2025年暑假行走作文
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e.寻访《上海的金枝玉叶》中戴西的足迹，写一篇行走作文。
探究主题：“从利西路老宅的遗存与曾经的印记中，探寻郭婉莹（黛西）在动荡岁月里的生活轨迹、精神坚守与中西文化的交融碰撞”
七月，我翻阅完了《上海的金枝玉叶》这部作品，书中细致描绘了一位在当代鲜为人知却极具代表的英语教师——郭婉莹（黛西）的传奇一生。故事主体发生在上海，我的家乡亦是这座都市，由此便勾引了我的好奇。一查看本书涉及上海地点：永安公司、东亚酒店、国际饭店、市三女中（中西女塾）、利西路、东风农场。
遵循黛西的人生轨迹，我决定去探寻至一条“名人弄堂”——利西路，巷口左侧墙壁上悬挂着各式关于郭氏老宅，资本公司的资料。略微了解后我发现不只老宅，李鸿章母故居，周总理革命时期秘密寓所也具有标注……无不透露出这里的文化气势。
生地不熟，恰好邻旁的弄堂中走出一位散步的上海本地老人，交谈中得知，曾经这里是一片工厂，他在此工作半世纪有余，工厂改制搬迁，这里就改成房屋分配给曾经的工人。我们上前询问他是否识得“郭氏老宅”，即那位永安百货老板的宅邸，他指向S型拐角处的一座宏伟建筑，并细致指引我们通往老宅正门的路径。我抓紧时机，继续询问这栋房子里曾居住过哪些人，出人意料的是，他先是回答住的是普通百姓，旋即仿佛想起了什么，补充道：“若再往前一点，那里居住的便是有钱人了。”他比较熟悉这条街道的变迁，兴致勃勃地告诉我们这条以前石板路是后来才铺的柏油路，先前的厂房都在哪里……我看着他的滔滔不绝，不禁对这座老宅产生了浓厚的兴趣，心中想象着黛西昔日的种种情形。
S转角的房屋侧面距离正门还是有一点距离的，经安西路至武夷路，沿武夷大道至利西路125弄小区，才寻得老宅大门。
此刻推开虚掩的铁门，旁边是略微褪色的"居民之家"金属牌。好不巧一个年逾半百的老阿姨正从门外进来，却带了一个时髦的头箍，艳丽的彩裙——黛西一般的女主人！看到我们拜访，她见怪不怪地笑笑，似乎这里经常慕名而来者："来看老房子呀？这老院子外观都不让改的，里面都住了老百姓，大变样！"
仰头望去，老洋房的红瓦灰墙依旧倔强地保留着原貌，这是动荡岁月里少数未被彻底改写的“空间遗存”；但黛西时代那片标志性的大花园已无迹可寻，周遭加盖的简易建筑略显拙劣。二楼露台上，石头栏杆蒙着厚厚的灰尘，却仍能辨认出卷曲的花纹与斑驳的色彩——恍惚间，似能看见当年的黛西凭栏而立，眺望着利西路的小巷和门前的大花园。那扇厚重的早已成为“文物”而不再使用的木门上，铜环被无数只手磨得发亮，环身雕着的忍冬花，花瓣边缘已被摩擦得圆润，想来黛西也多次轻敲铜环，携带着书卷气或历经变故后的沉静，步入曾经富裕家庭的生活场景。墙面上的花瓷砖和油彩，如今看来似乎带着旧时代的“老气”，却藏着最真实的细节：这或许是她曾亲手触摸过的角落，是中西文化碰撞中注入的最初审美。
这些存在的与消逝的、坚守的与改变的，都在诉说着黛西在动荡岁月里的生活轨迹——从优渥到困顿，她内心的精神世界没有因境遇的变迁而褪色；而建筑本身中西合璧的风格（红瓦灰墙的老上海基调与忍冬花雕的西式细节），更恰似她身上那份“既有东方的温婉，又有西方的洒脱”的性格特征。站在这里，你就能略微感受到她在时代洪流中，用优雅与坚持为自己筑起的精神支柱。 -
《上海的金枝玉叶》行走
“有忍有仁，大家闺秀犹在；花开花落，金枝玉叶不败”陈丹燕在书末写下戴西的挽联。
这次行走将跟随书中，寻访戴西的足迹，探讨：中西女塾给戴西带来什么样的影响，以及挽联背后的意义。
来到长宁区的市三女中，即曾经的中西女塾。透过铁栏杆，只见一所现代化的中学，只留下一块写着“中西女塾旧址”牌子静静向世人诉说往事。她在一生中时刻践行着校训：成长、爱人、生活。在中西女塾的时光是她最快乐的日子，有人说：“要么用童年治愈一生，要么用一生治愈童年”，或许戴西就是“用童年治愈一生”，在文革劳改最艰难的时期给予她最大的精神力量。这种贵族化的中西教育或许带给她超前的思想，以及脱离循规蹈矩的勇气。
