2月22日 宋诗与江西诗派 & 读书小组
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讲座反馈
对于黄庭坚，仅有的两个印象是《核舟记》和中秋诗会上师母问我们关于黄庭坚所写的关于猫的诗。
这样一位少年英才的文人却也一生坎坷多劫，讲座里谈到江西诗派中的诗人所做的诗歌里常会用到典故又或是将古人的句子拿来化用。我当时就觉得这一点非常有意思，因为我以前写的第一首“诗”（算不上诗因为只押韵但没有平仄）的每一联后三个字都是直接将古诗文中的词拿过来用，当时觉得古人写的非常得好，而且完全就是我想要表达的那种感受，拼在一起也恰好有某种“诡异”的契合感，倒是也没有深究这背后的本质。
读书小组时，讲到一句辛弃疾写的“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的时候，我突然又想起了这件事。例如黄庭坚的《寄黄几复》中一句：“江湖夜雨十年灯”，讲座里给了一句“巴山夜雨涨秋池”，我就在想，当时黄庭坚写下这句诗的时候内心是否和当年李商隐有同样的感受呢？同样的离愁，同样的思念，同样的牵挂……
我觉得这种对于先人诗词的化用，也是一种“蓦然回首”。不禁想起那句“小时不识月，呼作白玉盘”，童年时快乐的孩子怎能理解历经沧桑的怅然，望月思乡时的惆怅呢？就像我们儿时学古诗词的时候，尚未能够理解其中的意思，只是一味地把它背下来，但直到许多年以后，当一簇秋风吹在脸上，恍然记起那句诗时的潸然泪下……一切的一切，尽在那灯火阑珊处。 -
这次的讲座首先讲述了黄庭坚以及他所代表的江西诗派。通过学习这几首诗，也让我非常深刻的意识。到了我们目前所接受的教育里很少有江西诗派。也让我体会到了宋诗那一份独有的理趣和淡雅。同时也让我意识到了目前老师所灌输的唐诗宋词的概念其实是不够正确的，其实唐诗和宋诗一样都有非常辉煌的成就，而只是到目前为止，人们在心理上选择向外，从此才更加提倡那些宏大叙事所带来的价值观，因此也就忽略了宋诗当中那种理趣，那种淡雅的意味和意蕴。
后来我们也学习了黄庭坚的书法。黄庭坚的书法不仅仅是通过学习前辈例如颜真卿的书法作品，他同时也非常有自己的特点，例如它的撇捺等笔画都会拉的比较长，四面出锋甚至是八面出锋，让自己的笔势更加有力，死蛇挂树真的是非常形象了。 -
讲座反馈:今天的讲座与宋诗有关。宋诗这个概念鲜有耳闻，提到宋的文学形式，我们的反应总是"宋词"而非"宋诗"。但真正开始接触宋诗，就会发现它相比于唐诗有了新的飞越。相比于唐诗，宋诗以议论为诗，诗句中常藏有诗人的感悟和道理。
宋诗有发展经历了很长的时间。北宋中叶苏舜钦诗风平淡雅致，读他的诗给人以宁静美好的感觉。以他，梅光臣，欧阳修为代表的诗人在这个时代终于跳出唐诗，做出自己的风彩。与常常描写宏大景象的唐诗不同，宋诗渐渐将诗歌转向日常，开始描写生活中所见"小桥流水人家"。
王安石所作的《明妃曲》也是宋诗的一大突破。"人生失亲无南北"这首诗已经不局限于咏史诗而是融入了诗人新的思考与领悟。
北宋在历史的进程中轰然倒塌。与此同时,伟大的江西诗派也就此登上历史舞台。黄庭坚像一颗冉冉升起的新星，在文坛闪耀。“桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯”他的诗句中总是轻松地化用典故，没有那种刻意堆砌词藻的矫揉造作，而是充满真情实感，感人至深。
黄庭坚在书法上造诣也颇高，他运用“摇橹笔法”。横常常写得左长右短，富有极强的个人特色。我尤其喜欢他临写的大字，四面出锋，看起来刚劲有力。他的书法能若即若离，不拘于法而自有法，因而内心自在，可以作到援禅入书。
宋诗不像唐诗一样在语文书上不断出现，但这绝不是因为它的艺术价值比不上后者，宋诗是在唐诗基础上的突破，更加值得我们去欣赏，去阅读。 -
宋诗不比于唐诗，在某些方面上，比如宋诗就很少出现唐诗的宏大之景。在追求宏大、阔放的编写者眼中，这些诗歌与婉约词一样，都是不能入法眼的文学，正如在那个时代中，黄庭坚与陈师道都并不受到朝廷的赏识，也都与朝廷的赵挺之等支持新法的人并不对付，甚至黄庭坚还被列在了元祐党人碑之上，但这都并没有阻止大量的人继续推崇他们，也没有影响江西诗派形成，大量的诗人尊他们为开派之宗。但在现在，我们却始终没有摆脱课本的束缚，了解不了宋诗的雅致与静美，光是一句似乎很平常的“帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。”，就透露着大量的隐藏信息，“虚”表示无人，“薄”表现着太阳迫近傍晚十分，又托出“静”中花竹影形变化的“动”，下一句中“鸠”的凄厉，以及“鸣”背后表现的哀戚，又与前景呼应着，最终将整首诗的谜团——诗人究竟在用这些平常的景物表达什么揭开：诗人是在感叹自己仕途不顺，表达着自己只得早早隐居的哀苦。即使刚刚进行改革的宋诗都如此妙趣，更不必说后面成熟时期的各位大家了。没有收入到我们平常接触的各类书本之中，实在是很遗憾的事情。
