《艺术的故事》2024年秋季读书小组 第二轮 （文史书院）
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第二次 读书作业
阅读范围：《第17章 新知识的传播 德国和尼德兰，16世纪初期》，The New Learning Spreads
阅读作业：
（1）请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？
不但有扎实的基本技巧，也有非常丰富的情感和想象力，使人感到美而真实，因为圣米迦勒的表情不像正常的优雅轻松，而更像如普通人般严肃认真，既融合了南方艺术的理想美，也融入了北方艺术的真实美
（2）请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？
格吕内瓦尔德《磔刑图》（224）图中较多的黑暗、邪恶元素体现在耶稣的遍体鳞伤和背景的惨淡，这其实是因为作者希望借此来传达耶稣在受难中所传达的精神意义。我是欣赏这样的风格的，因为这很真实，很符合事实，不存在什么虚假的美化 -
1）请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？
这幅画看起来好像不是以人为主体的，着重描绘了一个古老的农家院落。这个院落看起来很强迫，但是有一种宁静的田园气氛。不过我们还可以看到，丢了吧？因为瑟。表情描绘的很细致，像一个正常人一样严肃。
（2）请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？
我觉得在《圣米加勒大战恶龙》这一画中基本没有什么恐怖，邪恶，黑暗元素。我们可以看到丢勒把画中的圣米迦勒描绘的很神圣，而刻意把恶龙描绘的很丑恶。但是我觉得这个恶龙反而看起来更呆萌一些。就比如最右边的这个恶龙，眼睛睁得大大的，像发呆一样。不过我觉得如果把这种画画成彩色的更能体现这种恐怖吧。 -
（1）请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？
丢勒的《耶稣诞生图》利用铜版画技术，展示了北方文艺复兴时期对细节的追求。而亚当和夏娃这幅画中，尤其是夏娃的体态优美，色彩丰富，作品中又有南方文艺复兴的古典主义元素，如对称构图和理想化的人体比例。
（2）请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？
我喜欢施博在《天堂与地狱》中运用丰富的想象力描绘了暗黑的地狱，人物体态很丰富用光影来创造出天堂与地狱的区别。可以从中看出人们对恐怖或者说黑暗的想象，对地狱的恐惧，对天堂的向往，可能是当时人们对于自己未知世界的一种探索。我挺喜欢暗黑元素的风格，这个风格让人觉得神秘又危险，很想让人去探索解答。 -
（1）请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？
丢勒的两幅作品完全遵照科学的透视方法来塑造刻画画面中的景致与人物，让我觉得有一点意大利文化复兴后的特色。然后那些人物在形态上又有点像北欧的风格。
（2）请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？
我选择格吕内瓦尔德《磔刑图》。这幅画展示的是耶稣受难的场景。整幅画就让人感到痛苦、压抑、沉重。他在色彩上对比，然后用一系列的细节上的刻画，比如基督垂死的身体和变形的十字架。反映出了格吕内瓦尔德当时宗教方面的艺术理念。我是比较欣赏的。 -
（1）请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？
南方的艺术作品中有一种独有的不可捉摸之美，以“理想美”来表现人体。丢勒的《耶稣诞生图》第一眼是破落的建筑作为主体，再仔细观摩后又有马丽亚、约瑟等人物融于建筑中，整体画面真实又富有故事感。
（2）请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？
我选择丢勒《圣米迦勒大战恶龙》（220）这张画作为《启示录》的插图，描绘了一个复杂，严肃的场面。上下构成了强烈的对比，画面下部分大片的空白更凸显出战争的的艰难场景的复杂，强调了圣米迦勒的人物形象，平衡了整个画面。作者以黑白、刚硬的线条的方式与严肃、真实的表情来表现末日的恐惧氛围。 -
第二次 读书作业
阅读范围：《第17章 新知识的传播 德国和尼德兰，16世纪初期》，The New Learning Spreads
阅读作业：
（1）请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？
丢勒很愿意学习艺术知识并将他们运用于作品之中。譬如在《亚当和夏娃》中，当塑造人物形象的时候他不再像以前那样完全临摹人体模特，而是在经过计算和测量之后构建更加和谐、有美感的体态。画面的写实感很强烈，画面和谐，光影处理得当，他把人物的轮廓很好地体现出来。（2）请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？