随后走到了利西路的郭家老宅，门口的大草坪早已被拆除，房屋却保存地完好，门前设立了一块“利西路郭氏住宅”的门牌，门前仍然栽着一棵桂花树，空气飘着想象中的桂花香，只因这个时节还不曾有。不禁想起书中，老年戴西坐在窗前赏桂花的情节，拥有如此年轻的心境，又难得可贵。
红墙碧瓦的西式别墅老宅，身藏在大都市中心的一隅，又有多少人知道这一段往事。居住在老宅边上的居民，会不会探究一块门牌后的往事？
穿过上海标志性的石库门弄堂，来到了行走的最后一程——戴西晚年的住所。白色墙壁装饰下西式小洋楼诉说着戴西最后的岁月，清风拂过，一群同学正在讨论挽联背后的象征意义。采访了一位同学说,忍象征着忍受阿文革等时期的苦难，仁象征着在苦难中仍然保持善良，花开花落象征着戴西从荣华富贵的生活跌落社会底层。金枝玉叶象征着永不磨灭的精神。
最后我们讨论了关于云南西南联大的跑警报，躲太消极，逃又太狼狈。“跑”字于紧张中透出从容，最有风度。跑字反应出不在乎，“不在乎”的精神，是永远征不服的。这种精神，让我想到了戴西。戴西以她的贵族精神穿越时代的苦难，诠释了什么是永不磨灭的生命力。
正如陈丹燕在总序中说的：“城市是一个生生不息的生命体，它有时凋败，似乎死去，但它又会适时地复活”
在静谧的弄堂，又闻到一处花香，戴西同她父亲一样是爱花的，或者说她本身就是一朵花——不败的金枝玉叶。 -
栋梁：梁思成林徽因学术文献展
栋梁，原意为房屋的正梁，后也比喻能承担重任的人，国家的支柱。“栋梁”二字又恰巧嵌入了二人的姓氏。梁思成与林徽因确是中国现代建筑学的双重栋梁。梁便是梁思成的姓，而栋梁双木成林，林徽因的名字便也暗藏其中，精妙的仿佛他们笔下严谨的榫卯结构，环环相扣，彼此支撑。
找了半天《趣看美术馆》，最后问工作人员才知道它在商场里面。展馆不是很大，墙壁用了一种古木的淡黄色，与玻璃罩里的手稿颜色差不多，岁月史书。有讲解员带我们了解历史。
两侧的墙上挂着方方正正的黑白照片，有的是梁思成，有的是林徽因。中间的展示台上，梁思成的建筑结构图与林徽因的手迹并列陈列，我趴在玻璃上看，墨迹间好似流淌着两个灵魂对中国建筑的共同痴迷。精细测量的古建图纸，不仅是技术性的记录，我看来更有一种文化传承的使命感。密密麻麻的批注，这些文献呈现出一种学术严谨性，文献上许多还绘了手稿，绝非轻松的项目，如此标准美观的手稿，每一根线条都依靠手绘完成。二人应该是很有耐心和毅力。
梁思成毕业于清华学校高等科，与建筑学的缘分得牵扯到他的生活伴侣，林徽因。林徽因本来是一名美术生，一位艺术家，她学建筑学，一部分原因是因为她在英国伦敦旅居时，她的女房东是一位建筑师，她在那名女房东的艺术熏陶下，了解到建筑是艺术创造与人类需求的结合体。后来她感受到建筑物中蕴含的“诗意”与“画意”，更意识到中国现代建筑学的空白，于是渐渐打开了建筑学的大门。梁思成则在清华大学学习时期，对建筑学，对艺术表现出浓烈的兴趣。不幸是有的，但那只是一段时间的消停和留白，而坚持和信仰则是永恒的，陪伴每个人终生。梁思成经历了一场车祸，给他的腿留下了终生的负面影响，走路还是能走的，就是走的比较变扭。这段时期没有什么值得纪念的，唯一的变动就是他和林徽因的感情迅速上升，因为林徽因每天都去病房看他。
后来他们结了婚，携手奔向中国现代建筑学，一去不再复返。他们奔波在中国的各个角落，寻找一丝一毫中国古建筑的痕迹。梁林二人带着中国建筑研究所的同仁辗转流离，拍了无数照片留作参考，以及无数手稿都留在北平。这美术馆里展现了不少，林徽因爬上建筑物旁边，站在一旁作为参照物——她是穿旗袍的人中最能爬的。
战争时期的部分是最让我感慨的，我有时真不理解为什么这些痴迷而刻苦的学者，研究者总会碰上许多不幸的事。病中的林徽因躺在床上，仍然坚持工作，梁思成则在油灯下撰写《中国建筑史》。他们在身体极度虚弱、物质极度匮乏的条件下，依然保持学术生产的连续性。后来因林徽因的病，不得不离开北平，他们以为只是暂时，没想到战争爆发，北平沦陷了，他们之前收集的所有文献，都消灭在了战争的硝烟中。听到这，我确凿了我的想法，遗憾才是人间常态。
