2月22日 宋诗与江西诗派 & 读书小组
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宋诗不比于唐诗，在某些方面上，比如宋诗就很少出现唐诗的宏大之景。在追求宏大、阔放的编写者眼中，这些诗歌与婉约词一样，都是不能入法眼的文学，正如在那个时代中，黄庭坚与陈师道都并不受到朝廷的赏识，也都与朝廷的赵挺之等支持新法的人并不对付，甚至黄庭坚还被列在了元祐党人碑之上，但这都并没有阻止大量的人继续推崇他们，也没有影响江西诗派形成，大量的诗人尊他们为开派之宗。但在现在，我们却始终没有摆脱课本的束缚，了解不了宋诗的雅致与静美，光是一句似乎很平常的“帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。”，就透露着大量的隐藏信息，“虚”表示无人，“薄”表现着太阳迫近傍晚十分，又托出“静”中花竹影形变化的“动”，下一句中“鸠”的凄厉，以及“鸣”背后表现的哀戚，又与前景呼应着，最终将整首诗的谜团——诗人究竟在用这些平常的景物表达什么揭开：诗人是在感叹自己仕途不顺，表达着自己只得早早隐居的哀苦。即使刚刚进行改革的宋诗都如此妙趣，更不必说后面成熟时期的各位大家了。没有收入到我们平常接触的各类书本之中，实在是很遗憾的事情。
宋诗也是文人生活化的体现。以文为诗的形式与描写事物的生活化，使得诗歌走下了宏大的殿堂。文风的变化也表现到了文字上，从唐代注重法式，到宋代的注重表现心中之意。从工整的，被经常用于现代字帖的颜真卿、柳公权，到宋代风格迥异各放异彩的苏黄米蔡，这种的变化，同样是令人十分震惊的。 -
这次讲座的主题是江湖夜雨十年灯，北宋诗坛与江西诗派。其实在我的认知里并没有宋诗这个概念，好像从小到大接触的都是唐诗宋词。但今天我们所学习的宋诗却让我印象深刻。樊老师说宋诗是一种平淡的生活中的不平淡，其实当时我并没有特别认同这个观点，因为在预习的时候我认为宋诗更像是文人记录的生活琐事，我并没有在这之中发现一丝不平凡，他更像是我们每天所记录的日记。但在读了第一首诗《初晴游沧浪亭》后我就能理解樊老师所说的了。帘虚日薄花竹静这一句，在预习的时候，我就并不能够理解作者写这句的原因是什么我从中只能感受到一种，可以说是死寂和一种寂寥。作者所用的“薄”字是我当时最不能够理解的，我还以为是作者对于自己的内心无法受到他人的理解，或者说自己不能够施展报复，得到朝廷的重用而内心陷入一片死寂。后来我才明白，这是在平静下的不安。它是通过阳光下花烛影子的变化，来反映自己内心的不甘和愤懑。在理解了这句诗后，我就觉得这个薄字实在是太妙了，单单这一个字就写出了时间和竹影变化，从而体现出内心的变化。
在课堂上我们提到了一句“未到江南先一笑”樊老师提出了一个问题：这种笑是什么笑？课后我也去了解了这首诗。这首诗是黄庭坚的雨中登岳阳楼望君山二首。第一句“投荒万死鬓毛斑”在这里黄庭坚运用了典故，原文应该是柳宗元再别舍弟宗一中的“一身去国六千里，万死投荒十二年”当时黄庭坚遭陷害,被贬黔州六年，那时的黔州就是一个蛮荒之地。“万死”中一个万字，更是突出强调了他境遇的艰苦，可以说是九死一生的状态了。鬓毛斑又运用了贺知章的乡音无改鬓毛衰的典故，其实在这里的语气可以是略微上扬的，在我的理解里，这里写出了黄庭坚被贬的时间之长，耗费了青春年岁，现已头发花白。但是结合前文所描述的九死一生的状态，只是头发花白，但却没有丢去性命已经是一种很幸运的事情了。包括在后句提到的深入瞿塘滟预关，这里又运用了班超的但愿生入玉门关。班超历经艰险，百折不挠，只身坚守西域，任西域都护。他上书求归，却如石沉大海，当时最大的愿望便是但愿生入玉门关。作者表达的并不像班超那样对于故土的一种强烈怀念，大概是樊老师所说的脱胎换骨，在这里更像是一种死里逃身后的窃喜。后面一句也能印证我所说的，味道江南先一笑，这个笑有对自己节后余生的一种欣喜，重获新生的放松和悠闲，也有对当时朝廷的略微不屑和自得。这是我在后一句：岳阳楼上对君山，中所读出的。岳阳楼下是洞庭湖，在范仲淹的岳阳楼记中也曾提到，洞庭湖浩浩汤汤，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千。由此可见作者身处岳阳楼，居高临下，面对这宽阔的湖面所展现出的内心的旷达和博大胸襟。我在网络上看到有人对于这种景象的评价是一种不怒自威，不露声色的震慑和威望。虽然不如波涛汹涌的大海，但是却给人一种极大的震慑力。大概在这里黄庭坚也想表达出这样一种情感吧。 -
本次讲座由樊老师和管师母共同完成。
先是樊老师讲的宋诗与江西诗派。我们所熟知的“宋词”其实在当时被认为是不入流的东西，而宋诗在大宋文坛上占主要地位，却在今朝很少为人称道。
