2月22日 宋诗与江西诗派 & 读书小组

[吴若邻]

课本上不提到宋诗，因为主流观念是宋词大于诗。但樊老师说了，当唐诗高峰摆在那里，这么进步繁荣的宋怎么会仅仅待在一遍俯首膜拜唐诗点成就呢？他们必然也是认真对待诗歌创作的。随着文人生活化和生活文人化的进一步发展，宋诗几乎没了唐诗的宏大叙事，转而更关注日常，从朴素的生活中体味理趣。作为塑造学生思想深度和广度的教材，如果课本编排可以打破传统偏见，让学生认识到真正的宋代文学作品，大家才能对中国文化有更进一步的理解，而不是一味强调某些特定部分。

[施心然]

这次讲座谈到的宋诗，是我之前很少涉及到的领域。
讲座当中，我印象最深的就是江西诗派的一祖三宗之间的互相传承与发展，即杜甫、黄庭坚、陈师道、陈与义四人。他们给我了很大的感动，我感觉文人有了“组织”这件事能给他们、也给我带来慰藉。
杜甫诗是外扩式的，他的诗写的景色是像“夕阳”、“大江”那样宏大的。就比如“星垂平野阔，月涌大江流”，“万里悲秋常作客”，“江间波浪兼天涌”这些，很少写“下雨”、“云”、“花竹”那种小景象的，但江西诗派继承杜甫朴实、平直中的崎岖这种特点的同时，也体现文人生活化，用平淡的景物去写不安的内心，这是很特别的。
同时，我觉得他们身上都是有一种“学力”的，尤其体现在用典上。对比同时代的其他文人，比如说苏轼，他们的文章看上去好像没有那么浑然天成，有点东抄西抄、左右拼凑的感觉，但我认为恰恰是这种感觉发扬了一个诗派，因为这代表着这样的诗歌是可学习的，前人写过却信手拈来化为己用而不显痕迹，这也是大家手笔。
宋诗，我想，就是法与意的中和，诗歌也从江西诗派开始真正走向风格传承、走向更多的普通人。

[侯清晏]

“宋诗”我觉得在教材中一直都是一个被淡化的概念。提起宋可能大部分人想到的都是“宋词”。但宋诗根本不逊色于宋词。宋诗和唐诗可以说是一个级别的。但又是为什么编写教材的人很少采纳呢。后续师母讲述书法时两位同学的表演也很好。尤其是最后喷洒花露水的设计很有创新。

[刘子锐]

这次讲座由于身体得病无法来参加，对于诗词类的讲座我一向是比较有兴趣的。提到宋代人们大多应该想到的首先是盛行的词，然后是诗，但是事实上只是由于唐代的诗歌的地位高度非常高才导致了人们忽视了宋诗的精美。宋诗更加聚焦于日常生活而非广阔情怀的抒发，这一点的占比是十分明显的。

[胡艾洁]

本次讲座围绕了北宋诗坛与江西诗派展开了讨论，我了解到了第一个影响深远的诗派--江西诗派。也让我了解到了宋诗的诗歌理论，如黄庭坚《寄黄几复》中 “我居北海君南海，寄雁传书谢不能”引用了《左传·僖公四年》“君处北海，寡人处南海”的典故，运用了“夺胎换骨”的手法，和《左传》中的原文意思并不相同，表达与友人相隔千里的无奈。后来师母带来了关于黄庭坚书法的讲座，他师从颜真卿，但更多的是从生活中汲取书写的经验，用实践的方法，值得我们学习。

[何雅馨]

从苏舜钦的《初晴游沧浪亭》中能看出宋诗平淡而有深意的特点。表面看好似描绘了一副安逸祥和悠闲的画面，夜雨过后春水波光粼粼，阳光配着娇云。此处的“弄”值得推敲，正是这些彩云暖阳才作成了天空的阴晴，宁静的背后也有一丝不宁静。下句帘内无人，日色暗淡，乳鸽悲鸣，更是添上一份寂寥的气氛。此时苏舜钦已被削官为民，生命也即将走到尽头。我想沧浪亭对苏舜钦来说大概是一个解放心灵的圣地，也是寻求心灵自由的自然之处。

[杨子宴]

听讲座的时候就在想，江西诗派“夺胎换骨”手法与所谓“望文生义”最根本的差距在哪里呢？还是说正是江西诗派让这种带有创造性的“误用”成为了一种创作方式呢？想了一下，或许这种拆解与重构需要作者对原文的深度消化，然后再在将其原意置换，或注入新的情景，才能使读者在面对与来源有时千差万别的新句子时能联想到它，这种创作过程恰恰是与“望文生义”相违背的。

