11月赵孟頫行走作文
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欧波无尽
昔为水上鸥，今为笼中鸟。
来到湖州的赵孟俯故居，河水在阳光的照射下波光粼粼，在这里拐了一个弯，向远处眺望，蜿蜒的河水缓缓流淌，一眼望不到头，月河桥何以得名？经过讨论，我们发现这条河如同月牙。将格局放大，通过地图，我们发现东苕溪和西苕溪汇聚在一起，碰撞出滔天之浪，(霅溪也因此得名)连通太湖，背靠天目山，天然的通道和水资源，造就了良渚文化。交融与碰撞成了特色。樊老师引出了一句谚语，“苏湖熟，天下足”后人也足以看见湖州和苏州的经济之发达。
正式进入赵孟頫故居，侧边有一个雕像，赵孟頫在妻子管道升的旁边用手抚琴，悠扬的琴声仿佛回荡在耳边。作为吴兴八郡之一，赵孟頫在艺术方面的成就斐然，透过悠扬的琴音，得以感受他对自由的向往和艺术的追求。进入正厅，一眼望见“欧泊无尽”，接着是少年赵孟頫手握书卷的模样。
在书院介绍环节中，我们选择了《秀石疏林图》，从中我们可以窥见赵孟頫“书画同源”的艺术理念。石头坚挺轮廓以横折钩勾勒，一朵朵梅花在点中绽放，平地上坚韧的小草，加以竖提点睛。
观望《鹊华秋色图》，这是赵孟俯送给老友周密的画，风格复古，启用了青绿山水。仕元的背景让他接触到了中国文人画和书法，虽然为他带来了无尽的矛盾，但也让他选择复古，自成一派，他一改之前任写实的风格转而追求复古写意，为山水画开创了全新的格局。
《自写小像》中，赵孟頫站在幽深的竹林中，眼神却望向远方。旁边是一条湍急的溪流。我指出身后的雾气似乎象征着前途的未知与迷茫，这或许引出来赵孟頫关于“出仕”与“隐居”的矛盾心理。
来到莲花庄公园的潜园，听完樊老师讲解的陆心源的故事，其中200本宋刻本，仅因儿子陆树番的种种原因，这样的瑰宝就落人手中，不禁感叹人的复杂。
看到赵孟頫收藏的太湖石莲花峰，瘦漏皱透在其身上体现的淋漓尽致，从中我感受到雕刻艺术中神与形的美感。值得一提是，这里荷花的雕塑坚挺不屈，给人联想到，出淤泥而不染。来到双亭，听同学们朗读“我侬词”，听老师讲解故事，我从中感受到赵孟頫和管道升深厚的爱情。数十封赵孟頫写给明本禅师的书信，请求他开办悼念会可见赵孟頫对妻子管道生去世的悲痛。
在采访环节中，我们采访了多位路人，都对莲花庄公园的历史背景不甚了解。而一位老爷爷作为一名退休的语文和书法教师。自身对书法有了解。自己写书法也写的很好。可是，当我们问起对莲花庄公园的改进建议时，他却回答认为对赵孟府的宣传做得很好。从中我们发现湖州的市民对于自身的文化不甚了解，而对于赵孟頫几乎没有认识。这让我觉得可哀，这一片赵孟頫的故土，但在他的家乡，知道他的后人却寥寥无几。
我觉得我们的行走有意义，要让更多人看到自己的跟，有民族自豪和自信心，尊重传统文化，让更多人看见。 -
这次我跟随讲坛的老师和同学们一起来到了湖州，进行了我的第一次行走。
我们来到了赵孟頫旧居，这里的格局排版没变，就是翻新了一下，里面陈列着赵孟頫生前的字画和他创作时的背景环境。来到一旁，赵孟頫和他的妻子管道升正在抚琴，这石像活灵活现。令我印象最深刻的是各个书院的同学们选择一副赵孟頫的书法作品或绘画作品来赏析的环节。我们书院选的是《方年欢曲卷》，其中的字有些潇洒大气，有些工整严谨，可见他因理想与现实需要间思考产生的的矛盾，体现出了他的心虚杂乱。其他书院的交流也很细致，能够看出赵孟頫当时的心绪，如《秀石疏林图》中，能看出赵孟頫“书画同源”的想法，《幼舆丘壑图》中能看出赵孟頫的纠结，《自写小像》中画面的排版、赵孟頫的表情、方向、各种景物、树叶的画法，这些显示出了画“混沌”的特点，也显示出他心理的“混沌”。我通过樊老师的讲解，我也明白了赵孟頫去元的 另一个可能的原因：他是对艺术有一定兴趣的，他想了解其他的文化。此外，我们还去了莲花庄公园，在去的路上，樊老师向我们说明了，湖州其实是一个有很多老建筑、古建筑、有着中国韵味的城市，但现在，很多建筑设施都被拆除了，这不禁让我想起了之前学习的“梁思成与林徽因”那一讲，不禁又是一阵痛心。另外一次令我痛心的是陆心源将一生积蓄用来收藏古书，但后来却被他的儿子给“败”光了。采访环节内，我们书院遇到的情况也和其他同学差不多，，唯一不同的是，我们遇到了一位很有文化的阿姨，她知道这里有关赵孟頫，但也提出了“再增加一些有关赵孟頫妻子管道升的东西”的建议，我们还了解到，这里曾经也有一些与赵孟頫有关的物品，但现在，很多都被拆除了，这让我想起了樊老师在来到路上对我们讲的话。