220丢勒《圣米迦勒大战恶龙》。艺术不仅仅是用来欣赏美好的事物的，他也可以是其它思想和情感的表达。有关黑暗和邪恶的元素是作者给予宗教作品文字的描述加以想象进行创作的，画面很干净，不过人物的动作和表情很真实，不过我也没有尤其喜欢，感觉缺乏了一点力量和张力。对于感情的传达224格吕内瓦尔德《磔刑图》做得更好。 -
第二次 读书作业
预习问题：
Q1：请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？
A1：新艺术或许指的是丢勒那种对于绘画艺术追求真实的立体面，而旧艺术就是对于画面优雅美观性的看重（？不确定）。而丢勒虽在研究如何突破旧艺术的局限性，但同时也保留了其好的部分，相互融合。在问题中选择的两幅画 丢勒都运用了实验来确定各种比例该如何搭配，使画面协调。Q2：请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？
A2：
选 丢勒《圣米迦勒大战恶龙》 220
在文中有提到，丢勒画这幅作品时“彻底抛弃了传统上一直用以表现英雄跟仇人战斗的优雅、轻松的姿势…”抛弃了人们觉得美好的象征，而体现出战斗的凶残和不容易，一体现出了黑暗的恐怖，又同时体现出了圣洁的伟大。回到画面，这幅画整体都以黑白构图，线条排列严密，人物的脸部不算是优美的线条，但却十分生动。这一风格放在现今或许也很少人敢于作画，其中也因为对画面的和谐和人物描绘需要有相当高的基础，同时也不能让人感到画面有所变扭不顺 -
11.16艺术的故事第一轮反馈（补）
这一次讨论我对于在分析为什么文艺复兴的时候会涌现那么多的艺术家，那么多的优秀的艺术作品，老师的一个观点十分直白、简单：那些艺术家他们就是天才。这个结论确实震惊到了我。因为在我们接受的教育下个人的才能、天赋在我们教育体系中提到的并不多。我们讨论出来的结果有艺术家们的地位的变化、艺术家的题材不断变多、某方面技术在那时候已经发育完善……但我们都忽略了最基本的一个方面，就是那些人就是天才。在我们的教育体系中都说“天才是由99%的汗水和1%的天赋构成的”，后半句“1%的天赋是更重要的”永远都被家长、老师舍弃。或许现在的教育不应该过度、刻意的让学生们去学他们所不擅长，或者说没有那方面天赋的。毕竟只有天赋用在了正确的地方才有可能有“文艺复兴” -
第二次 读书作业
阅读范围：《第17章 新知识的传播 德国和尼德兰，16世纪初期》，The New Learning Spreads
阅读作业：
（1）请结合丢勒的《耶稣诞生图》和《亚当和夏娃》，谈谈来自南北方的新旧艺术知识是如何得到调和的？
在原本北方的艺术形式铜版画下，以北方的注重真实感、不留下无意义空白等传统的核心，比如耶稣诞生图中的极小的天使、极为不显眼的祷告的牧人，亚当与夏娃中那些背景中的动物。但又添加了南方的对美的探索，比如阴影的运用在《亚当与夏娃》中体现的很明显，而人体的绘画也比前人更有南方的那种透视带来的美感。（2）请在以下作品中任选其一（标注清晰作品名+序号）：丢勒《圣米迦勒大战恶龙》，格吕内瓦尔德《磔刑图》，施博《天堂与地狱》，谈谈作品中对于黑暗、邪恶或恐怖元素的想象和描绘反映出何种艺术旨趣和理念？你是否欣赏这一风格？
施博的《天堂与地狱》（p358）将地狱具象刻画出来，并以天堂作对比，反映的是对这种宗教中的地狱的极度恐惧。这与南方的那种对于美的追求相反。我欣赏这种风格，虽然它令我十分不舒服。它既在提醒着我们那些我们恐惧的事物，唤醒着我们的另一种不同于和谐、美好的消极的情感，也是对宗教的另一种阐述，又让我感觉反面感觉到，在这些画面都不存在的地方，是多么的美好。 -
第三次 读书交流
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我选择的艺术家是丁托列托，选择作品236。我认一艺术之危机就是因为之前的一些艺术家，比如达芬奇，米开朗基罗等人，他们太过伟大，于是之后的艺术家都模仿他们，形成了一套很老套刻板的画风。而丁托列托做出的努力就是他摆脱了这种画法，看起来让人惊心动魄。我觉得他的努力还是有些用的，至少我们现在还可以看到这幅画。 -
第三次读书交流：
阅读范围：第18章 艺术的危机
欧洲，16世纪后期
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效吗？
当时艺术的危机是，所有艺术家不能“守正创新”，而是只能“守正”，不能“创新”，只能“遵循前辈们”的艺术手法，导致艺术出现了很大的局限性，使得没有新的艺术形式诞生，没有新的生命力出现在艺术界。例如丁托列托的《圣乔治大战恶龙》，书中也说这幅画中的主角圣乔治“被远远地移到场面的背景之中”，整体光线比较昏暗，不像其他那些随波逐流的艺术家一样色彩尽可能鲜艳。他的努力就是用“新方式”表现“古老的传说和神话”，打破常规，使“大战恶龙”的场面更多表现出一种危机感而非神圣感。我认为他的努力有效但效果很微弱，现在确实有这样的艺术形式，但更多的还是突出主角、色调明亮，尤其是这种表现古神话场面的画作。 -