1949年，从纯学术研究到城市规划与文化遗产保护。梁思成提出的“梁陈方案”虽然未被采纳，但其前瞻性的城市规划思想在今天看来依然闪耀着智慧之光。他们为保护北京古城墙所做的努力，写了许多许多文字，甚至给我们提供了一个很顶的辩论题。最终，失败了，北京的古城墙还是被拆了。所以，故宫能保存到现在正是太好了！
有一个十几分钟的沉浸式投影，荧屏是全方位的。我坐在地上，密密麻麻的汉字呈现在荧屏，最后化为一座木塔，让我感受到汉字与栋梁之间一同呈现出的艺术美。流光的人物照片，一张张呈现在眼前，都是为中国现代建筑学贡献的伟人。手稿上的线条，纯手绘的中国古建筑概念图，都一一出现在荧屏上，有时像立体了起来，有时又好似多了几根绚丽的线条，将整个古建筑染上了活力。直到战争的灰色染遍了荧屏，手稿和文献的边缘留下火烧的痕迹，字迹越来越小，越来越紧密，直到战争的硝烟影响到各位学者们的视线，困住他们的步伐，甚至险些结束他们的生命······
可能你们缺一个和平的年代，缺一个平平淡淡的生活，或许留给你们的时间再长一点呢？没有可能了，只有美术馆里留下的触目惊心的文献和概念图，和一尊木塔。可对我们来说，对后辈来说，对中国建筑学，中国古建筑来说，影响也是巨大的。
现代都市的玻璃外，拔地而起的高楼，展览中那古朴的木构建筑塔显得格格不入。梁林二人所守护是这座十分具体的建筑物，更是一种文化精神。将个人才华奉献给民族命运，将自己的一生献给自己的理想和追求。在这个快节奏的时代，我们需要回归这种“栋梁”精神，既有扎实的专业能力，又有深沉的文化使命感。如同精妙的榫卯结构，将个人理想与国家需要完美契合，我们将共同支撑起中华文明的精神大厦，续写中国文化的篇章。 -
我暑假和书院的同学们一起到了上博东馆的“龙腾中国”红山文化古国文明展览。在行走之前，我查阅了一些资料，发现：它位于东北，是新石器时期的文化，而且被认为是中华文化的源头之一。同时，史书上记载的中原文化和东北地区的交流要到汉代左右才开始，更早之前的只是推测。因此我对红山文化为什么被称为中华文化的源头之一这个问题感到好奇并把它设为我这次的探究主问题。
进入展厅最显眼的就是环形玉龙和玉猪龙这两件文物。这让我意识到红山文化和中原文化一样把龙作为图腾和信仰，这可能是他们之间关系的一个证据。同时“玉猪龙”这个名字也引起了我的注意。这个名字可能反映了古人在创造龙这个图腾时参考的对象。同时，c型玉龙上的竖起的毛也让我想到了马的鬃毛，但联想到红山文化靠近河流，所以这也可能是鱼鳍。这两件文物的样子反映了早期先民可能祭祀的对象和逻辑：通过祭祀自己的收获来祈求丰收和生存。这种逻辑普遍的出现于各种古代文明，是古人非常朴素自然的愿望。
继续深入展厅，就来到了跟祭祀相关的区域。这个区域出现了更多的玉器，同时也出现了多个小的主题，如“尊王”，“崇祖”等。其中有几件文物也令我印象深刻。一个是女神像。它出土于女神庙遗址，以一种较为夸张的方式描绘了一个人脸形象。这种祭祀的对象和同时期中原对自然神的崇拜较为不同。同时，他的祭坛的形状是方形的，这让我想到了良渚文化的玉琮，他们都为祭祀用以及后世“天圆地方”的观念。我认为这也可能也是他和中原文化关系的证据。从展出的丰富的祭祀用文物中，我也认识到了先前资料中说的“红山文化具有十分成熟的祭祀体系。”，这也可能对后世中原文化的祭祀体系产生影响。
在采访环节，我采访了3个人。他们分为认为红山文化和中原文化相似但主题分别发展；玉猪龙不像龙；中原文化是因为时间所以变得和红山文化不同。
综上，我认为红山文化是中原文化的根源的证据有：都有龙这个图腾、祭祀地点的形制和对象相似。但后来我有了解到红山文化有断层，不知道它对中原文化的影响是如何做到的，断层前是如何做到跨越这么远的距离进行交流的。 -
提起栋梁，在生活中。而这我们会怎么去形容他。大概是能做出重要影响，能撑起一面的大人物，承载着建筑的重量场的栋梁展，讲述的是梁思成与林徽因的故事。每一个故事的背后都能感受到顽强的一份执着，一份坚守。我在这次展览之间，知晓了梁林二人的故事，也体会到‘栋梁’二字背后沉甸甸的分量。