这次行走，我收获颇丰。 -
我的艺术与人生
我画的每一笔、写的每一句诗，都是在琢磨人生，安放自己的心。《秋兴赋》、《鹊华秋色图》、《洛神赋》，这三样看着不一样，核心都是“归心”——回故乡，做自己，回到我日思夜想的江南。
年轻时我离开家乡去北方，因为在元朝做官，好多人说我不好，所以我写字画画来诉说我心中的委屈。写《秋兴赋》时，每当收笔时，我就想到了我的故乡。字里行间是我对“归”的感悟——就算身在外地，心也在老家。
后来偶然想起在济南的经历，就画了《鹊华秋色图》。山下有渔船唱歌，岸边芦苇轻轻晃。别人说这画“天真平淡”，可他们不知道，我画的不是山水，是记忆里的江南。那片水，是我回家的路。画里没人，可实则“我”身处其中。
至于《洛神赋》，是我中年时写的。我写每个字的时候都非常连贯，拐弯的地方也没有棱角，只想让心回到纯粹的艺术里。每个“兮”字轻轻往上挑，都像一声叹气，叹时间过得快，也叹终于懂了“归”的意思：艺术就是我的归途，笔墨就是我的故乡。
有人问我，艺术对我到底是什么？我想，它不是挣钱的手艺，不是出名的工具，而是我安放“归心”的桃花源。诗里写着回家，画里画着回家，书法里找回家的感觉，半辈子的笔墨都绕不开“归”字。就像人生兜兜转转，最后总要回到最初的自己。墨色淡了又浓，纸旧了又换，只有那颗“归心”，在诗、书、画里，永远亮得像最初那样。 -
墨里丘山，笔底初心
我乃赵孟頫，字子昂，生在宋元交替之时。半生在官场奔走任职，半生便寄情于笔墨书画之间。世人多道我书画诗词都略懂几分，却不知我笔下每一笔线条、诗中每一句感叹，都是为了安放一颗归心。这颗心，要归向自然本真，要守着笔墨初心，也要寻回内心的澄澈安宁。这份归心，陪着我走过一生的艺术与岁月，也藏着艺术和人生相融相伴的道理。
我作诗，最能表我心意的便是《吴兴赋》。吴兴是我的故乡，那里草木青翠，流水潺潺，春天桃花映在溪水里，秋天庭院中飘满桂花香。我在官场辗转漂泊，常常在灯下提笔，回想故乡的一草一木，写下“人生如寄耳，归田有何难”的感叹。官场里喧嚣嘈杂，最易扰乱本心，唯有故乡的山水、寻常的烟火气，才能让我的心安定下来。我诗中没有激昂慷慨的话，也没有悲伤愁苦的句，只有对自然的眷恋，和对这份归心的坚守。
以诗为镜，能看清人生的取舍；以诗为舟，能载着半生的赤诚。诗里藏着我的心事，也写着我的人生，艺术的澄澈，便是人生最本真的底色。
我作画，《鹊华秋色图》最能寄托我的情怀。这幅画绘的是济南鹊山、华不注山的景致，山水清雅，意境淡然。那时我奉命在济南做官，人虽在官场，心却早已融进这片山水之中。我只求画出山水的本真模样，不刻意追求繁杂技法，只愿借山水寄托心意。画中皆是我对自然的敬畏，也是我归心的流露。
以画为镜，能看清人生的心境；以画为舟，能载着半生的淡然。画里抒发我的情意，也映照我的人生，艺术的清雅，便是人生坚定的风骨。
我练书法，平日里多临摹《归去来兮辞》，这也是我对世人非议的无声回应。世人多评我的书法柔和婉转，指责它没有刚劲之气，是所谓“媚骨”。我临摹《归去来兮辞》，是想追寻陶渊明归隐田园、坚守本心的心境，也想在这乱世浮沉之中，守住自己温润沉稳、不改初心的处世之道。我的书法笔法圆润流畅，骨子里却藏着刚劲之力，看似柔和，实则有坚定的气节，这便如我一生的处世态度——外表温和，好避开世间锋芒；内心坚定，好守住初心与气节。书法本就是人心的外在流露，笔墨流转间，褪去一身浮躁，沉淀下来的，便是最纯粹的初心。
以书为镜，能看清人生的坚守；以书为舟，能载着半生的从容。书法彰显我的志向，也塑造我的人生，艺术上的坚守，便是人生最坚实的底气。
艺术是灵魂，人生是根基。我大半辈子与笔墨为伴，历经宋元更替的沧桑，听过对我书法的非议，见过官场的浮华喧嚣，却始终坚守这份归心，守住艺术的本真，用艺术安放自己的人生魂魄。诗歌、绘画、书法，看似各自独立，实则根源相同，都源于对这份归心的坚守，都是艺术与人生相融的印记。
愿后世观我诗、赏我画、品我书者，能读懂这份共生之道，读懂一个文人以笔墨渡人生、以初心赴艺术的赤诚。
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这一次我来到了位于静安寺的蔡元培故居纪念馆，马路边就能看到介绍蔡元培生平事迹的图文，故居的外观是一座英式花园洋楼，入口处有一个小花园种植了罗汉松等植物，宁静雅致的氛围吸引着我前往参观，门外还有一座蔡元培教导子女的石像活灵活现
