5月10日 南宋绝唱 & 读书小组
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说到南宋时期的词人，我脑海中，首先想起的便是辛弃疾或者陆游，对漂泊江湖的典雅词人姜夔并没有多少了解，直到课上，老师带我们从题目入手，重新认识了这位被誉为晚唐隐士陆龟蒙的词人，以及他走出的那不特意表现的路。姜夔一生中有很多诗是关于爱情的，比起他人写的甜腻的诗词，充满了一种清幽和梦幻缥缈，给人留下丰富的想象空间，预习时我感到难以理解，直到老师告诉了我们姜夔的爱情故事后才理解，他原本和情人许定终生，可他的恩人却好心办坏事般将侄女许配给他，也许这就是他常常梦见情人指责自己是薄情郎的原因吧，所以从他的爱情诗作中可以品味出深深的矛盾与痛苦。并且值得一提的是，姜夔一生未做官，其实因为他科举从未上榜，但后来他的朋友又给他了做官的机会，一个能结束他四处奔波的机会，可姜夔却没有接受，又能感受到，他虽为下层人士，却以一己之姿走出了一条倔强的人生道路。
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姜夔的过人之处，我是有些后知后觉的。宋朝这么一个盛产词的时期，基于它们的谱曲却几乎都没能流传下来，实在可惜。而姜夔的《大乐议》等作品和他音乐家的身份，为保护和传承南宋词调曲谱起了重要作用。
我还意识到，如今我们看待中国古代文人的爱情故事时，或许不该过分拘泥于现代价值观。男尊女卑作为时代背景，纳妾买妓是不被唾弃的。那时的“爱”不要求完全专一，所以姜夔可以爱上一对姐妹并暗许终身，辛弃疾可以给家中歌妓一一写下告别词。不过我们也同样不应带着“文人滤镜”看待他们，天下没有十全十美的人，文人亦是如此。正视并承认他们的缺点，这个世界上没有那么多扁平人物，圆形人物才更加有血有肉。这也让我反思，在当今社会，把犯了事的明星的作品一概封禁是否合理？人品和作品间到底存在怎样的关系？ -
本次讲座围绕南宋绝唱展开讨论，姜夔的清空词风令我尤为震撼，有一种悱恻幽隐、不能自道的美感。讲座中分析的《踏莎行》"分明又向华胥见”，以梦境开篇，与我们所处时代直白的情感表达形成鲜明对比。最后一句“冥冥归去无人管”展现出作者痛苦，愧疚和矛盾的复杂心理，这种含蓄深沉的美学品格，值得我们借鉴。吴文英词中时空转换的手法尤其令人叹服。《风入松》一文中"楼前绿暗分携路"与"一丝柳、一寸柔情"的转换，将现实景物与内心情感情景交融，更体现出春日的闲愁和深沉的人生感慨。通过对比两位词人的创作特点，我深刻体会到宋代词学的多元面貌。姜夔的诗文清空；吴文英的诗文情感浓烈，而这种差异中的共性更显宋词艺术的博大精深。
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在本次讲座中，我们主要为绕了南宋末期的几位词人展开了讨论，他们分别为姜夔、吴文英以及江湖诗派的各位诗人。讲座开始我们先从姜夔的生平入手，姜夔被称为“江湖雅英”。在我们的常识中“雅”一般属于宫廷类的，可姜夔一生却未做过官，如何理解？我们通过他的生平中曾向皇室献过《大乐议》，通过讲座我们了解了他那“曲折不定”，在他的一生中有许多起起伏伏。他的生命中曾借住过很多人的家中。可是让我震惊的是他在60岁时仍然没有找到固定的工作，仍然在江湖中游荡，为人写诗以谋求生活。他的诗词中对爱情大多没有正面描写，都是侧面描写。这种侧面描写也构成了一种所谓的“清空意境”。给后人留下了巨大的影响。在他的一生中他也经常把唐朝的隐士陆龟蒙作为自己的偶像。甚至在后来张鉴想给他买个官时他却拒绝了这唯一的机会。随后我们围绕江湖诗派的各个诗词人展开了讨论。再其中江湖诗案也令我震惊。因为刘克庄的一句“东风谬掌花权柄，却傲孤高不主张”一句话就将多人流放或打入监牢。这便是当时的权臣史弥远的作为。可就是这样的人，却还被皇帝死后封为卫王。在江湖诗派的诸人中还有一个令我震惊的便是戴复古，在他的生平中他曾漫游南宋江山40年。几乎可以说是将南宋的江山游遍了，这也让我联想到了徐霞客。在讲座的结尾部分我们围绕南宋晚期诗词人吴文英展开的讨论。他的诗词被称为“七宝楼台”，这也与他的行为有关。他曾为权臣贾似道写过诗，他的诗“七宝楼台”也受人议论，甚至有人评论他的诗“不成片段”。