1924 年，梁思成和林徽因来到美国宾大上学。那时候建筑系不收女生，林徽因读美术系，却天天去听建筑课；梁思成则在抱着图纸天天练习。五年学完，对于建筑的学识，他们在西方学习到了很多，而他们心里更存着个念想 —— 要给中国建筑写历史。毕业回国时，箱子里装着书，更装着要守好老建筑的心思。
而毕业不久，日本学者便宣称中国已没有唐代及唐代以前的木构建筑，显然对中国唐代木构建筑的原创性有偏见。梁林二人对文化渊源被轻视却有没有足够的学术证明而愤慨。他们便踏上了对中国古建筑的实地考察之路。
他们翻越重重山水，探索了大量的中国古建筑，并进行了专业的测量和构图。其中梁思成不幸因车货受了伤，脊柱和一只脚收受到了终身性的损害，然而他对中国古建筑探索的热忱和决心却丝毫没有减弱。我从他身上深深感受到一种对于担负中国建筑文化的使命感，和对于考古建筑的真挚的热情，这种精神令我折服。
记得在应县木塔那里对我的印象是最深的，随着解说声继续，1933年的应县木塔渐渐在眼前清晰起来。“当时他们只能用临时砍的木杆搭架子，风大得能掀动图纸。后来在塔的顶上，因为腿脚不便，他依靠吊在塔上的绳索，高空中挂在那里拍了这张照片，并进行着考察。”在对这座古代神秘的建筑的考察中，却意外发现了，在《营造法式》这本因语言翻译失传而看不到的天数，却在这次应县木塔的考察中找到了线索，并且经实际证据发现它是唐代以前的，打破 “中国无唐代木构建筑” 的断言。我从他在泛黄的绘图纸上留下的对于这一重大发现的笔记，我仿佛已经能够看到那时候的他此刻有多么的激动。 我记得展馆中有这么一个设计，在墙的一边是梁思成拿着镜头对着镜子的自拍照放大印在了整面，而它对面的墙上留下了一个方形的洞口，顺着穿过洞口向更厚一堵墙望去映入眼帘的是应县木塔的木制雕塑，下面是应县木塔的设计图。这是一个令我感到非常有意思而印象至深的设计，应县木塔的发现是一个重大的里程碑，也像梁思成先生人生中的里程碑，而那张照片是梁思成年轻时拍摄的照片，让我感觉应县木塔像是他的未来中的一种命运，一种目标，照应呼唤着年轻的他。而他则通过这个洞口在窥探着历史中的文化建筑的中国，还窥探着属于他的远方和未来。这个有意思的设计给我有一种跨越时空的触动。
他们最终考察了多出中国的古建筑显然为中国古建筑的研究做出了巨大的贡献，对于这方面的造诣和影响颇为深刻，而同时他们也是早期推崇古建筑保护意识为数不多的人。这种对过去传统文化和记忆的保留也是非常可珍贵的，这不仅仅是建筑上的意义，更有其他的文化内涵，也许也是了思想和精神具象化的象征的存留。
最后停在“建国后”设计稿前。看那些国徽设计草图时特别有意思，国徽草图摊开，有的麦穗旁注着“需再饱满，见百姓收成之喜”，有的五星旁贴纸条：“再上调二分，更显庄重。”一张纸上改了又改，林徽因在牡丹花纹样旁标着 “要饱满但不张扬”，梁思成在结构稿上写 “得让老百姓一看就觉得亲切又庄重”。他们不是在做冷冰冰的设计，更像在量身定做一件能藏住文化底气的衣裳：把传统纹样里的灵动、建筑里的对称美都融进去，让这枚小小的徽章既有新生的朝气，又带着老祖宗传下来的温润。
纵观梁思成和林徽因的历史，我特别钦佩他们对建筑探索的热忱，不服输的执着与坚持，还有他们对于中国建筑文化的敬畏，保护和一种担当。我认为这是他们身上可贵的品质。每个时代都有人愿意为热爱的事物倾尽心力，让岁月中的美好和坚韧，有处可寻、有迹可依。也许这里的栋梁也有对遗迹的保留和传承之意。 -
趣看美术馆观感
昨天我们汉文小组去参观了栋梁展。栋梁，这是梁思成和林徽因两人一生所研究追求的。但我不禁提出一个问题：“为什么叫作栋梁？”讲解员说：“其中的梁指的就是梁思成，而这两个字都有一个木，双木成林，这就指的是林徽因。”听完老师的解答，同学们的眼里都冲满赞叹，“栋梁”这名字真的很有意义。