走进参观，首先看到的是蔡元培、“学界泰斗，人世楷模“的评价以及他的生平经历，第一部分的名称是“从刻苦攻读到教育救国”，我看到了他在这一时期翻译的《东西学著录》等西学书籍。蔡元培24岁便考中进士，然而中日甲午战争的失败，唤醒了他民族觉醒的意识，戊戌变法失败后，他更是意识到了改革政治必须培养人才，从此走向了教育救国之路，第二部分主要展示了蔡元培推动学生赴法勤工俭学的经历，我看到了一张第一批赴法学生从上海出发的照片，这个事件为中国培养了无数知识分子和西方先进技术
接着走入第三部分，主要展现了蔡元培于1917年出任北京大学校长的事迹，还有这段时间他保存的一些日常用品等，令我印象深刻的有黎元洪任命蔡元培为北大校长的任命书，可以体现蔡元培是受民国政府认可的，在这一期间，他倡导“思想自由”“兼容并包”“提倡美育，发展科学”的办学宗旨，同时广纳人才，使新文化运动在这里蓬勃展开，也使北大成为培养新型人才的学术前沿阵地
第四部分是他生命中的最后十三年，在这期间，他任中央研究院院长积极提倡美育，后来更是担任中华民国教育局长，与孙中山参与最高国务会议这里展示了中央研究院的一些照片，通过这些照片不难看出蔡元培先生为我国的教育事业做出贡献之大。在抗日战争时期，他发表《保障民权》演讲，领导了中国民权保障同盟会，也为全民族抗战奠定了基础。
蔡元培的事迹也许成为历史，但他用为学术开辟天地，为民族开拓希望的精神，永远激励着我们 -
诗画载归程
我叫赵孟頫，一个半生在仕隐之间辗转的人。那些未言尽的心事、难两全的抉择，最终都融进了我的诗、我的画、我的笔墨里。
至元二十八年的那个深秋，我独坐京中寓所，窗外秋风卷着落叶，如同我纷乱的思绪。不久前，我被罢职，将病妻弱子送回江南故里。望着妻儿远去的方向，南云茫茫，归期难料，我提笔写下《罪出》：“昔为水上鸥，今如笼中鸟”。从前在湖州的日子，与钱选泛舟霅溪，谈诗论画，何等自在，望着那那无拘无束的水上鸥，仿佛看到了自己；如今误入尘网，被官场的繁文缛节缠绕，连骨肉团聚都成了奢望，恰似那被困在笼中的鸟。这首诗里，藏着我对自由的眷恋，更藏着对自己“出山为小草”的悔恨与无奈。
三年后，我终于得偿所愿，称病辞归，回到了魂牵梦萦的江南。元贞元年，好友周密因思念故土齐州，郁郁寡欢。我想起自己在齐州任职时所见的山川胜景，便挥笔创作了《鹊华秋色图》。我用淡墨勾勒山石轮廓，没有南宋院体画的浓艳繁复，只留笔墨的清润与空灵。这幅画，我不仅是画给周密的，更是画给自己的——那片澄澈的山水，正是我摆脱官场束缚后，心中最向往的精神家园，是我对“丘壑寄怀抱”的初心的回归。
归乡后的岁月，我潜心书画。写下了行书《归去来兮辞》。“悟已往之不谏，知来者之可追”，我不再纠结于“仕”与“隐”的矛盾，而是将所有心绪倾注于笔墨之中，让书法成为我情感的宣泄。这幅作品里，没有了《罪出》中的悲凉，取而代之的是“采菊东篱下，悠然见南山”的豁达与从容。
无论是《罪出》中的感怀，《鹊华秋色图》中的寄情，还是《归去来兮辞》中的释然，都围绕着“归”。我这一辈子，从宋室遗民到元廷官员，再到最终归隐田园，身份在变，境遇在变，但对自由的向往从未改变。我的艺术，就是我的人生写照。
如今，我已老矣，回望一生，虽有遗憾，却也无悔。我以诗画为舟，载着满心的感悟，在岁月长河中缓缓归程。 -
这次的湖州行走的开始，樊老师先讲解了月亮桥，它叫月亮桥的原因是它的形状像月亮一样，是半圆形的。踏入赵孟頫故居，墙上悬挂着赵孟送给周密的画作《鹊华秋色图》，这幅画用了唐朝流行的画法——青绿山水，树的画法也学习了董元。最令我印象深刻的还是《秀石疏林图》，里面的景物是由多个书法笔画组成，体现了书画同源。旁边的《自写小像》有一种朦胧混沌的感觉，中间的那条溪流的流速快，也象征了赵孟頫未来的不确定。
之后，我们来到了莲花庄公园皕宋楼，了解了陆心源和他的儿子——陆树帆以及皕宋楼是四大藏书楼之一。当我听到皕宋楼里收藏近两百本宋刻书籍被卖了，大量的钱去支助义和团等事情，心中的遗憾和惋惜久久不能散去。
行走的最后就是采访环节了，第一个采访的是一对中年夫妻，他们在这里喝茶，休息，对于公园他们没有想改进的地方，也不认识赵孟頫。第二个我们偶然采访到了一位同学的家长，虽然他没有跟着我们一起行走，但是对于赵孟頫的了解到比较多，也希望公园可以增加文化设施。最后是一位本地人宝妈，也是认为公园挺好的，不认识赵孟頫。从我们采访的这三位的回答，看出来现在有很多人都不了解赵孟頫，公园关于赵孟頫的介绍也很少。别的书院的反馈也是如此，印象最深刻的就是一位退休的教师点评赵孟頫的书法只是附和。 -
我的精神家园：在仕与隐之间
