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我的精神家园

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  3. 《艺术的故事》2024秋季读书小组 第二轮(汉文书院)

《艺术的故事》2024秋季读书小组 第二轮(汉文书院)

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  • 殷 离线
    殷 离线
    殷康宁
    写于 最后由 编辑
    #28

    (论坛出问题了,今天才刚刚登上去,所以作业刚传)
    第三次 读书交流
    阅读范围:第18章 艺术的危机——欧洲,16世纪后期
    阅读作业:
    1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”,请选择本章之中的一位艺术家,结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么?这位艺术家做了什么样的努力?你认为他的努力有效么?
    我选择的是雕塑家,波洛尼亚,图235,他制作了一个反重力的艺术雕像,试图让整个人物站在很小的支撑点上,这是他打破常规的努力。他的努力也许并没有那么著名,但是对他个人而言,也很有价值。

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    • 殷 离线
      殷 离线
      殷康宁
      写于 最后由 编辑
      #29

      读书小组反馈:这次的读书小组带我们认识了艺术史上的危机。我一直认为文艺复兴时期是艺术发展最快的时期,但是也是在这段事情,艺术进入了瓶颈期。写实的画作已经无法更好,没有艺术家能超过文艺复兴三杰。于是为了打破常规,艺术家们开始了自己的探索,他们做出惊人的努力,试图打破艺术的瓶颈,也正是在他们的努力之下,现代艺术渐渐萌芽。

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      • 陈 离线
        陈 离线
        陈星宇
        写于 最后由 编辑
        #30

        很遗憾没来参加讲座。看同学们写的反馈后,我大概了解了16世纪欧洲的艺术危机。是因为前人的艺术水平达到巅峰,后人无法超越,于是另辟蹊径。但我令我不解的是,对于美的追求达到这种高度,为何被称为“艺术危机”?譬如现在IA绘画、写实照片看似已经将艺术生的路堵死,但人们总是能另辟蹊径,画出其他更新颖的作品——这何尝不是好事?

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        • 杨 离线
          杨 离线
          杨子墨
          写于 最后由 编辑
          #31

          我选择卡拉瓦乔的《多疑的多马》,卡拉瓦乔以明暗对照法,通过强烈对比的明暗来增强画面的戏剧性,使得主题更加突出和真实。多马探入基督伤口的动作,挑战了观众的视觉和精神感知。

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          • 胡 离线
            胡 离线
            胡艾洁
            写于 最后由 编辑
            #32

            你如何理解本章的标题“视觉与视像”,英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品,谈谈你的理解。(请标注清晰作品名+序号,尽量不要和其他同学重复)
            我选择255克劳德洛兰的《向阿波罗献祭场面的风景》,这幅画给我的视觉冲击很强烈感到,参天大树在天空的映衬下显得特别宏伟和柔和,以至于让我忽略了图中实际描绘的人物,在大自然面前人类显得多么地渺小。

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            • 吕 离线
              吕 离线
              吕翰林
              写于 最后由 编辑
              #33

              我选图251圣母哀悼基督,它用了令人夸张的描边手法,用夸张的明暗对比,突出了耶稣的悲惨

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              • 李 离线
                李 离线
                李心皓
                写于 最后由 编辑
                #34

                你如何理解本章的标题“视觉与视像”,英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品,谈谈你的理解。(请标注清晰作品名+序号,请不要和其他同学重复)
                我喜欢的一幅画是《宫女》,这幅画的每一个细节都十分的细致和生动,就连玻璃后方的国王和王后也都表现了出来,还有一个细节就是正在给国王和王后画画的画家本人。

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                • 陈 离线
                  陈 离线
                  陈星宇
                  写于 最后由 编辑
                  #35

                  我选择409页的图266委拉斯克斯的《宫女》。这幅画中的画面布局十分巧妙。画的中间是一面镜子,彷佛打破了画中的“第四面墙”——将国王和王后的形象巧妙地展现给观者。画中的每个人都在看着观者,似乎有种观者是国王和王后的错觉。

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                  • 李 离线
                    李 离线
                    李心皓
                    写于 最后由 编辑
                    #36

                    这次的阅读让我发现了当时的画的细节十分的细致,每一幅画都很精美,还有一点就是鲁本斯的画比较细腻,笔触不重。就像那位王子,和他的自画像,衣着都表现得十分的夸张。

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                    • 殷 离线
                      殷 离线
                      殷康宁
                      写于 最后由 编辑
                      #37

                      我选择图257 这是一张女孩的头像素描,并没有什么构图上的独特之处,也不像这一章其他的画作一样雍容华贵,而是充满生命力的。这和之前的画作很不同,让我第一次感受到了和画面的互动感。

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                      • 胡 离线
                        胡 离线
                        胡艾洁
                        写于 最后由 编辑
                        #38
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                        • 李 离线
                          李 离线
                          李心皓
                          写于 最后由 编辑
                          #39

                          这一次我的阅读我阅读了伦勃朗的画,他的画普遍完成较快,并且笔触较为明显。还有一位画家比较穷,淡化的手法也很精妙,比伦勃朗老一代人,活到了80岁。

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                          • 胡 离线
                            胡 离线
                            胡艾洁
                            写于 最后由 编辑
                            #40

