，而不是嫉妒，评价他人，保持精神独立，这样自己才能有所提升。
有人说，这个时代变化太快，过去的经验已经失效。我却觉得，正因为变化快，我们才更需要坚守这样一份信念。在技术不断发展的时代，我们却和千百年前的古人一样，依然渴望被理解，渴望活得有意义，渴望与他人真诚相连。而《论语》所讨论的，恰恰就是这些最根本的问题。它不是给出现成的答案，而是引导我们去思考，去选择，去承担。
智承文脉，承的不是死记硬背的知识，而是一种思考世界的方式。创见未来，创的不是标新立异的口号，而是在古老智慧的观照下，走出一条属于自目己的路。我相信，孔子在春秋乱世思考的问题如何做人，如何相处，如何构建一个有温度的社会在今天依然是我们面对的问题。 -
艺术节举行当天，随着人流踏入小礼堂时，我原本还在惴惴不安，知道听见了欢快的笑声才长出一口气，观赏起大屏幕上自己精心创作的暖场视频来，脑海内却不由得回忆起制作时和AI的那些爱恨情愁。 作为一个平常不怎么出众的学生，在接到制作艺术节暖场视频的任务时，我第一反应竟是兴奋异常。学习生活枯燥，谁不想趁此机会好好的出个风头，毕竟自己已然到了高年级，如果不在抓住这个机会，那么之后只会越来越忙，我可不甘心！可是，当我真正好好的坐在书桌前，对着自己创建的名为“暖场视频剧本”的空白文档陷入沉思时，心里还是不由得升起了一种无力感。 要不……用AI吧？心里不知道怎么的就冒出了这么一个念头。我赶紧摇了摇头，坚决的将这个想法赶出了脑海。这是我的作品！使用AI就是对它的玷污，我绝不能允许这样的事情发生，更何况我为什么要指望一个没有感情也无法理解感情的东西来制作用来调动别人的感情的剧本？我下定决心不用AI，开始一点一点的写自己的剧本。 可是在自己信心满满地把做好的视频交给老师做第一次审核的时候，我却傻了眼。老师一针见血的点出了我的几个问题，比如我虽然使用了网络上较为流行的元素，但不能保证大部分人都知道这一元素的内涵，并且驳回了我的大部分剧本。一切几乎回到原点，我坐在屏幕前苦思冥想，脑子里却再也想不出一点修改的方法。我犹犹豫豫地打开和老师的私聊，想问一问老师的意见，但最终在自尊心的驱使下，我还是删掉了发问的消息草稿。 我原本想打开浏览器搜索看看有没有什么能激发灵感的方法，却不知怎么的手一抖，点进了AI软件。我眼皮一跳，赶忙想去按退出键，目光却盯住了发送消息的对话框中不停闪动的光标，手迟迟按不下去。要不就试试吧……反正也没人知道，问这种东西，应该比问一个真人在自尊上更过的去些吧。我这么说服着自己，最终还是在对话框里敲下了几句指令，不到1分钟，AI就根据我对于如何解决剧本上的问题的询问给出了建议。 我细细的看着。其中大部分都是我曾经想到过，但是又被在脑海中自己否定掉的方案。AI……也就这样嘛，我不免失望的撇撇嘴。但是这时，AI的另一条建议映入我的眼帘：“用更通俗易懂的画面代替生硬术语”我眼前猛然一亮，思路瞬间豁然开朗。对呀，我之前都把注意力集中在如何把视频中角色之间的对话做得更有趣，而不是在画面上下功夫，却忽略了画面也是很能展现和调动人的情绪的呀！想到这里我顿时思如泉涌，调出文档一通删改，最终制作出了满意的剧本。 思绪回到小礼堂，看着观众随着视频内角色的动作，又是一阵哈哈大笑，我也满意的笑了：AI的确不能代替人类的创作，但是AI也确实是一个很好用的工具，所以我们应该想的是如何好好的利用它，而不是全然的排斥它。 -
智承文脉，创见未来
在现在的时代，AI走入了我们的生活，给我们带来了许多挑战，也带来了更多的机遇，如何划清AI与人的界限或许是我们应当不断完善的内容。这些年有很多滥用ai的例子，也有很多合理利用ai的事件，我们对待ai的态度也在这些事件的发生过程中不断改变。