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
我选择帕尔米贾尼诺。他的作品是编号为234的《长颈圣母》。艺术之危机我认为就是当时从事艺术的那一批比较顶级的工匠、画家想要超越前人，但又不知道该如何超越，帕尔米贾尼诺就是其中之一。这幅作品就是在这种环境下诞生的。这幅作品最为明显的一个特点就是圣母的脖子被拉长了。同时圣母的神态用原文的话就是“娇柔做作”。然后布局上天使集中在一边，先知则孤独的站在一片空旷地带。这幅画作可以说是基本不按照原本的审美体系走，但我觉得他这种想要开创新的艺术风格的努力是有效的。我觉得这幅画和之后我们所说的一些比较抽象的现代艺术有点像。他们都是通过对一些线条进行一些可能不合理的扩张或者缩小。但前者可能是想更好的表达他所刻画的一种圣母“娇柔做作”的形象，在形象上面有新突破。但后者可能是想让读者不要一眼就看出它所要表达的内容。 -
第三次 读书交流
预习作业：
Q1：在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
A1：本章中艺术的危机主要为两点。一是画家们对于艺术的质疑和试图弃旧创新，人们极力尝试超过上一代的作品，从而研发出更加新奇的绘画方式和思路。再有的就是因新教的诞生，部分人类逐渐排斥艺术家们再对有关教意的物品做工，这一转变使大部分艺术家没有出路，无法生存，于是人们就开始思考艺术是否能够而且应该继续下去的问题。
我选择的艺术家是威尼斯的雅各布·罗布斯蒂，及其作品图236。这幅作品第一眼就给人感觉凌乱，空间远近分配的不均匀，前景人们的拥挤，和各式各样不同造型的人都可以让人觉得这幅画没什么美感可言。可经文章内即可得知，这些看似毫无规律的人物排列其实也颇有深意，人们的目光从一个人移到另一个人再加以合并解读，这就使画面内容不空洞，也不是和复杂。从文中得知，这位画家之所以如此绘制，是因他想寻找画面可以动人而不媚人的方法，而经过细品，他确实做到了。
我觉得他的努力是有效的，不过并不完全。我们经过解读画面而得知圣徒使盗墓人悔改的故事，可仅仅还是要依靠解读，而不是第一眼就让人十分感动震撼。因此或许很多没有解读的人就会觉得 这幅画并没有有律的节奏和韵调。他的努力确实使艺术增添了深奥的趣味，但其中却抛弃了画面构图的协调，使人觉得在做阅读理解一样，而不是纯粹的去欣赏一个使人觉得美的作品。不过这只是我个人的观点，我觉得这幅作品的构图艺术不是很协调，但不知道其他更加厉害的艺术家会怎么想，委托人会怎么想，作者本人会怎么想，我的结论只建立在我一个观赏者的角度上，如果是我自身理解的问题，那我对古老的艺术家深表致歉。 -
第三次 读书交流
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
艺术的危机是人们竭力模仿前人的手法，而不是模仿精神。导致把不合时宜的人体描摹放入自己的画作，显得荒唐可笑。手法主义横行。我选择丁托列托。他的画作《圣乔治大战恶龙》运用“奇异的光线和松散色调”，公主作为前景，好似要冲出画作，第一眼所看到的是动态的公主而场景的主角却在画作的左中部。他的画作给人以无线发散的想象力与延展性。我认为是有效的，至少我看来这幅图有创意也很好的表现了画面。 -
第三次 读书交流
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
艺术家埃尔·格列柯（El Greco）
埃尔·格列柯面临的艺术危机是前人对于人体的刻画已经到达了极致，无法超越。当时的艺术家们开始认识到要自己去探索艺术的新程式，作出自己的艺术“随想曲”，而不是一味模仿前人。
为了应对这一危机，埃尔·格列柯选择了使用自然的形状与色彩与不平衡构图法，通过将画中的人物拉长，描绘世界将要毁灭时的恐怖景象。他的作品《揭开启示的第五印》（图238）是这种努力的体现。
我认为埃尔·格列柯的努力是有效的。他的创新使得整幅画更注重于情绪的表达，而不是单纯的人体比例和自然美的再现。这种创新在当时是对传统艺术形式的一种突破，使得他的作品具有独特的艺术价值和影响力。
综上所述，埃尔·格列柯通过大胆的创新和独特的艺术表达方式，成功地应对了当时艺术的危机 -
第三次 读书交流
阅读范围：第18章 艺术的危机——欧洲，16世纪后期
阅读作业：
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效么？
帕尔米贾尼诺的《长脖圣母》（p365），背后反映的艺术危机是：南方的艺术在文艺复兴后，由几位大师领导着，实现了对于人体、光影等艺术要素的和谐的取得，但却也让后世的艺术家在此方面难以超越。因此后来的这代艺术家有许多都走向了手法主义，但也有一些艺术家试图打破那些伟大艺术家发现与规律来实现新的艺术，比如这位艺术家，选择摒弃前人的更为和谐的人体比例，故意歪曲人体的自然比例来推陈出新。我认为他的努力效果不大，首先当时的艺术评论家是无法认可他的，而许多画家也并不能理解他们，对于当时的困境难以起到有效的解决。