                            1、在荷兰,画专门化题材的画家为什么会出现?你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别?
                            因为当时新教荷兰画家为了谋生,激烈竞争,只能根据公众的喜好,绘制同一门类的画。区别是他们逐渐不再有创新性思想。

                            2、看完本章,你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解?请结合一副具体的作品谈一谈你的看法?(请标注清晰作品名+序号,尽量不要和其他同学重复)
                            “272河畔风车”真正诠释了“风景如画”,天空大地风车融为一体,旷达又细腻。

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                            • 吕 离线
                              吕 离线
                              吕翰林
                              写于 最后由 编辑
                              #41

                              1当时荷兰的画家,我常的穷困,所以不得不画同一种风格的画
                              2、280用光的反射折射的体现出了所画物品的真实,把要画的事物和画融为了一体,十分写实

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                              • 陈 离线
                                陈 离线
                                陈星宇
                                写于 最后由 编辑
                                #42

                                1、在荷兰,画专门化题材的画家为什么会出现?你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别?
这个时期,画家和雕刻家的职业已经不再引起本地人的兴趣,画家们为了不过朝不保夕的生活,为了维持生计就必须画专门的画、画民众普遍爱看的画。
                                2、看完本章,你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解?请结合一副具体的作品谈一谈你的看法?(请标注清晰作品名+序号,尽量不要和其他同学重复)
我选择272 的《河畔风车》。可以说,作者画的景色,本身就“如画”。风车、收割的农民、黄绿交错的田野河畔、灰蓝色的天,显得非常静谧。

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                                • 杨 离线
                                  杨 离线
                                  杨子墨
                                  写于 最后由 编辑
                                  #43

                                  1、在荷兰,画专门化题材的画家为什么会出现?你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别?
                                  在宫廷画断绝生机后,为了寻找新的出路,开始转向其他目标
                                  面临的问题不再主要是艺术上的,而是商业上的

                                  2、看完本章,你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解?请结合一副具体的作品谈一谈你的看法?(请标注清晰作品名+序号,尽量不要和其他同学重复)
                                  我认为实际上不是风景如画,而是画如风景,是一个镜面的反射

                                  1 条回复 最后回复
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                                  • 杨 离线
                                    杨 离线
                                    杨子墨
                                    写于 最后由 编辑
                                    #44

                                    这次讨论延续了艺术家们的危机,但着重是转型和目标上的危机。把艺术和商业联系起来分析作品是一件非常奇妙的事情。艺术家为了谋生,改变了对人物的五官刻板的画法,而是注重松散的细节,通过速写完成这个作品。我认为这样的优点是增强了作品的既视感和松散的风格。比如命名宴这幅画,显然是没有经过处理过的,不论是人物表情还是地上散落的厨具和鸡蛋壳,都体现了朴实的风格。第一幅宴会画亦是如此。

                                    1 条回复 最后回复
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                                    • 施心然施 离线
                                      施心然施 离线
                                      施心然
                                      写于 最后由 编辑
                                      #45

                                      这次读书小组的主题是自然的镜子,我们对镜子这个词进行了分析,我发现他的体现主要有这几个方面:1.风景的镜子。首先他是画家按照他们所见的世界去表现自然的美,但是在杨凡格因的《河畔风车》当中,我发现他其实是美化了大家所熟悉的关于乡土的母题,以至于后续的画家都是改变了本土的实际的景致,去追求美学的一种“如画”的操作。2.自我的镜子。我们主要看了伦勃朗的自画像,发现他其实正在以画家的尖锐的目光,去审查自己,包括去审查像自己这样的人类的一种面貌。同时在画家的雇佣关系和经济来源发生了一定变化的情况下,他们正在尝试抓住转瞬即逝的印象,我认为这个让画面更加灵动,他们开始变得为“人”而创作,而不是很死板的东西。还包括《大卫与押沙龙和解》这幅画,这其实是人内心的镜子,人物的脸没有画出来,但是我们可以从他戏剧性的打光和姿态当中看出他的心情,自己去理解比直接画出来更加的深刻。3.艺术家本人作为镜子。我们主要关注了维米尔的《厨妇》,并且发现他正在通过一个厨娘去反映自己所关注的一个社会,题材也正在变广。

                                      我的问题:

                                      1. 伦勃朗的明暗法与之前的丁托列托《圣乔治大战恶龙》的明暗有什么区别?
                                        2.社会环境的影响?

                                      举世不知何足怪,力行无顾是豪雄。

                                      1 条回复 最后回复
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                                      • 胡 离线
                                        胡 离线
                                        胡艾洁
                                        写于 最后由 胡艾洁 编辑
                                        #46

                                        很遗憾由于身体原因未能参加本次读书小组讨论,这次艺术家们解决危机的方式改变了,更注重在于转型和造成危机的根本原因,把艺术和商业联系在一起,和金钱挂钩。艺术在越来越贴近生活的过程中也在不断进行着自己的变化。我也认为风景画更能体现创作者的情感和他们的精神世界。

                                        1 条回复 最后回复
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                                        • 李 离线
                                          李 离线
                                          李心皓
                                          写于 最后由 编辑
                                          #47

                                          这一次的阅读让我的印象最为深刻的就是伦勃朗的自画像,他就是一面镜子,可以把画家的脸给映射出来,现在的话已经不需要模特在那里长时间的不动了,作画速度也变得更快了。

                                          1 条回复 最后回复
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