讲的比较细的是苏舜钦的«初晴游沧浪亭»。“夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。”一句，天气的变化也能看出诗人是进行了一个长时间的观察，一个“弄”字，让人仿佛能看到时阴时晴的天空和时时变幻的云彩，透出一股股不安定。“帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。”一句，“虚”和“薄”给人一种虚无缥缈、若即若离的感受，在整首诗宁静的氛围中，日光的浓淡、影子的变换就是那不静之处。
整首诗品析下来，便不觉得诗人所传达的是一种极致的宁静、雅致了，反而是掺杂着许多不稳定因素的。
后来管师母讲黄庭坚的书法。以«松风阁诗帖»为例，看到了黄庭坚字中蕴藏的唐帖之意，却又不同于此。
看到整幅字的时候，第一感觉是很秀气却有气势的，第二感觉就联想到苏轼讲座时提到的“树梢挂蛇”，今日一见果真如此呀。上台体验了模仿黄庭坚的字，就觉得和我当时练的颜真卿的字实在不同，后来抽取小奖品的时候抽到的就是管师母亲自写的“松风阁”三字，倍感荣幸。
讲到«花气熏人帖»的时候，过铭辰和陈煜两位同学共同表演了一场很传神的情景剧，我在内心直呼：“演技一流！”
后来管师母说，这字是由心而发的，从欧阳修那里开始，便是“文带动书”了。我想：书法的“意”和“法”大概是相通的吧，“不拘于法，而自有法”就是书法的真谛了。 -
这次的讲座是以黄庭坚和江西诗派为主。这次的讲座很长，内容和重点也很多。
开场，樊老师就提到了一个很关键的词“宋诗”。这个词对于大部分人来说比较陌生，反而是宋词被大家所熟知。宋诗分为几个阶段，从模仿唐诗为主，再到后开拓出自己“从平凡琐事中挖掘出诗章”的创作风格，再到唐音宋调并称的全盛时期，最后是黄庭坚崎岖瘦硬的诗风。
鉴赏了许多富有理趣的诗，也极大地开拓了我的视野。
师母为大家讲解黄庭坚的书法也别开生面。其中同学们当场临摹黄庭坚的书法这个环节也让我印象深刻。看到许多同学们执笔在宣纸上写下墨染的大字，我也隐隐约约感受到了相隔几千年的文化此刻得到了传承。 -
这次的讲座，来了很多的新同学来试听，我们都对他们表示热烈的欢迎。然后我们讲了黄庭坚以及他创造的江西诗派，其中，我们讲了一个很有特点的人叫陈师道。他对王安石那一排的人有着深仇大恨，因为他就是因为新党的人才十年没有做官。而当他最后能做官了的时候，他却因为不想穿新党的人的皮袄冻死了。其实我们不能笑话他，而要敬佩他这种精神，这种不屈不挠，宁死不屈的精神。他还写了一首诗《春怀示邻里》，这首诗看似他只是在写他的屋里有多破，有多忙，但实际上写的是他的对尘世的不屑。接下去，我们讲了苏门四学士之一的黄庭坚，他和苏轼之间的关系是亲密无间的。甚至连苏轼死之后他都在每天拜苏轼的画像。范老师还给我们讲了一个让我们感到很惊讶的事情，那就是，在黄庭坚他的那个家族里，前后出了67个进士！他们这个家族从宋朝一开始就很厉害。最后，由管师母来给我们讲了黄庭坚的书法，她为了这节课，临摹了一幅黄庭坚的作品，他还给我们讲了黄庭坚的书法和唐代书法的区别。这就是我这次讲坛的收获。
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这次的讲座讲的是江西诗派。之前樊老师在讲韩愈的时候就提到过中国第一个诗派，这次我一听，怎么又来一个“第一个诗派”，再一听，原来是真正意义上的门派。从这里我觉得可以看出一个很有意思的地方就是为什么前朝是文人们没有如此的成建制的组建一个诗派？要说个人精神品德，建康七子的风骨未尝不好；要说写作诗写文，韩愈同样在行；要是看朝代发展，唐朝何其鼎盛，李白又何尝不是力压群雄？我想，这个的答案恐怕还得慢慢寻找
另外还有印象很深的就是师母讲的书法内容。这次因为师母说让我上去表演的原因，我在讲座开始前很认真仔细的感受了花气熏人贴里的内容，而到讲书法的时候，我发现原来不懂的书法在师母的讲解下，也和他的人生经历与心路历程结合了起来，还是蛮有意思的 -
在听讲座之前我先入为主地有了一个观念，那就是“以文为诗”的宋诗应当比以前主要以“言志”为目标的诗作要更加自由。但是事实真的如此吗？讲座之后我发现，好像恰巧是相反的。
我之所以会认为宋诗更自由是因为我散文比诗歌的内容更多样，因此宋诗在表达内容和情感方面应该会更自由。但是当我听樊老师讲苏舜钦的《初晴游沧浪亭》的时候，我发现，其实这只是作者寄情于看似宁静、朴素的景色，实际则透露出他的不安。樊老师尤其着重讲了“娇云浓暖弄阴晴”和“帘虚日薄花竹静”两句，说这个“弄”字配合着下句的“虚”字和“薄”字给人一种不宁的、寂寥的，甚至有些惨淡的氛围。作者真正要表达的东西深深地隐藏在文学的字面意思之下，我认为这不是自由的体现。
那为什么宋诗中有许多内容都是接近于生活的呢？我想这可能是由于宋朝重文轻武的缘故。这种制度加上不断的党争导致文字狱加剧。例如前几次讲座提到的苏轼，他所经历的乌台诗案就是这样的。到了黄庭坚所创的江西诗派更是如此。文人们不再能畅所欲言了。他们因此将种种情感埋藏于寻常草木中。“以文为诗”可能是宋朝文人应对这一现象所作出的创新？
（这次讲座后我觉得自己的疑问和推测比感想更多。总觉得自己好像还是没太理解透彻TT