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讲座反馈
对于生活在封建王朝的古代百姓，在我的印象里，他们都是被皇帝大大管辖，很少有自由一说，但就是这位我刚刚开始了解的姜夔却活出了一种“倔强的人生”，一生一官未做，在39岁时他的好友，著名宰相张俊的孙子张鉴想为姜夔买一个官位，可能“不倔强”的人就接受了，可他偏偏婉言拒绝。虽然仕途不顺，可对于诗词歌赋来说他是一个全才，他的词藻“清空”，悱恻幽隐，常常一整首诗词中连描写对象都深藏不露，要细细品味才能有所体会。而他的音乐才能更是绝无仅有，写的歌曲常常名动全国，被各大青楼妓女传唱，编撰的《大乐议》更是宋代唯一一部音乐文献资料，他后来卜居弁山苕溪白石洞天，称“白石道人”，可惜由于姜夔后世名声有限，不加保护，他所游历及居住甚至纪念的地方一无留存，留下遗憾。 -
南宋词人姜夔，以“清空”词风抒发时代悲音，用曲谱演绎了宋词的绝代风华。当辛弃疾在北固亭拍遍栏杆时，姜夔正于二十四桥边写下《扬州慢》，以“波心荡、冷月无声”描绘出一幅凄清冷落的图景，令人心生哀愁。他的词中，既有对过往繁华的追忆，也有对现实苍凉的深刻描绘。这位布衣终生的江湖雅士，一生未踏入仕途，却以才情名扬四海。《踏莎行》中“夜长争得薄情知？”流露出他对情感的淡淡哀怨。因生活所迫，他不得不娶其他女子为妻，但心中对远在合肥的恋人的深情却始终难以忘怀，正如“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管”所描述。尽管命运坎坷，姜夔的词始终保持着一种超然物外的“清空”之美，他的音乐才华更为宋词增添了别样的韵味。
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此次的讲座标题的一半叫“江湖雅音”，这是对姜䕫的最好描述。幼年丧父随姐姐生活，后遇父亲旧友又投奔其下，辗转多地，在江河湖泊中穿行。我印象比较深的是他的一首爱情词。他在遇见恩人前在合肥和一对青楼姐妹暗许终身，说等自己高中后就赎她们，但恩人把侄女许配给了他，在那种情形下他无法拒绝，内心充满悲苦与矛盾，在长江上行船至靠近合肥的晚上，他做梦梦到两姐妹，明知道他是薄情郎还走了很远的路来追他，追啊追，终于追上了，可是已经梦醒了，无论有多无奈也只能返回，词人眼前之后青山。这是首悲凉的词，透露着无可奈何与痛楚。“末世哀歌”则是吴文英的词，他讽刺了史弥远权利滔天，元人都包围了襄阳城还欺骗皇帝，词人见证了一代王朝的覆灭，应也是“黍离之悲”吧！
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讲座反馈
人间过尽曲未终，回首江湖四十年。
这是我在听讲座的时候根据姜夔的“曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥”有感而发而仿写的，也是我对他的印象。姜夔的一生是命运多桀、漂泊无根的，他一生都没有在一个地方久居过，他的一生总是在路上，在江湖之间。从一方面来讲，他的生活是贫困、颠沛流离的，从另一方面来讲，又是富含痛苦与激情的。我觉得他像是流浪乐手，也像是吟游诗人，他吟唱人生在世最细微的情愫；也讴歌宏大的时代的命运……