当我走进展厅，满墙的照片吸引住了我，我一个紧接着一个的看。1901年梁启超出生了，他的父亲是近代著名的思想家、政治家梁启超。1923年，梁思成遭受车祸右腿骨折，他在住院期间是，林徽因一直去医院看望、照顾他，因此这使两人的感情更深。等到梁思成出院后，两人便决定出国求学，这一“求学之路”也体现了两人的互相帮助和对追逐梦想的执着。他们考进了美国宾夕法尼亚大学，原本两人都想选修建筑学，但是林徽因没能成功选修建筑学，女生不能选修建筑学，原因是建筑学太累了。我想，的确！建筑学仅仅是造房子吗？还需要设计、研究、创新…总而言之，“造房子”只是建筑学最终输出的一个产品。而建筑学本身是一个过程，它要解决的是关于空间、环境、文化等之间的综合关系…梁思成顺利进入建筑系学习，他学习刻苦，成绩也很优异。而林徽因只好注册在美术系，但她选修了几乎所有的建筑系课程，实际上她完成了所有建筑专业学生的训练，只是拿不到建筑学的学位。此外，梁思成和林徽因两人形成一种互相帮助的学习方式，我将目光转向旁边的展柜，玻璃展柜里摆放的几张宣纸上布满了黑色笔墨，其中写在格子中的是梁思成的课堂笔记，而林徽因则在旁边空隙中做批注和补充。
在求学过程中，梁启超寄给他们了一本对中国建筑史研究的著名书籍《营造法式》，这本书对于当时的二人来说，书中大量的古代术语就像是“天书”一样，在国内也没有人能读懂这本书。但这种错外感反而激发了他们“破译”中国古代建筑，同时让他们更加明确留学海外的终极目标-成为研究中国建筑的学者。
两人回国后，他们加入了中国营造学社，率领团队在极其艰苦的条件下跋山涉水，走访了中国15个省200多个县，且考察测绘了2000多处古建筑遗存。推动了我国建筑学的发展。
我想，我来参观栋梁展的意义是？大概就是了解我国的建筑史，了解梁林两人研究建筑学的一生。栋梁，屋中的大梁或是比喻担负国家重任的人，这不正是梁思成和林徽因两人！他们是我国的栋梁，值得永远被我们敬佩、被我们铭记的栋梁！ -
栋梁展参观
这次我们去了栋梁展，经过对导言的阅读，我发现这次展览分为三个部分，分别是高度，强度和跨度。
从高度上，林徽因的父亲是林长民，是5·4运动的主导者；梁思成的父亲是梁启超，正是因为这次运动，让梁思成的腿遭到了重创，也正是在这样的契机，他认识了林徽因。
在1924年，他们两人共赴宾大进行学习，尽管宾大的建筑系不适合女生，但是她还是通过美术系的方式一直在建筑系进行学习。
后来，他们便来到加拿大结婚，值得一提的是，林徽因的结婚礼服也是自己设计的。
在他们回国之后，他们从北平开始探寻，一直探到武汉到昆明，其间2700余座塔。
在77事变之后，他们持着一种以保护建筑为重点进行斗争，而在建国后继续修复为思路。
在这一过程中，他们的收入十分微薄
后来他们主张建筑了人民英雄纪念碑，进行不断的测绘修补，可惜的是，有些城墙却在当时特殊时期中被拆。
他们的研究框从唐到清再到现代，跨度从历史到建筑再到艺术。
他们两人的一生跌宕起伏，从财富的制高点到财富的最低点，但是他们却有着自己的一个信念，我认为这就是他们为什么能够顶住强度，通过自己的高度实现对建筑研究的跨度的原因 -
这次我去看了栋梁展，这个站是关于梁思成与林徽因的展出，它讲的是梁思成和林徽因大学生活和他们后来的探索与发现。关于林，梁最重要的就是他们对中国建筑的贡献和他们的爱情故事。 首先就是《栋梁展》这个题目。栋梁不仅意味着房子中间的支柱，还要求“重要”“高度”“强度”“身体”“意志”。 他们两个热的爱情是因为他们的父亲的友谊产生的，而且梁思成本来兴趣爱好十分的广泛，也并没有接触过建筑学，建筑学也是林徽因介绍给他的。后来他们出国留学的时候由于那所大学的建筑系不接受女学生，所以林徽因就选择了美术系。而现在，林徽因的孙女帮她领取了那份迟到了许多年的建筑系毕业证。 其次就是他们对中国建筑的贡献，他们用在五台山边缘的佛光寺打破了日本教授“想看唐代建筑一定要去日本”的定论，他们还里里外外得对世界三大奇塔之一的应县木塔进行了研究。其实如果当时北京市市长采用了梁思成和林徽因的规划，是可以将北京的外城墙保留下来的，还可以造成环城公园，更加的美观，可惜当时的政府并不支持这种理念，只知道要把封建的东西全拆了。梁思成和林徽因的探索精神一直感染着我们，让我们后代的人继承他们的精神，继续探索发现。