我，叫赵孟頫，也是一个在仕与隐的夹隙中生存的人。一边是赵家旁系却到元朝做官所带来的辱骂，一边是朝中备受皇帝赏识的现实。这后世的人，只见我表面上的荣华富贵，说我欺师灭祖，骂我是懦夫，却不知我精神上的重负，在这一诗一画一书法中体现。
你们看那幅《鹊华秋色图》。那是我为友人周密所画，他从未到过北方故土。我在画里，不仅画下了济南的鹊山与华不注山，更画下了我所向往之地。在水边，微风拂过，杨柳依依，那水中的余舟一芥，舟上忙碌或闲坐的两三粒人。便是我那梦寐以求的生活啊。
于是，我在《渔歌子》里，干脆地唱了出来：“渺渺烟波一叶舟，西风木落五湖秋。盟鸥鹭，傲王侯，管甚鲈鱼不上钩。”我唱了出来，去表达我内心对王侯的傲视，与自然为伴，这不正是我最向往的自由吗？《鹊华秋色图》是我的桃源，而《渔歌子》便是我在这桃源中生活的基本准则。
然而，终究南柯一梦。每当从画中山水回到现实的官衙，那份苦闷便愈发深重。我能做什么？我只能一遍又一遍地书写陶渊明的《归去来兮辞》。“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。”那工整的小楷，是我在秩序里所能发出的唯一呐喊，亦是我对先祖的忏悔与对自由的渴望。这，是我的精神家园中的支柱，也是在官场中支撑我的动力。
所以，我的艺术，是我精神深处的体现，也是我心灵深处的窗户。画，是我梦想的居所；诗，是我内心的声音；书法，是我灵魂的导向标。我无法在现实中彻底归隐，但却早已在《鹊华秋色图》的秋色里闲游，在《渔歌子》的烟波中高歌，在《归去来兮辞》的笔墨间找到了最终的精神家园。
我这一生，陷于仕与隐的夹缝，但却有这笔墨，为我开辟了使我精神自由的家园。 -
艺术与家乡
笔锋在宣纸上游走着，浓墨随着笔尖流过纸上。提腕写下最后一笔，我轻轻将笔搁置，曹子建《洛神赋》终于在江南湿润的空气里，安然落成。
书房内，墨香氤氲，与窗外春雨的青草味缠绕在一起，柳条依依，花香隐隐。我抬起头，有些恍惚。在故国亡衰亡后蛰伏了十几年，应邀出仕，那应诏北上之日，恍如昨日。那一年，我三十四岁。我于是离了依山傍水的故乡，一路乘舟来到了元大都。初召之时泛舟江上，见两岸楼宇林立，车马喧嚣，混着市井的熙攘与酒香的奢靡，深感大都的壮阔繁华，与故乡的静谧恍若两个世界。初到朝廷，当时掌权的蒙哥多与南人交好，同时又得元世祖赏识，我以为，我的仕元生涯，就要一直这样顺遂下去了。
不料风云突变，蒙哥倒台，南人失势。脚下的根基仿佛顷刻消散，脚下的根基，头上的茎脉仿佛就在顷刻间消失，只留我一人站在空旷的朝廷上，周围是一片黑暗，不知何去何从。命运，只好听由人摆布。我忽然意识到了宦海的深不可测，一不小心就会翻覆，跌入深渊。这一次坎坷如一次警钟，警醒我在官场需谨遵世俗的规则。从此，我便敛下气焰，将真实的内心紧紧包裹。
“在山为远志，出山为小草。”我在《罪出》中这样写道。官场上的提心吊胆以让我疲惫不堪，而故国遗老的指责更如芒在背。他们说，赵子昂，你如何能为元效力?更有甚者，言我是“书奴”。在元大都的深宫里，我是一道精致的点缀，一个用来昭示天下归心的符号。可是，我不愿放弃我心中一直燃烧着的希望。心中总有一个声音在热切地诉说，我要为自己的故乡做事，我相信能让江南在新的朝代中仍焕发生机繁华，让家乡的百姓们过上幸福的生活，我相信自己的才华能在朝廷中辟出一番天地。然而被受束缚的人生，太累了。放眼南望宽阔的江面，几只白色的欧鹭贴着水面掠过，荡起微微的涟漪，又转而飞向无垠的天际，消失在了对岸群山连绵之处。“夕为水上鸥，今为笼中鸟。”我忽然觉得自己就像是一只笼中的雀鸟，穿着锦绣的服装，却在尘网中乱撞，向往着笼外的浩瀚的青山、茂密的竹海。我渴望着借此逃避尘世纷扰，彻底解放灵魂。无果，只好罢坐笼中。我无奈，虽知误入尘网，却无法脱身。家人的温饱，妻儿的病弱，使我不敢停滞，成了说服自己继续留在宦海的理由。
恸哭悲风来，如何诉穷昊!
重拾丹青，我复借笔墨绘出心中一隅山水幽静处。幸而，大德己亥年间，我领了集贤学士的官职来到吴兴，江南熟悉的潺潺溪水、萧萧竹声，使心中一种难以言说的感受油然而生。我又提起笔，以唐人青绿法自写小像寸许，画中我身着白衣，身旁是青松如盖，脚下是溪水潺潺，我站在河边，周身被在风中摇曳的青竹环绕，神情悠然，闲适安然。每一次勾勒松针，每一次渲染水纹，都是一次精神的沐浴。这画中的山水竹林，是我为自己构筑的精神家园。