讲到他的词，我很喜欢的一句是“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。”一开始读到的时候就非常打动我，同时，有许多其他的诗句突然在我的脑海中闪现。有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”；有“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”；有“从今一别，两地相思入梦频”……这句词，在我看来，已经超脱了所谓的爱情，是一种人对于美好的追溯，而终不可得的真切的痛楚，分明的遗憾，永恒的回味……我想这也许就是姜夔的词的独特之处，他所描述出的那种情感是最为自然的，人本性之中的东西。一旦被勾起，就会唤醒诸多记忆，叫人感慨万千。
最后讲到姜夔其人，我觉得他也许比陆游更像“一枝梅”。倔强、神秘、冷清、孤独。是的，我觉得，在姜夔身上，有一种深深的孤独。这种孤独也是他倔强性格的来源。他的孤独是内在的而非外在的表现和流露。他从小出生在破落官宦家庭，在少年时期寄养于姐姐的丈夫家里，青年时期孤身一人行走江湖，从那个时候起，他和家庭的联系基本断绝了。此后又在合肥遇上了此生挚爱，但是又迫于生活不得不分别，最终没能遵守当初的夙愿，也再也没有同爱人见面。后来姜夔遇见了许多知音，但是这些人们有一个个离他而去……最终他也在穷困潦倒中离开人间。
他这一生没有和什么人建立起密不可分的联系，就像一片轻飘飘的蓬草，风吹到哪里，他就在哪里。
然而这也许就是命运，他也因此得以收集整理民间散落的乐曲，也得以在不同地域创作自己的词、自己的曲，这位伟大的吟游诗人，他所谱下的曲调，在民间奏响了千年。
人间过尽曲未终，回首江湖四十年。 -
姜夔是那种只在圈内很有名的诗人，这次讲座前我也有幸听过一次有关他的课，所以对姜夔的感触很深。姜夔一生从未做官，这是很不寻常的，老师提到与他有类似经历的柳永也做过一个小官，可见姜夔的不同寻常。姜夔是悲剧的，明明心中有爱人，却不得不与别人成亲；科举四次，一次没中，好不容易捞到一次进士考试的机会也没把握住。所以看他的词中总免不了一丝丝惆怅与悲凉。同时，”清空“的创作风格也使他的作品即使是描写爱情也不会变得庸俗，他写词，基本不会对对象做很多正面的描写，如《暗香》里的梅花，但他又更加凸显这些事物背后的那种心境上的体验。所以，相较于柳永的词，我还是觉得姜夔的词更加意蕴深厚，其本身所带有的那种悲剧气氛更令人触动。
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参加此次讲座我对南宋词人姜夔有了全新的认识。在课前我对他并不了解，只知道他的词很美，但不太容易理解。老师从他的生平讲起，说他一生漂泊、没有做官，就像是一个四处流浪的诗人。他写的词不像别人的那样热烈，而是有一种淡淡的忧伤，就像一阵风吹过湖面，水面微微泛起波纹，不动声色却让人难忘。
我最喜欢的一句词是：“谁教岁岁红莲夜，两处沉吟各自知。”听了他的爱情故事后，我才明白，这不仅仅是写爱情的词，更是一种深深的遗憾。他曾和心爱的人许下诺言，却最终没能在一起，这种失落感藏在他很多词里。我觉得姜夔是一个很孤独但很有才华的人，他虽然生活不顺，却用词记录了最真实的情感。他像一位安静的歌者，在历史的江湖里慢慢走过，留下了动人的声音。 -
