《艺术的故事》2024秋季读书小组 第二轮（汉文书院）

[杨子墨]

我选择卡拉瓦乔的《多疑的多马》，卡拉瓦乔以明暗对照法，通过强烈对比的明暗来增强画面的戏剧性，使得主题更加突出和真实。多马探入基督伤口的动作，挑战了观众的视觉和精神感知。

[胡艾洁]

你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我选择255克劳德洛兰的《向阿波罗献祭场面的风景》，这幅画给我的视觉冲击很强烈感到，参天大树在天空的映衬下显得特别宏伟和柔和，以至于让我忽略了图中实际描绘的人物，在大自然面前人类显得多么地渺小。

[吕翰林]

我选图251圣母哀悼基督，它用了令人夸张的描边手法，用夸张的明暗对比，突出了耶稣的悲惨

[李心皓]

你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，请不要和其他同学重复）
我喜欢的一幅画是《宫女》，这幅画的每一个细节都十分的细致和生动，就连玻璃后方的国王和王后也都表现了出来，还有一个细节就是正在给国王和王后画画的画家本人。

[陈星宇]

我选择409页的图266委拉斯克斯的《宫女》。这幅画中的画面布局十分巧妙。画的中间是一面镜子，彷佛打破了画中的“第四面墙”——将国王和王后的形象巧妙地展现给观者。画中的每个人都在看着观者，似乎有种观者是国王和王后的错觉。

[李心皓]

这次的阅读让我发现了当时的画的细节十分的细致，每一幅画都很精美，还有一点就是鲁本斯的画比较细腻，笔触不重。就像那位王子，和他的自画像，衣着都表现得十分的夸张。

[殷康宁]

我选择图257 这是一张女孩的头像素描，并没有什么构图上的独特之处，也不像这一章其他的画作一样雍容华贵，而是充满生命力的。这和之前的画作很不同，让我第一次感受到了和画面的互动感。

[胡艾洁]

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[李心皓]

这一次我的阅读我阅读了伦勃朗的画，他的画普遍完成较快，并且笔触较为明显。还有一位画家比较穷，淡化的手法也很精妙，比伦勃朗老一代人，活到了80岁。

[胡艾洁]

1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
因为当时新教荷兰画家为了谋生，激烈竞争，只能根据公众的喜好，绘制同一门类的画。区别是他们逐渐不再有创新性思想。

2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
“272河畔风车”真正诠释了“风景如画”，天空大地风车融为一体，旷达又细腻。

[吕翰林]

1当时荷兰的画家，我常的穷困，所以不得不画同一种风格的画
2、280用光的反射折射的体现出了所画物品的真实，把要画的事物和画融为了一体，十分写实

[陈星宇]

1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
这个时期，画家和雕刻家的职业已经不再引起本地人的兴趣，画家们为了不过朝不保夕的生活，为了维持生计就必须画专门的画、画民众普遍爱看的画。
2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我选择272 的《河畔风车》。可以说，作者画的景色，本身就“如画”。风车、收割的农民、黄绿交错的田野河畔、灰蓝色的天，显得非常静谧。

[杨子墨]

1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
在宫廷画断绝生机后，为了寻找新的出路，开始转向其他目标
面临的问题不再主要是艺术上的，而是商业上的

2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
我认为实际上不是风景如画，而是画如风景，是一个镜面的反射

[杨子墨]

这次讨论延续了艺术家们的危机，但着重是转型和目标上的危机。把艺术和商业联系起来分析作品是一件非常奇妙的事情。艺术家为了谋生，改变了对人物的五官刻板的画法，而是注重松散的细节，通过速写完成这个作品。我认为这样的优点是增强了作品的既视感和松散的风格。比如命名宴这幅画，显然是没有经过处理过的，不论是人物表情还是地上散落的厨具和鸡蛋壳，都体现了朴实的风格。第一幅宴会画亦是如此。

[施心然]

这次读书小组的主题是自然的镜子，我们对镜子这个词进行了分析，我发现他的体现主要有这几个方面：1.风景的镜子。首先他是画家按照他们所见的世界去表现自然的美，但是在杨凡格因的《河畔风车》当中，我发现他其实是美化了大家所熟悉的关于乡土的母题，以至于后续的画家都是改变了本土的实际的景致，去追求美学的一种“如画”的操作。2.自我的镜子。我们主要看了伦勃朗的自画像，发现他其实正在以画家的尖锐的目光，去审查自己，包括去审查像自己这样的人类的一种面貌。同时在画家的雇佣关系和经济来源发生了一定变化的情况下，他们正在尝试抓住转瞬即逝的印象，我认为这个让画面更加灵动，他们开始变得为“人”而创作，而不是很死板的东西。还包括《大卫与押沙龙和解》这幅画，这其实是人内心的镜子，人物的脸没有画出来，但是我们可以从他戏剧性的打光和姿态当中看出他的心情，自己去理解比直接画出来更加的深刻。3.艺术家本人作为镜子。我们主要关注了维米尔的《厨妇》，并且发现他正在通过一个厨娘去反映自己所关注的一个社会，题材也正在变广。

我的问题：

1. 伦勃朗的明暗法与之前的丁托列托《圣乔治大战恶龙》的明暗有什么区别？
   2.社会环境的影响？

[胡艾洁]

很遗憾由于身体原因未能参加本次读书小组讨论，这次艺术家们解决危机的方式改变了，更注重在于转型和造成危机的根本原因，把艺术和商业联系在一起，和金钱挂钩。艺术在越来越贴近生活的过程中也在不断进行着自己的变化。我也认为风景画更能体现创作者的情感和他们的精神世界。

[李心皓]

这一次的阅读让我的印象最为深刻的就是伦勃朗的自画像，他就是一面镜子，可以把画家的脸给映射出来，现在的话已经不需要模特在那里长时间的不动了，作画速度也变得更快了。

[陈星宇]

很遗憾，没能参加本次读书小组。（于是在家又通读了一遍《自然的镜子：荷兰，17世纪》）但我有一个疑问，本章叫“自然的镜子”，是因为作者认为此时期期荷兰的艺术已经能够去“复刻”自然，偏于画景色、静物。但这与艺术家的危机有何直接联系？难道那时期的人都热爱自然？

[吕翰林]

这次的讨论我们讨论了像镜子一样真实的17世纪绘画，让我印象最深刻的是伦勃朗的自画像，我知道了伦勃朗的自画像画的比较真实的原因是为了推销自己，让更多人知道画家伦勃朗。这幅画像眼神在凝视着看画的人，好似与其对话，画的十分真实