雨丝溅落竹帘的声音又将我的思绪拉回了我的书房。我展开新写的《洛神赋》，那行云流水的线条，仿佛不再仅仅是曹子建追寻的洛水之神，它们化作了苕溪的清波，化作了吴山的云岫，化成了我魂牵梦绕的、属于江南的浪漫。书写它，不仅仅是在临摹古人，是在安顿自己漂泊了大半生的心神，是在含蓄中寄托“含辞未吐”的酸楚，是在一隅宁静中觅得艺术天地中的自由。
这江南的雨丝风片，烟波画船，曾无数次入我梦来。如今身在其中，反倒生出一种隔世的宁静。艺术为我在宦海的浮沉中开辟了广阔而空灵的精神世界，让我在对书画技法不断的领悟中寻得久违的安宁与自由，为我的人生添上了独特的、意义非凡的一笔。 -
艺术的人生
我，赵孟頫，宋朝的遗族，元朝的宰相。世人皆知我写的罪出，却不知我的卑屈，虽知我写的洛神赋，又有多少人知道我背后所遭到的责备。还有多少人知道我在画鹊华秋色图时的愉悦。
公元1254年我出生了，出生在一个较为富裕的家庭，那时我得知我叫赵孟頫，是宋太祖赵匡胤的第11世孙。我的父亲告诉我要努力学习报效祖国，于是我在20岁时通过国子监考试，注真州司户参军。可却没有想到在在我26岁时，南宋灭亡了，整个国家被一个叫元朝的少数民族统治了。那我所学的又有什么用呢？报效祖国？可是祖国已经灭亡了。于是我在家钻研诗文书画，和许多前辈们并称为吴兴八俊。
时光飞逝，不久我33岁了，忽然间在元朝行台御史陈钜夫，江南访贤的时候，一不小心展现了自己的才能，被他们看中了，招入大都入仕。我不去会怎么样呢？据许多人说元朝是一个非常残暴凶残的民族，他们在统一这个国家时，屠了很多城，杀了很多人。
慢慢步入大都，映入眼帘的是灯红酒绿，歌舞耳边，莺歌燕舞，不时在我耳边响起。穿过一个个灯红酒绿的街区，看见一个个长相怪异的色目人，我的好奇心被吊起来了。这个朝代真的有他人所说的那样血腥残暴吗？太阳从西边缓缓升起了。光辉洒在大地上，让我不由得当时就吟诵起了《初至都下即事》，我想当时我无法用语言形容我的感受，只能说“今日君天一梦同。”
后来我见到了忽必烈，他是一个非常壮硕的大汉，我想我的一番言行让他感到了兴趣，因为不久后他便任命我为了元朝宰相。可是为什么这本应是一件好事，我却感到隐隐不安，而在这件事后我又时常听见许多的流言蜚语，说，我本是南宋的皇室后裔，却沦落到给元朝做宰相。我的好友也在规劝我还是不要当这个宰相了。但我咬咬牙，坚持了下来。
太阳日复一日的升起又落下，就像我当初第1次来到帝都一样。在编完试组实录后我觉得我太累了，应该回到家乡好好游乐一番。于是在江南，我为我的好友周密画了鹊华秋色图，他是我为数不多的好友之一。这幅画不仅是为他所画，也是为我所画，在我的心中生活就应该是这样的，悠闲，美好。
继续在这元朝中度日如年的做官。在闲余中写下各种有名的书法或绘画作品。63岁了，我想这一生也快到头了。就在为这世上做一篇巨作吧。于是我写下了帝师胆巴碑，它融入了我全部的书法功底。我不仅是在写元朝的一篇胜利凯文，也是在这中反映出我这一生。
我67岁时，仁宗去世了，宋朝的最后一个皇帝也走了。我也差不多可以隐居了。
我这一生在忠与不忠之间夹缝求生，作为为数不多的皇族后裔，我被许多人责备。却又有多少人明白我自己的苦楚呢。 -
行走伊始我们恰好走过了月河桥，樊老师推测它名字的由来是因为河流走势像弯月。这样生活中处处充满问题与思考的精神是我所不具备的。我走在路上，只会关注那些奇特的装置或是美丽的风景，从不会在意细节和故事。我希望自己以后可以多思考一下，多问几个“为什么”，去感受体会探究所带来的乐趣与意义。
进入赵孟頫故居旧址纪念馆，我们先来到了赵孟頫和他的妻子管道昇的雕像前。二人在竹林中弹着琴，一片祥和与惬意。我很喜欢这样的意境，那一刻我似乎理解了赵孟頫为什么那么想要隐居。
接着我们来到了莲花庄公园，莲花峰这颗太湖石是那样的亭亭玉立，“出淤泥而不染”，我不禁感叹起大自然的鬼斧神工来。步入双亭，我们围坐起来讨论《我侬词》，我觉得这很巧妙。因为双亭是两个亭子连在一起的，本身就有“你中有我，我中有你”的感觉。管道昇大胆挽回爱情、多才多艺，是一位杰出的女性，丝毫不逊色与赵孟頫，我觉得关于她也可以单开一个讲座。行走的最后我们采访了许多公园里的游客，令人愤懑的是很多湖州当地人都不知道赵孟頫这个人的存在，这值得我们做点什么，去为赵孟頫以及更多文化名人宣传和推广。
我写这篇文章的时候，距离行走已经过去半个月了。很遗憾很多行走的细节我都有所遗忘——这恰恰意味着一次行走是远远不够的，我原以为自己的准备已经足够充分，真正行走却发现自己对于赵孟頫的了解还是少之又少。行走和学习一样是终生的，读万卷书行万里路，我们一起互勉。 -