宋诗也是文人生活化的体现。以文为诗的形式与描写事物的生活化，使得诗歌走下了宏大的殿堂。文风的变化也表现到了文字上，从唐代注重法式，到宋代的注重表现心中之意。从工整的，被经常用于现代字帖的颜真卿、柳公权，到宋代风格迥异各放异彩的苏黄米蔡，这种的变化，同样是令人十分震惊的。 -
这次讲座的主题是江湖夜雨十年灯，北宋诗坛与江西诗派。其实在我的认知里并没有宋诗这个概念，好像从小到大接触的都是唐诗宋词。但今天我们所学习的宋诗却让我印象深刻。樊老师说宋诗是一种平淡的生活中的不平淡，其实当时我并没有特别认同这个观点，因为在预习的时候我认为宋诗更像是文人记录的生活琐事，我并没有在这之中发现一丝不平凡，他更像是我们每天所记录的日记。但在读了第一首诗《初晴游沧浪亭》后我就能理解樊老师所说的了。帘虚日薄花竹静这一句，在预习的时候，我就并不能够理解作者写这句的原因是什么我从中只能感受到一种，可以说是死寂和一种寂寥。作者所用的“薄”字是我当时最不能够理解的，我还以为是作者对于自己的内心无法受到他人的理解，或者说自己不能够施展报复，得到朝廷的重用而内心陷入一片死寂。后来我才明白，这是在平静下的不安。它是通过阳光下花烛影子的变化，来反映自己内心的不甘和愤懑。在理解了这句诗后，我就觉得这个薄字实在是太妙了，单单这一个字就写出了时间和竹影变化，从而体现出内心的变化。
在课堂上我们提到了一句“未到江南先一笑”樊老师提出了一个问题：这种笑是什么笑？课后我也去了解了这首诗。这首诗是黄庭坚的雨中登岳阳楼望君山二首。第一句“投荒万死鬓毛斑”在这里黄庭坚运用了典故，原文应该是柳宗元再别舍弟宗一中的“一身去国六千里，万死投荒十二年”当时黄庭坚遭陷害,被贬黔州六年，那时的黔州就是一个蛮荒之地。“万死”中一个万字，更是突出强调了他境遇的艰苦，可以说是九死一生的状态了。鬓毛斑又运用了贺知章的乡音无改鬓毛衰的典故，其实在这里的语气可以是略微上扬的，在我的理解里，这里写出了黄庭坚被贬的时间之长，耗费了青春年岁，现已头发花白。但是结合前文所描述的九死一生的状态，只是头发花白，但却没有丢去性命已经是一种很幸运的事情了。包括在后句提到的深入瞿塘滟预关，这里又运用了班超的但愿生入玉门关。班超历经艰险，百折不挠，只身坚守西域，任西域都护。他上书求归，却如石沉大海，当时最大的愿望便是但愿生入玉门关。作者表达的并不像班超那样对于故土的一种强烈怀念，大概是樊老师所说的脱胎换骨，在这里更像是一种死里逃身后的窃喜。后面一句也能印证我所说的，味道江南先一笑，这个笑有对自己节后余生的一种欣喜，重获新生的放松和悠闲，也有对当时朝廷的略微不屑和自得。这是我在后一句：岳阳楼上对君山，中所读出的。岳阳楼下是洞庭湖，在范仲淹的岳阳楼记中也曾提到，洞庭湖浩浩汤汤，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千。由此可见作者身处岳阳楼，居高临下，面对这宽阔的湖面所展现出的内心的旷达和博大胸襟。我在网络上看到有人对于这种景象的评价是一种不怒自威，不露声色的震慑和威望。虽然不如波涛汹涌的大海，但是却给人一种极大的震慑力。大概在这里黄庭坚也想表达出这样一种情感吧。 -
本次讲座由樊老师和管师母共同完成。
先是樊老师讲的宋诗与江西诗派。我们所熟知的“宋词”其实在当时被认为是不入流的东西，而宋诗在大宋文坛上占主要地位，却在今朝很少为人称道。
讲的比较细的是苏舜钦的«初晴游沧浪亭»。“夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。”一句，天气的变化也能看出诗人是进行了一个长时间的观察，一个“弄”字，让人仿佛能看到时阴时晴的天空和时时变幻的云彩，透出一股股不安定。“帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。”一句，“虚”和“薄”给人一种虚无缥缈、若即若离的感受，在整首诗宁静的氛围中，日光的浓淡、影子的变换就是那不静之处。
整首诗品析下来，便不觉得诗人所传达的是一种极致的宁静、雅致了，反而是掺杂着许多不稳定因素的。
后来管师母讲黄庭坚的书法。以«松风阁诗帖»为例，看到了黄庭坚字中蕴藏的唐帖之意，却又不同于此。
看到整幅字的时候，第一感觉是很秀气却有气势的，第二感觉就联想到苏轼讲座时提到的“树梢挂蛇”，今日一见果真如此呀。上台体验了模仿黄庭坚的字，就觉得和我当时练的颜真卿的字实在不同，后来抽取小奖品的时候抽到的就是管师母亲自写的“松风阁”三字，倍感荣幸。
讲到«花气熏人帖»的时候，过铭辰和陈煜两位同学共同表演了一场很传神的情景剧，我在内心直呼：“演技一流！”
后来管师母说，这字是由心而发的，从欧阳修那里开始，便是“文带动书”了。我想：书法的“意”和“法”大概是相通的吧，“不拘于法，而自有法”就是书法的真谛了。