去年参加了杨浦区的一个AI海报创作比赛，要求通过AI的方式来制作上海国际电影节的宣传海报，纪念中国电影诞生120周年，初参加这个比赛的时候便想着找个AI草草了事便好，于是把整篇要求都给了AI让它生成，第一次生成时，AI给我生成了一幅很宏大的场面：用电影胶片盘成"120"数字造型，胶齿朝外，在数字"2"的转折处融入华表纹样，整体采用烫金工艺质感表现，但结果却是场景过于宏大，不符合预期。于是意识到了或许在这方面AI的不足，便决定还是自己来给AI提供提示词。
第二次为了突出“电影之城”的概念，体现“电影之城，每一帧都是生活”的主题场景设计，选择展现了一个和谐的夏日乡村乘凉场景：一个奶奶正坐在摇椅上摇着蒲扇，她的孙女把头靠在奶奶的腿上睡觉，旁边的桌子上放着西瓜，头顶是一个风扇，但没想到AI在绘画时候生成的风扇一直奇形怪状，调整多次也未果，最终只好作罢。
第三次主体场景还是没有变，只是把风扇改成了蒲扇，后来又调整了一些下字体，排版。最终形成了终稿。
当我的作品最终获奖，在公众号里展出的时候，心中不由得掀起一股自豪感：这是我在电脑前亲手一个字一个字调整的指令，一幅一幅更改的海报，这样独属于人的“人味”，是AI永远也无法理解和生成的内容，或许这便是这次比赛的目的便是如此，让我们能够明白AI与人的关系，用人的智慧来承载百年前的“文脉”，用人的创意来创造未来，但在这个过程当中，“人”与AI都是不可或缺的内容，如果没有人的参与，那便也无法有这样的海报，如果没有AI，或许只是作为一个普通人的我也没有机会去接触到海报设计这样的内容。传统文化正在这样的过程中不断焕发新生。 -
传统为基，科技赋能
在这次寒假，我参加了小区的社区活动。这次的活动的主题是皮影戏。
首先，老师向我们介绍皮影戏。皮影戏是中国古老的民间光影戏曲艺术，也是国家级非物质文化遗产。工序有选皮，画稿等。随后，老师给我们每一个人都发了皮影戏的材料包。因为我们首次体验，所以给的皮影戏材料相对于其他真正皮影戏材料要简单很多，所以步骤也就会更加简易。材料里有纸做的人物身体关节，铁钉，和两根木棒。
经过老师的一系列讲解和我们的操作，我们终于完成了人物制作。虽然步骤要比真正的皮影戏要简单很多，但是我们还是觉得有一些复杂。后来老师让我们随着音乐拿皮影戏表演。这个环节让我们很欢乐。
回家过后，我想出了一个好主意。前面老师说过，皮影戏有很多造型：生、旦、净、丑、神兽、车马、宫殿等。人物连南方北方都有很多不同，那皮影戏的造型一定有很多样子。既然现在的AI技术十分高超，那么我们我们可以借助AI技术来使这个传统艺术永远留存。我们可以用AI来生成新的皮影造型，我们也可以借助AI来生成相应音乐和台词。让更多人喜爱这个传统艺术。从而有越来越多的皮影戏表演，让年轻人甚至外国人传播这门艺术，使它们永不生息。
科技让传统新生。传统是民族的根脉，科技是时代的翅膀。二者相融，方能让文明既守得住底蕴，又走得向未来。我相信，中国传统艺术靠着科技一定能永传后世。 -
当AI问世后，豆包、deepseek等人工智能迅速成为家家户户的必用工具，在我们的生活中已是无处不在了。然而，当我们使用人工智能时，却忽略了祖先给我们留下的无价之宝——传统文化和经典技艺。我想，如果把两者相结合，那必定会产生奇妙的反应。 寒假中，妈妈给我报了一门榫卯工艺课。我原来对“榫卯”一无所知。一得知它是中国传统工艺，我的脸就从阳光转变成了阴沉，无精打采地说：“啊！这有什么好玩的嘛！我学这些又没有用！”“我为你报这门课，就是为了让亲身体验中国文化，感受中国深厚的文化传承啊！”妈妈坚持地说，“中国的传统技艺并非你想象的如此枯燥。去试一试，可能你会有不一样的感受哦？”我听后，虽然还是有些不情愿，但还是去上课了。 