开往湖州的车上，我看着天边徐徐下沉的夕阳，不禁想起了自己绞尽脑汁的做行前讲座预习的时候。那时我看着赵孟頫诗文，心中疑惑：明明从他的诗文里，我感受到他其实非常纠结，那为什么还要出仕呢。到底是为什么呢，也许只有走了才知道吧。
行走刚刚开始，老师按照惯例带我们了解这个地方的地理情况。他带我们走上一座桥，拿出随身携带的地图，指着上面湖州周边的水系向我们介绍道：“这里有两条河流，分别叫做东苕溪和西苕溪，他们会聚在一起，最终形成霅溪，流向太湖。这里的’霅‘其实是一个拟声词，这说明什么？”“水流很急！”有同学很快的答到。老师赞许的点了点头：“是的，想象一下，两条江水滚滚而来，最终在碰撞在一起，霅霅作声……” 望着眼前较为平静的河流，不知为何，一幅波澜壮阔的景象，突然展现在了我的面前：波涛滚滚而来，他们撞击，他们怒吼，发出震耳欲聋的一声又一声，水边的芦苇荡也似乎被他们震慑，不停地摇曳，飘落下一朵朵如雪般的花。水流随后一同涌向近乎唯一的出路，当它们退却时，在当时周边的生灵却欣喜异常，他们在遗留下的淤泥里种植植物，饲养牲口，逐渐发展起来。在这里长大的赵孟頫，会是一个什么样的人呢？我的心里隐隐有了一些猜测。不过我想，也许想明白这个问题，对解答我的疑问会有帮助。
我们继续走着，参观了赵孟頫的纪念馆，我努力的想要解答我之前问自己的问题，却始终好像没有找到答案。我又跟随老师一路走，来到了莲花庄公园。在这里我们看到了，作为赵孟頫和管道升的爱情作为意向的双亭，在外面一看，好像一座比较大的亭子，而走入仔细观瞧就能够发现，这实际就好像是两座亭子交融在一起的样子，像极了管道升和赵孟頫两人的感情。老师邀请两位同学上来朗诵了赵孟頫和管道升两人互相应和，讨论有关隐居和出仕的《渔夫词》，听着同学铿锵的朗读，就像是当年赵孟頫与自己的妻子，正在用这种方式讨论着有关出仕与隐居，功名与淡泊名利。我再一次望向亭子的顶端，两座亭子虽然一个角融合在一起，但是却仍然能看出两座亭子的轮廓，这也许就是两个人的爱情吧，互相独立，但又如胶似漆。身边的人如此，那赵孟頫又会是怎么样的呢？他的形象已然在我眼里清晰了起来，就好像只差临门一脚。
接着到了采访的环节，我们四散开来寻找目标，无意间看到一座赵孟頫的雕像。他的眼睛坚定地望着远方，昂首挺胸。我突然灵光一现，之前在赵孟頫纪念馆看到的场景，情不自禁的涌入脑海。同学提出，他的自写小像中的赵孟頫，虽然看似在竹林里散步，但是眼神却不望向脚步的方向，好像是在期待着什么，眺望着什么。又有同学发现，在一幅赵孟頫被要求在一次宴席上书写的作品中，可以看到他的心情多次变化，展现出了他内心对于官场的复杂情感……种种的一切汇聚在一起，无数的侧面渐渐拼合，一瞬间，我好像看见了赵孟頫正站在我的面前，衣摆簌簌作响，凝望着远方，突然间，他向身后回望一眼，露出仿佛眷恋，又仿佛叹息的一瞥，最终大步而去。回过神来，面前还是只有那副塑像，静静地站立在原地。
我真的能跨越几千年，去深刻的剖析一个人的内心的一切吗？也许并不能，但是我却能窥见一个人复杂的内心。 -
11.16行走反馈.
这一次行走,我们的目时地是赵孟頫故居--湖州.
首先我思考的问题是:赵孟北頫的艺术风格为什么是这样的?我认为这和当时的环境、他的艺术追求有关.
在纪念馆中,我们看到了赵孟頫的一幅字《万年欢曲卷》,这是他为皇帝写的一幅作品,作为没有学过书法的人,在第一眼看到时我认为它没有亮点.但在听完沈阳老师的分析后我看到了赵孟頫写这幅字时背后的心境:快乐中时不时透露着一丝不甘。
《秀石疏林图》是赵孟順另一幅比较有名的画(所以六年级的美术教科书里有收录这幅)我最早了解它就是美术书上简单的"书画同源"四字,书本上也没有对这幅画很深入的介绍,我认为这是很不应该的,因为当时在学的我根本不懂为什么要选这幅《秀石疏林图》作为"书画同源单元的封面,更不知道"方知书画本同源”是赵孟頫所说以及这句话的内涵.这一次的讲解弥补了以前的我的不解:在《秀石疏林图》中，许多地方的画法采用了书法部首的写法（如草形如点，树枝形如横折），由此赵孟頫说"方知书画本同源".
在潜园中,我们以书院为单位进行了采访,采访市民对公园的了解与认识，以及他们更希望了解哪些方面.我们书院采访了一位写书法的老人和他的朋友.从他们的口中,我们得知这里主要就是一个本地人休闲、散步的地方,平时人还挺多的。这个公园本身的价值并没有得到体现.那位老人还给我们展示了他的书法作品.当我们问他觉得赵孟頫的字怎么样时,他只是一味地说“好、好".他究竟是真的觉得好呢?还是不敢,不愿意说出自己真正的看法呢?不得而知.