[庄仁涵]

江西诗派我也是第一次听说，宋诗与唐诗并立我也是第一次认识到，确实，教研员对宋朝还是欣赏不来。。。江西诗派中的两大手法黄庭坚使用的已经非常熟练，我在做预习时以为他诗中引用左转典故是为了突出他们的相距遥远，没想到是“夺胎换骨”，让我认识到了古人的创造力。后面师母的书法讲座我最直观的印象就是黄庭坚字体的变换真是太飘逸了，松风阁与花气熏人帖简直看不出出自一人之手，仔细想想，这也恰是软笔书法的精髓，既可以灵动飘逸，又能端庄大气。

[单馨语]

本次讲座是围绕江西诗派展开的，在讲解人物关系的时候我是有点吃惊的，当时在想“啊？这几个人有关系吗？”，只能说平时研究历史并不深。了解了人物背景，还知道了苏门四学士编外成员陈师道，苏轼想收他但是他只认曾巩为老师，只能说他有点固执吧。后来书法课的环节请同学去临摹，虽然我感觉我写得太丑就没去，但是我远远望了一眼，同学写的字很好看，有点豪放有点秀气，很佩服。

[陈秋吟]

讲座反馈
对于黄庭坚，仅有的两个印象是《核舟记》和中秋诗会上师母问我们关于黄庭坚所写的关于猫的诗。
这样一位少年英才的文人却也一生坎坷多劫，讲座里谈到江西诗派中的诗人所做的诗歌里常会用到典故又或是将古人的句子拿来化用。我当时就觉得这一点非常有意思，因为我以前写的第一首“诗”（算不上诗因为只押韵但没有平仄）的每一联后三个字都是直接将古诗文中的词拿过来用，当时觉得古人写的非常得好，而且完全就是我想要表达的那种感受，拼在一起也恰好有某种“诡异”的契合感，倒是也没有深究这背后的本质。
读书小组时，讲到一句辛弃疾写的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的时候，我突然又想起了这件事。例如黄庭坚的《寄黄几复》中一句：“江湖夜雨十年灯”，讲座里给了一句“巴山夜雨涨秋池”，我就在想，当时黄庭坚写下这句诗的时候内心是否和当年李商隐有同样的感受呢？同样的离愁，同样的思念，同样的牵挂……
我觉得这种对于先人诗词的化用，也是一种“蓦然回首”。不禁想起那句“小时不识月，呼作白玉盘”，童年时快乐的孩子怎能理解历经沧桑的怅然，望月思乡时的惆怅呢？就像我们儿时学古诗词的时候，尚未能够理解其中的意思，只是一味地把它背下来，但直到许多年以后，当一簇秋风吹在脸上，恍然记起那句诗时的潸然泪下……一切的一切，尽在那灯火阑珊处。

[官乐欣]

这次的讲座首先讲述了黄庭坚以及他所代表的江西诗派。通过学习这几首诗，也让我非常深刻的意识。到了我们目前所接受的教育里很少有江西诗派。也让我体会到了宋诗那一份独有的理趣和淡雅。同时也让我意识到了目前老师所灌输的唐诗宋词的概念其实是不够正确的，其实唐诗和宋诗一样都有非常辉煌的成就，而只是到目前为止，人们在心理上选择向外，从此才更加提倡那些宏大叙事所带来的价值观，因此也就忽略了宋诗当中那种理趣，那种淡雅的意味和意蕴。
后来我们也学习了黄庭坚的书法。黄庭坚的书法不仅仅是通过学习前辈例如颜真卿的书法作品，他同时也非常有自己的特点，例如它的撇捺等笔画都会拉的比较长，四面出锋甚至是八面出锋，让自己的笔势更加有力，死蛇挂树真的是非常形象了。

[殷康宁]