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栋梁：梁思成林徽因学术文献展
踏入“栋梁”展厅，时间仿佛瞬间凝滞。灯光下的展柜静静矗立，泛黄的《图像中国建筑史》手绘图稿在玻璃后散发着穿越时空的光芒。我俯身细看，梁思成先生的笔尖下，赵州桥的敞肩拱、应县木塔的54种斗拱，每一根线条都精准如刻。图稿边缘的试笔痕迹尤为动人——为了一次成型，先生在图纸外反复练习，让人不禁肃然起敬。
1937年林徽因写给8岁女儿的信件让我驻足。信纸已经泛黄，墨迹却依然清晰：“日本人为了点小事大出兵打我们”，她用儿童能懂的语言解释战争，随即笔锋一转：“做中国人要顶勇敢，什么都不怕”。这封家书展现的不仅是母亲的柔情，更是一个学者在民族危难时的风骨。展厅中央的视频资料记录了一个细节：在前往四川李庄的路上，梁林夫妇的行李箱中，建筑图纸与幼儿衣物混杂在一起。梁思成在颠簸的卡车上仍坚持绘图，林徽因则一边照顾生病的孩子，一边校对手稿，正诠释了：栋梁不会把自我牺牲看作牺牲，栋梁的心胸使得压力变成了快乐。”
我注意到一组对比强烈的照片：一边是梁思成在破庙里借助煤油灯测量古建，另一边是现代无人机扫描古建筑的场景。技术已然天差地别，但那种对文化遗产的敬畏之心却一脉相承。离开展厅时，夕阳西下，现代都市的玻璃幕墙反射着金色光芒。我突然理解了这个展览的深意：栋梁之魂不在于是谁，而在于如何作为。它体现在梁思成一笔一画的严谨中，体现在林徽因一字一句的教诲中，更体现在他们将个人命运与国家文化血脉紧密相连。
梁林夫妇将学术视为生命，他们的故事告诉我们，真正的栋梁从来不是孤立的存在，而是与家国天下血脉相连的精神象征。 -
戴西的足迹：行走感想
空气热得发沉，像捂着一块湿毛巾。我们几个同学在地铁站看汪曾祺《跑警报》中学生的松弛感，思考了一会其中缘由，便走在上海的梧桐树荫下，去寻找《上海的金枝玉叶》里黛西留下的痕迹。我们没有进入任何一栋建筑，或许身临其境感弱了不少，但是这些地点早已物人皆非，隔着围墙或马路静静地看着就足够。
黛西的母校如今是市三女中，高高的灰色围墙圈起一片安静，墙头探出一些老树的枝叶，郁郁葱葱。围墙后便是操场，但其与旁边建筑早已不是书中黑白画的老式砖房与尖顶。阳光透过浓密的梧桐叶，在围墙上洒下斑驳晃动的光点。我试着想象百年前，年轻的黛西穿着校服从这扇门里进出的样子。书里说，这所学校规矩极严，走廊相遇要侧身礼让，餐具碰撞声会招来训斥，连推开图书馆椅子都须轻如落羽，看似是精致优雅的“牢笼”。但也是在这里，黛西因未婚夫只懂得惦记玻璃丝袜的结实，拒绝了家里安排的婚事，可见学校并不教授古板沉闷的礼节，而是一个优秀的人应该拥有的成长，爱人，生活的方式。仅仅站在门外，我也能感受到一种无形的力量，一股严苛的规矩所锻造的内心独立判断的勇气，和对生活的热爱，让她敢于对不想要的事情说“不”。
离开学校，我们拐进利西路。黛西家门口已被新建的小区楼房堵塞，两旁的老房子被高大的梧桐树荫遮蔽着。44号就在一个转角。那是一栋小小的、旧旧的白房子，红瓦的屋顶有些褪色，门柱上曾经精致的雕花，如今只剩下模糊的轮廓和几个门牌。它安静地缩在树荫里，和周围的老房子几乎融为一体。如果大门一堆信箱旁有文物保护的标识，很容易就错过了。很难想象一个装满电动车和各种杂物，甚至被分给了几户人居住的房子就是书中那位“金枝玉叶”小姐曾经的嫁妆，是那个拥有玫瑰园童年、生活优渥的黛西的家。
但我知道书里的故事。我知道后来，这栋漂亮的洋房不再是她的归宿。她住进了狭窄破旧的亭子间，用熏得漆黑的铝锅，在小小的煤球炉上，为儿子烤出彼得堡风味的蛋糕。屋顶有破洞，夜晚能看见星星，儿子笑着说那是“睡在星空下”。此刻，望着这栋沉默的小白楼，眼前仿佛叠印着两个画面：一个是阳光灿烂的花园洋房，一个是星光漏下的破败小屋。巨大的反差，无声地诉说着她所经历的时代洪流与个人命运的跌宕。没有讲解员，只有眼前的旧房子和书中的记忆在对话。阳光照在斑驳的墙上，那褪色的白，像是时间冲刷后留下的坚韧底色。