在这一次行走后，我更加坚定了这一看法：推崇传统文化并不是一个空洞的口号，而是所有人都必须践行的实际行动。 -
笔墨伴我度平生
大家好，我是赵孟頫。这辈子大半时间都在官场忙碌，东奔西走，日子过得起起落落，但笔墨和画画始终陪着我，是我心里最踏实的依靠。
我写过《秋兴赋》，里面的秋天冷冷清清，树叶落满地，就像我刚到外地做官时的心情。陌生的环境、复杂的官场规矩，让我又迷茫又孤单。但我在赋里告诉自己，做人要看得开，再难也不能丢了本心，得保持心里的平静。
我画的《鹊华秋色图》，是济南两座山的秋景，线条平平缓缓，颜色也淡淡的。待在官场久了，见多了纷争热闹，我反倒特别想念家乡的安静。画里的一草一河、一叶小舟，都是我心里家乡的模样，看着它，所有烦恼好像都能消失。
我的书法《洛神赋》，楷书端端正正，行书流畅自然。练字不只是练手艺，更是磨性子。一笔一划写下来，我慢慢学会了沉下心，不管遇到啥难事，都能不慌不忙，用平和的心态去面对。
这三样作品，其实都藏着我对“本心”的坚守。人生就像写字画画，有顺有逆、有浓有淡，但只要守住本心，用心过日子、对待艺术，就能在岁月里留下属于自己的印记。 -
元贞元年，也就是公元 1295 年，我终于回到了浙江的故乡。回来没多久，便想起了好友周密，他心里一直藏着个念想，我总想帮他了却。
周密祖籍是济南，可这辈子从没踏足过那片故土。有一回我们聚会，见他眉头不展、闷闷不乐的样子，我便问他缘由。他叹了口气，说心里对故乡的思念越来越深，可翻遍记忆，却连故土的模样都拼凑不出来，这份空落落的牵挂，总让他不得安宁。
听他这么说，我心里也跟着泛起滋味。我虽不是济南人，却深知故土在人心中的分量。于是我想着，不如用笔墨替他 “走一趟” 济南，让他借着我的诗和画，也算圆了这场未竟的故乡之游。就这样，我写下了《趵突泉帖》，又画了《鹊华秋色图》，后来旁人都说，这诗与画成了展现济南风物的 “书画双璧”，能得这样的评价，我倒也欣慰，毕竟没辜负好友的一片思乡情。
说起那首《趵突泉》诗，“泺水发源天下无，平地涌出白玉壶”，可不是我凭空夸赞。济南的泺水实在奇特，平地之上竟能涌出这般清冽的泉水，像一只白玉壶倒扣在大地，咕嘟咕嘟地冒着灵气。山谷空旷，我总怕这天地间的元气会顺着泉水泄了去；可即便遇上连年大旱，这泉水也依旧充盈，不愁像东海那样枯竭。清晨时分，云雾缭绕着华不注山，水汽氤氲；泉水奔涌的波澜声，在大明湖都能听得真切。闲暇时到泉边一站，用泉水洗去一身尘土与烦忧，只觉得满心都是冰雪般的清冽，哪怕孤身一人，也有说不尽的清雅兴致。
而《趵突泉帖》，我是用大字行书来写的。我向来研习王羲之的技法，落笔时笔尖锋芒入纸，既轻灵又精准；行笔过程中，中锋与侧锋交替使用，时不时捻动笔管调整笔锋，让线条更有韵味；转折之处力求圆转流畅，看似柔和，实则藏着含蓄的力量；收笔时要么回锋收束，要么自然出锋，不刻意不勉强，只求一气呵成。
至于《鹊华秋色图》，我特意选了秋日的宁静山水为题材。画里画的是济南东北方向，华不注山和鹊山一带的秋景：江面上有轻舟荡漾，渔翁垂钓，岸边的树木叶子染上了赤黄的秋色，一派安宁祥和。我用了平远构图，让画面显得开阔舒展，又用多种色彩调和渲染，虚实相映，既有实景的真切，又有写意的空灵。我想，这样既能让周密看清故乡的风貌，也能借着这秋日景致，隐喻时光流逝中，人对故土那份挥之不去的眷恋。
说起来，我本是皇室后代，可朝代更迭，世事变迁，我最终还是在异族人的朝廷里谋了份差事。我曾提出 “以人存政，以政养人” 的主张，希望能让百姓安居乐业，可这些想法大多没能被元帝采纳，心里难免有失落与无奈。好在我还有一支笔、一方墨，笔墨便是我的舟楫，书画的世界便是我的港湾。在那里，我能暂时放下俗世的烦忧，寻觅到心灵的归宿。
见周密思乡之情这般恳切，我更是感同身受。人生在世，谁不眷恋故土？谁不渴望心灵的安宁？我借着为他作画题诗的机会，既慰藉了他的缺憾，也悄悄抒发了自己的心愿 —— 不求功名富贵，只愿能归隐于山水之间，与自己的心灵和解，寻得一份真正的平静。 -
吾心安处在何方
元贞元年，我自济南路总管府事任上卸职，南归吴兴。好朋友周密前来探望我。他祖籍是济南，但生于吴兴，一生从未踏足北方故土，因此心中极其想念祖籍所在地。我向他细细描述着济南的山水美景，后我作了《鹊华秋色图》赠他。提起济南，我第一时间就想到了那两座高耸的山峰——华不注山与鹊山，一个高耸，一个平顶。我慢慢地讲述着我印象中的济南美景，周密听得入神，眼中透露出对故土的好奇与淡淡的愁绪。我不禁有些失神，这样的感觉似乎离我很遥远了，我的故乡，我的故乡还在吗……他还是我记忆里童年时代的吴兴吗，亦或者他已随着崖山之战支离破碎。
思绪流转，我想到早年时，我曾写过一篇《吴兴赋》，四十余岁时我又重写了此篇。看着早年的字迹仿佛又把我拉回了当年意气风发、对前途满怀希望的青年。在此文中，我记叙了吴兴的历史、地理环境以及丰富的物产，亦充斥着我对故土深沉真挚的情感。我不禁重写此赋，越是写到后面，心情越发感慨。笔蘸的好似不是墨水，而是太湖的湖水。我下笔愈发豪放，笔触愈发沉重，叹少年英气，悲无数愁苦，归于笔下。我梦魂萦绕的故乡啊，我心灵安放之地啊，终究只出现在水墨泛起的残影涟漪中。 -
11月16日湖州行走