讲座中我最喜欢的一首词就是踏莎行。这首词是姜夔在金陵江上感梦而作的，所以整首词，其实都是以一种梦境为纽带贯穿期间的。提到梦，我首先想到的两个词，一个是朦胧之美，一个是患得患失。其实在某种意义上而言，他们两个代表的是一种相反的心境，我认为朦胧之美更多的是一种愉悦，是一种沉醉于虚幻之中，不愿梦醒的美好。而患得患失则是身处现实，做着终将醒来的梦。这时的内心更多是一种知道自己的梦境终将破灭的无奈和不知何时会梦醒的不安。这首词就是这两种情感的不断的跳脱。首先燕燕轻盈莺莺娇软，这是作者想象中情人娇柔美好的样子，是一种甜蜜的错觉，但后面的夜长争得薄情知？他通过写女子对姜夔的一种质问（或者说抱怨更为合适），让我感到周围的氛围突然变得有些凄凉，长夜漫漫更是突出了这种感受。这种清醒的落差，一下子将那种甜蜜的喜悦变为冰冷的痛苦。在后面的离魂暗逐郎行远这句，我认为画面感特别强，（形态有点像哈利波特里面的摄魂怪，但是是一种轻柔的白色，在空中飘飘荡荡）。他把虚幻与现实的边界模糊了，让人被困在了这个梦境。在后面的淮南皓月冷千山，出人一束光透过绵延的群山照亮词人，也打碎了整个梦境，眼前的一切又变回了寂静，那份甜蜜仿佛从未发生过，眼前只有自己。作者逃避现实依赖梦境，但却又害怕自己过于沉溺，从而忘却了现实。他在梦中偷偷的与情人重逢，却又无法正面她。可以说，词人怕醒来，但更怕永远醒不来。整首词将这种美好的朦胧以及患得患失的无奈都表露出来，让人感受到作者内心的痛苦以及矛盾和愧疚。
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本次讲座主要是围绕着姜夔及一些其他的“江湖诗人”而展开的。在此之前，我几乎从来没有听说过姜夔这个名字，而对于“江湖词”的理解也只停留在它所体现的那种关于忠义的所谓的“江湖气”上。
而在这次的讲座中，我看到了江湖词的另外一面，尤其是姜夔的词，在讲座中，我发现他的词讲究一种“清空”的词风，他的爱情词并不会直接写到爱情，而是巧妙地运用典故或者利用描写梦境等一些比较虚的方式去写，而在构思上就如樊老师所说的追求一种言外之意和空灵的艺术效果，强调深意而不浮于表面。而更令我影响深刻的是在樊老师讲到曾进入高中课本的《扬州慢》展现的家国情怀、黍离之悲，只是姜夔不刻意去表达这些内容而已。
印象深的还有一位词人就是吴文英，在我之前的印象中，婉约派词人似乎总是“卿卿我我”的，对于国家和社会很少提到。而吴文英身在江湖，也仍然不忘社稷，警醒了世人。 -
为官，对于读书人有着极为强烈的诱惑，即使成家立业，维持生计的手段，更是古代文人实现个人理想，治国平天下的途径。李白、孟浩然等无数的文人都想去做官，陶渊明在一开始也多次离开田园进入官场，但姜夔却从未做官。姜夔一开始也是愿意做官的，但不同于那些拥有宏大理想的文人，姜夔只是为了很多人看不上的爱情。姜夔的人生，不同于我们之前所遇见的文人。我们所知的那些文人，像辛弃疾、杨万里，要么是主写家国情怀这种宏大的理想，要么是回到田园山水间，但姜夔却以不同的题材，不同的风格，不同的方式，书写着另一种的天地。
对于词，我们往往只会看到文，却会忽略背后的曲，这或许就因为文人多把成熟的词作为表情达意的一种方式，而姜夔却用心去为词谱曲，甚至收集了散逸于民间的词曲。他把这一切不仅作为抒发情志的工具，更是将其看作是艺术，而雅士的艺术，自然也就不可落入俗之中，亦不可故作玄虚，卖弄文采。或许这就是姜夔词风的本源吧
姜夔多次科举，希望为官，既是当初爱情的承诺，也是为了体面的生活，他的雅士生活越到尽头越难以为继。然而那鬻爵，姜夔却坚决不要，即使这种生活要面临困苦甚至放弃，但那种心灵的雅致仍然存在。
姜夔不被时代左右，而去主动选择了自己的道路。而当这重人格上的追求加上了那一点宏大，也就更显得伟大。过春风十里，尽荠麦青青。春日时的过境扬州，却望眼全是荠菜与野麦，甚至还生长的相当好，再回想过往士人的扬州梦、江南梦，不自然就会生发出一种感伤，作为一位雅士对文化的感伤。如此一位文人，虽身处江湖，却怎么不足以称之为伟大呢。