天有些阴下来，风吹过梧桐树叶，沙沙作响。我们站在街旁，没有人说话。我想起黛西后来的日子。书里写她刷过厕所，干过农活，被剃过头。但她告诉女儿劳动能“保持身材”，对肯尼迪夫人说那些经历“丰富了她的人生”。站在利西路44号对面，看着这栋普通甚至有些陈旧的小楼，我突然明白了点什么。所谓“金枝玉叶”，并非郭家大小姐的身份凋零，也不是这栋曾经华美的房子被占据，而是精神内核，是无论身处花园洋房还是破败亭子间，都能在煤球炉上烤出蛋糕的那份平静；是无论何时都在寻找生活的乐趣，并享受它的fun；是在巨大的落差和磨难面前，依然能挺直脊梁、保持内心尊严的那股力量。就像她的名字“Daisy”——雏菊，平凡，微小，却能在任何缝隙里向着阳光生长。离开利西路时，抬头看见浓密的梧桐枝叶在风中摇晃，筛下细碎的光。那位对镜头优雅微笑的黛西早已不在，但这树影婆娑的街道，这沉默的校门和旧宅，仿佛还在低语着一个道理：真正的优雅与高贵，金枝玉叶，不在于拥有众多财富来铸造纯金大树，而在于当生活的风暴将物质条件席卷而去时，精神深处是否依然能保有那份不屈不挠的生机，像石头缝里的雏菊，安静地、坚韧地，向着光。
最后一站是黛西在上海最后时期的住所，小巷旁依旧挂着上世纪末的优雅灯泡，大门旁是浮雕与巨柱，侧边的房间被围墙拦住，只露出上半部分的尖顶，似乎另一位优雅的老妇人在隔着面纱微笑。 -
漫步利西路，寻戴西足迹
阳光洒在利西路的路面上，光影交错，诉说着一段段曾经的往事。利西路，原名吕西纳路，虽然不长，但是我们看到了很多名人故居。位于延安西路949弄的郭宅，便是我们这次行走此次探寻的重点。通过墙上的介绍，我们知道郭宅属于德国式建筑风格，远远望去，陡坡的屋面上铺设着红色瓦片，红配绿感觉很有特色，好像看到了当年的繁华与热闹。在这条路上，我们先遇到了一个老奶奶，她以为我们要去前方的网红店，当我们告诉她不是时，她只告诉我们这里还有李鸿章老宅，但是对于戴西故居根本没有了解。
走进郭宅，我有幸采访到了一位在这里居住多年的老人。我们好奇地问道：“奶奶，您能给我们讲讲这里以前的故事吗？”她跟我们说这郭宅以前可气派了。但是后来这里分给一个个军官，她是从军官那里买来这套房，现在住的是曾经的舞厅。
从郭宅出来，我的思绪飘向了《上海的金枝玉叶》中描述的戴西。她出身名门，是上海永安百货的四小姐，曾就读于当时的贵族学校——中西女塾，也就是现在的市三女中。我不禁思考，这样一位优雅的大小姐，是如何经历了战争、丧偶、劳改等各种磨难，却依旧能保持原先的优雅呢？带着这份思考，我来到了市三女中。虽然进不去，但有朋友是这个学校的学生，每次看到她发的朋友圈都感觉这里的建筑很有特色，了解后才知道它们由匈牙利建筑师设计，承载着百年的历史。
之后，我又来到了永安百货。站在它面前，看上去复古又不失精致，想象着当年的戴西，或许曾在这里精心挑选自己喜欢的物品，享受着属于她的富贵生活。接着我们去采访了站在门口的保安，他并不了解这里的历史，但是告诉我们现在的人流量已经不如曾经那样多了。
戴西的一生，就像一部跌宕起伏的传奇。她在顺境中享受着生活的美好，在逆境中也从未放弃对生活的热爱，一直保持着自己本身的优雅。在这条充满历史的利西路，在市三女中，在永安百货，我似乎都触摸到了戴西生活的那个时代的脉搏，戴西的故事，就像一颗璀璨的明珠，激励着我保持乐观和优雅。 -
上海博物馆“红山文化”主题行走今年暑假,我看观了由上海博物馆举办的"红山文化古国文明特展".在去参观之前,我了解了一些关于红山文化的资料:红山文化主要分布在我国北方西辽河流域(包括内蒙古东南部、辽南西部及河北北部）存续时间约1500年,已发现近2000处遗址形成了规模宏大的史前文化体系."红山文化"名称中"红山“源自于内蒙古赤峰市东北部的赭红色山峰-红山.展馆的主题叫"龙腾中国",所以我想把这次行走的焦点聚集在"龙"以及其它动物形象蕴含的文化意义上.