追溯半个月前的行走，每次行走前原本都信誓旦旦觉得已经做了充足的准备，但每当行走中一同去思考时，就总感觉自己知道的太少了，但很奇妙，这也同样是课堂的意义。
周日清晨，打开朋友圈，已经有讲坛的同学老师零零散散的发着自己的行程，还有暮色中微暖的日出。原本想着到了行走点去附近吃些早餐的，绕了两圈路，看到了路旁的湖水柳树麻雀，倒是没怎么看见早餐店。碰巧顺路碰到已经到了的老师，于是我和同行的同学就提前加入了课堂。在湖州的早晨就是如此。
湖州，行前讲座中万老师有讲到，它被称为中国的“两河流域”，被东苕溪和西苕溪双双包围，最终合会于湖州，而在往东又是苕霅溪。都被称作两河流域了，所以说，湖州的文化大抵应是很繁荣的，前有苏轼的“乌台诗案”在湖州被抓，后有文人状元诞生于此。但当今的湖州，连名字都有些闻所未闻，相对而言，也称不上特别繁荣昌盛了吧。同时，湖州市中的安吉县，北有茅山、太湖，南有天目、苕溪，所在好比天然的文化通道。可就算从前这里拥有象征发达的古越人陵墓，当今也并无鹤立鸡群。但这并不因是别处的发展更好，而是太平天国使湖州留下了永久的创伤，也将无数应该传递的文化留在了从前。
“唯馀笔砚情犹在，留与人间作笑谈。”湖州赵孟頫的书画已经在行前笼统提到过了，“媚骨”、“书奴”、“楷书四大家”，评价的差异仅是因为政治立场而言。对于赵孟頫本人来说，他将情感和生活的无奈寄托在书画上，而不是发泄，是精密的探究。可大多数人们却只看到了他在哪里做官，要说他所追求的艺术本身？只是用于批判他的其中一工具罢了。但行走中我们小组采访到几位湖州本地老人，他们认为，赵孟頫根本不是一位政治家，而肯定是一位书法家，他的书法与政治毫无关系，他的书法也比政治更加重要。
行走地点赵孟頫私人园林“莲花庄”，那边已经大致被改造成了个供本地外地人休闲的公园。行走那日，位于老师讲课音色后的就是笛声，还有很吵嚷的流行歌曲，应该是为广场舞所放。大爷们靠在岸边的躺椅上唠嗑，小孩儿们在草地和草地中穿梭。这公园，除了有关赵孟頫的一些旧屋和中式走廊，乍一看和普通公园其实差别不算巨大。但可惜的是，这座公园里竟无书画之人。
在莲花庄的采访中，针对一如既往的宣传问题和知识普及问题，宣传不够已经成为板上钉钉的本质问题了。对此种种疑惑也同样能够得到解答；这次采访中，常客略占比较多，也因为是常客，得到的较多回复就是来休息的，或者放松喝茶的一些。同时从西文反馈得知，有一位被采访的语文特级教师兼书法老师，面对莲花庄的宣传和赵孟頫的字仅仅觉得挺好而已。虽然可能出于场合原因，但种种迹象表明，莲花庄虽是因赵孟頫园林所开放，但呈现的效果却弱化了赵孟頫及其在此所作的书画，而是偏向游闲者来“修身养性”的。虽说休息是完全没有问题的，但这书画之乡，也不能仅仅是前人代言后人无声吧，何况前人当今也遭受着不公的评判。
赵孟頫的悲在于无法被前人理解，也无法被后人所理解。如果那些精神、文化、艺术就这样默默无闻的飘在长河上，无论是在孕育文脉的苕溪上还是汹涌湍急的霅溪上，都会随着时间被浸润。除非有有心人去打捞，它就只会一直浮在水中，直到沉入底部。那那些存留过的东西，或许连“笑谈”都算不上了。但其实，那长河的河面上也并不平稳，它还时刻有着浪花，浪花覆盖过浪面，形成一点一点点的水波。这水波一层又一层层，不久就又会被新的浪花盖过。
“鸥鹭忘机“的故事也是行前提过的，海鸥和渔民的关系，我理解为也可以是赵孟頫和蒙元朝政之间的关系；是从纯粹的互助到身份利益的转变。但赵孟頫这只海鸥并没有完全放弃从官，而是依旧奔波于江南文学领域。本次行走的主题是“鸥波无尽”。“鸥”是鸥鸟也是自由，“波”是霅溪也是困阻，那“无尽”，或许预示着这只自由的鸥鸟永远会被各种方式所困，也代表着从古至今赵孟頫被舆论思想所困的无尽。 -
我是赵子昂。
回望往事，谈起艺术与人生，我所追求的不过“自由”二字。即使这一世，我总是活在数不清的他人期望与故乡梦里。可我也无数次跌跌撞撞地拨开生命的迷雾，坚定地做出属于自己的选择。我把这些渴望与呐喊注入诗词书画里。或许此时你便能听见，我渴望着自由。自由。
忽然想起我写下《罪出》的那天，多数细节早已模糊不清，只记得那一阵细密的刺痛，时隔多年竟又在内心涌动。在不幸被罢职后，我被迫将妻儿送回故乡，在京中四处寻人，用尽一切关系，试图获得一个前往外地重新为官的机会。我知道，前人早已为我留下警醒，他说“误落尘网中，一去三十年”，他说尘世间的功名利禄啊，一旦陷入便难以挣脱。但我如今却主动走入了这细细密密交织而成的，黏腻的“尘网”，我已经无法脱身。病妻、弱子，家庭的重担同样让我不得喘息。那时的我已出山仕元，成为“小草”，和大宋的罪人。明明是自己做出的选择，我为何痛苦万分？抬眼却看见一旁受人饲养的小鸟，才惊觉：我早已成了笼中鸟。可过去那像鸥鹭一般在水面上肆意翱翔的自由，我又该去哪里寻得？罪出，罪出。
带着这样的挣扎与渴望，我曾画下《秀石疏林图》。铺开纸墨，巨石立于中央，几枝枯木却自缝隙而出。我偏要让他们的姿态显出遒劲有力，顽强生长的模样，我偏要直抒那一口打破约束，迎接自由和生命力的气。我写下《归去来兮辞》。当初思来想去，发觉只有几百年前的陶渊明才最懂得我的愿望。于是我一遍又一遍地书写，一遍又一遍地叹息。笔尖自由地流淌，仿佛这样它就能带领我的灵魂前往桃花源。“方知书画本来同”，落下笔时，同的又哪是什么技巧。分明是我赵子昂的性情，我的心。