在课中，老师为我们讲到了中国榫卯工艺的历史，以及其在春秋战国时期，唐宋时期和明清时期达到鼎盛。并让我们体验了此工艺。古人的智慧不禁让我叹为观止，也并让我对此感到深厚的兴趣。 回到家后，我不禁想进一步探索它。突然，一个灵光突然闪过，我的脑海里突然冒出一个想法——将AI与它结合起来，会发生什么呢？随即，我让AI为我生成制作让孔明灯飞起来所需要的材料和需要完成的步骤。不出5秒，我所需要的内容就映入眼帘。我虽因为没有材料而不能制作，但我想只需要按照这样做，就能完成了。 我不禁感叹这样科技与传统碰撞出来的火花，是多么巧妙啊！它不仅能在古代，人们制作孔明灯要研究原理，做多次试验才能成功。而现在，只需打开手机，提出问题，所要得的就展现出来，非常省时省力。我想，我们可以用科技的力量能来保持中国传统文化源远流长，传至后代。
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关于讲坛对AI的使用
第一次对AI产生抵触情绪是看到这样一条新规：某些平台在未授权情况下，能将用户发布的作品自动投入AI素材库。其中不乏一些费心的文字与画作，它们将与风格各异的作品混杂在庞大的素材库中，再由AI生成那些看似有风格，却无法抛开其他作品影子的拼接产物。一开始还只是拙劣的模仿，经常会出现人体怪异、背景模糊的现象，随着数据库的扩大，如今甚至已基本分不出人工与AI创作的区别了。AI如同将原本属于人类的那些灵魂与情感慢慢吞噬，连人类自己也沉默不语。
网络上比较热门的一种说法是——因为AI是如今的权威工具，因此无论如何的捏造、侵权行为都被默许了。而在现实铺天盖地的AI广告、AI宣传下，这种观点鲜少有人在意，大概只会说是“时代发展的必然”吧？毕竟在我们的认知中，AI只是充当素材库而已，那些二次加工的作品，不过是数据的排列重组，也可以只用“借鉴”这样的说辞。
讲到这里感觉逐渐与讲坛靠上关系了，讲坛是最强调“原创性”的地方，引用百度之类也必须标明，否则则有抄袭嫌疑。在这里，“借鉴”与“抄袭”有着最明显的界限。
我很喜欢阅读其他同学的预习与反馈（可能因为我每次交作业都很晚。不），不知不觉，某些观点、甚至文风都潜移默化地印在我的脑海中了。虽然我不曾与他们说过几句话，但我肯定有些人的的确确用他们的文字改变了我。下次落笔时，那些晶莹的记忆碎片会不断地闪回、重构，成为我笔下闪烁着的文字。这更贴近借鉴的本意——即“与之对照，而取长补短、反思自身”了。“抄袭”则有种强取豪夺之感，不论优劣长短，像袭击一般便拿过来占为己有，“抄”其实并不是不被允许，“袭”才是问题所在。
使用AI也有这个道理，你得到的信息并非你筛选后借鉴的结果，观点类问题更是重灾区——你看到的已经是千千万万思考者一瞬的闪光融合在一起…只看见那个暧昧不明的光点，其他也不得而知。将未授权、未筛选的观点直接照搬，是抄袭，不过又经AI进行整合，本质没有变。
回归最初那个问题……对于讲坛，我们不妨跳过可能构成抄袭的AI辅助，回到纯粹的学习与借鉴中去，比起解读搬运揉杂的信息，自己主动找到那把最适合的钥匙不是更让人幸福吗！在预习与反馈中，我们可以习惯大方地写出自己的灵感来源于某位同学的某个观点，又或是通篇阅读同学们对于一个问题的不同看法，“代替”AI的大数据收集。也可以自己寻找两件事物的联系：之前许多问题都是“a与b的异同是什么”，很容易钻进寻找客观事实的老路，也比较容易用AI工具比对。如果改成“看到a你会想起哪件事”，似乎更能激发本真的联想与思考，虽然答案可能看似不着边际与本主题毫无关系，但或许会接通另一根神奇的线呢。
（写到最后，发现关于标题的具体描述似乎只有一段呢——不好——）