讲座反馈:今天的讲座与宋诗有关。宋诗这个概念鲜有耳闻，提到宋的文学形式，我们的反应总是"宋词"而非"宋诗"。但真正开始接触宋诗，就会发现它相比于唐诗有了新的飞越。相比于唐诗，宋诗以议论为诗，诗句中常藏有诗人的感悟和道理。
宋诗有发展经历了很长的时间。北宋中叶苏舜钦诗风平淡雅致，读他的诗给人以宁静美好的感觉。以他，梅光臣，欧阳修为代表的诗人在这个时代终于跳出唐诗，做出自己的风彩。与常常描写宏大景象的唐诗不同，宋诗渐渐将诗歌转向日常，开始描写生活中所见"小桥流水人家"。
王安石所作的《明妃曲》也是宋诗的一大突破。"人生失亲无南北"这首诗已经不局限于咏史诗而是融入了诗人新的思考与领悟。
北宋在历史的进程中轰然倒塌。与此同时,伟大的江西诗派也就此登上历史舞台。黄庭坚像一颗冉冉升起的新星，在文坛闪耀。“桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯”他的诗句中总是轻松地化用典故，没有那种刻意堆砌词藻的矫揉造作，而是充满真情实感，感人至深。
黄庭坚在书法上造诣也颇高，他运用“摇橹笔法”。横常常写得左长右短，富有极强的个人特色。我尤其喜欢他临写的大字，四面出锋，看起来刚劲有力。他的书法能若即若离，不拘于法而自有法，因而内心自在，可以作到援禅入书。
宋诗不像唐诗一样在语文书上不断出现，但这绝不是因为它的艺术价值比不上后者，宋诗是在唐诗基础上的突破，更加值得我们去欣赏，去阅读。

[张轩齐]

这一次的讲座讲了黄庭坚和以他为代表的江西诗派，宋代的江西诗派在今天并不被看好，尤其只有一首出现在六年级的教材里，是因为太过分的崇拜唐诗了，其实宋诗有宋诗的好，比如说宋诗以文为诗，在内容和格式上更加丰富。而黄庭坚的诗更有特色，他的诗点石成金，提炼古人的诗。黄庭坚在书法上也有很大的造诣，他的字比较偏左，横是左长右短，他还从船夫摇橹中悟出摇橹笔法。还有一点很好玩，他写字的纸是水果纸，在纸的背面还可以看见西瓜。

[张雨芎]

这次讲座的内容是江西诗派和黄庭坚的书法。宋诗的特点：以文为诗，比唐诗更丰富多样。江西诗派的阶段（具体内容）。黄庭坚的书法，不仅有前人书法的印记，还融入了自己的特点，比如字体结构左长右短。

[张文景]

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[任禛好]

讲座反馈：
讲座最后，我主动去临摹黄庭坚的书法，发现黄庭坚的字不是那么硬朗，柔弱中带了一丝坚强，但是又很连贯，而且棱角分明，绝不拖泥带水。我没有学过书法，了解黄庭坚的书法是在“苏黄米蔡”这个词中。我曾经推敲过黄庭坚的字，应该是比较潦草的（就是连笔很多），但是结合了今天的临摹和樊老师的讲座，我对黄庭坚的了解更深了一步。

[张文景]

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[文史书院刘瑞祺]

宋诗不比于唐诗，在某些方面上，比如宋诗就很少出现唐诗的宏大之景。在追求宏大、阔放的编写者眼中，这些诗歌与婉约词一样，都是不能入法眼的文学，正如在那个时代中，黄庭坚与陈师道都并不受到朝廷的赏识，也都与朝廷的赵挺之等支持新法的人并不对付，甚至黄庭坚还被列在了元祐党人碑之上，但这都并没有阻止大量的人继续推崇他们，也没有影响江西诗派形成，大量的诗人尊他们为开派之宗。但在现在，我们却始终没有摆脱课本的束缚，了解不了宋诗的雅致与静美，光是一句似乎很平常的“帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。”，就透露着大量的隐藏信息，“虚”表示无人，“薄”表现着太阳迫近傍晚十分，又托出“静”中花竹影形变化的“动”，下一句中“鸠”的凄厉，以及“鸣”背后表现的哀戚，又与前景呼应着，最终将整首诗的谜团——诗人究竟在用这些平常的景物表达什么揭开：诗人是在感叹自己仕途不顺，表达着自己只得早早隐居的哀苦。即使刚刚进行改革的宋诗都如此妙趣，更不必说后面成熟时期的各位大家了。没有收入到我们平常接触的各类书本之中，实在是很遗憾的事情。
宋诗也是文人生活化的体现。以文为诗的形式与描写事物的生活化，使得诗歌走下了宏大的殿堂。文风的变化也表现到了文字上，从唐代注重法式，到宋代的注重表现心中之意。从工整的，被经常用于现代字帖的颜真卿、柳公权，到宋代风格迥异各放异彩的苏黄米蔡，这种的变化，同样是令人十分震惊的。