阅读完介绍册,我对"玉鳖"以及"玉鸮"这两件文物很感兴趣.这两种动物分别是乌龟和猫头鹰.从鳖类造型形的塑造可以看出红山文化的先民已经对水生生物已经有了初步的认识与了解,且用"玉"制做，说明红山先民可能对其有崇拜意识;让我与后来龟代表长寿产生联想,体现了文化的一步步演化;我很好奇古人为何要雕刻猫头鹰这个动物形象,上网查阅资料后发现：鸮通常被视为通神媒介,且红山先民通过制作玉鹗表达对鸮类守护农耕的崇拜.
我又在展馆里看到了"玉蚕"这样一件展物."蚕"通常被视为生命力,繁衍力的象征,这种"玉蚕"多出自于贵族墓葬,是研究古代社会等级制度、宗教信仰的重要实物,也可以作为研究红山先民对农业丰收,民族繁盛的期许.
在"龙衍九州"展馆里,我还看到"龙风玉佩"这样一件精致的展物.通过这件龙与凤结合的产物,反映了红山先民对自然力量的崇拜.在牛河梁遗址中.此玉佩多置于墓主腹部,暗示其可能被作为通神媒介或生命延续的象征."龙凤玉佩"旁边的展物是"兽面玉牌饰",这件文物仅见于牛河梁积石冢等高级蓬葬,暗示有者的地位我身份与权力,有特殊的社会地位.
红山玉雕动物被用于神事活动,兼具身份象征与护身符功能,这种以玉器承载社会等级和宗教意义的传统,与复商周时期相似,可见红山文化为后期中华文化提供了文化基础. -
《上海的金枝玉叶》行走
江苏路 155 号的校门牌在树影里浮动，“上海市第三女子中学” 几个字被阳光晒得温热，我想当时戴西穿着精致的旗袍手指在琴键上跳跃，那时她还是郭婉莹，永安百货的四小姐，木椅下的地毯吸走了所有声响，让她听不见三十年后，自己拎着粪桶走过这条街道时，粗布鞋碾过碎石的钝响。忽然想起在毕业典礼上戴西穿白色婚纱的照片，她的嘴角扬着不卑不亢的笑，和书里描写她刷马桶时的神情惊人地相似。中西女塾的校训是成长、爱人、生活，这几点在戴西的一生，以及那些微小的细节里完整的体现了出来。
从江苏路拐进南京东路，永安百货在繁华的南京东路里依然显眼，暖黄色的灯照在外墙上，给米黄色墙体镀上一层温润的光晕，仿佛给历经百年风雨的建筑披上了件柔软的绒衣，透着一股独有的烟火暖意，这是戴西父亲郭泉亲手打下的江山，在喧嚣的南京东路上谱出一段属于旧时光的旋律。
到了郭家老宅，看着照片上房子和面前的建筑感觉差不多，我惊叹于这百年建筑竟能在战火、改造、拆迁的浪潮里完整留存。旁边还有一个牌子，上面清晰的写着郭家老宅建筑。那时候戴西应该穿着白色连衣裙从廊下走过，院子里充斥着花香，她或许正抱着英文课本去花园晨读，木鞋踩在石板路上发出清脆的响，吓跑了树梢上的麻雀—— 那是戴西最安稳的年月，花园里的喷水池正吐出细碎的彩虹，没人知道多年后，这双穿木鞋的脚会踩进泥水里，在批斗台上站成同样笔直的姿态。很难想象，她从锦衣玉食的四小姐到被人们痛斥的 “资本家”。
或许戴西不肯离开上海的原因就是那些刻在永安公司里的记忆，窗外的桂花香，衣柜里的中式服装，那些浸在空气里的烟火，早已成了她血脉里的东西。暮色降临时，看万国建筑群的灯光一盏盏亮起。此刻对岸的陆家嘴霓虹闪烁，与外滩的老建筑隔江对峙，倒像极了戴西的精神世界 —— 既没被旧时代的枷锁困住，也没被新时代的洪流冲。 -
前几天经过书院内部投票决定，我们决定以“寻访戴西的足迹”为主题进行行走。于是，炎热的午后，我们在原中西女校门口，即现今的市三女中碰面，开始了这次的行走。
学校不允许入内，我们只好在外面看一圈。高耸的竹子挡住了视线，把它们扒开，从围栏里看过去，校园整洁漂亮，有一块很大的可以进行体育活动的地方，还有一小块作为绿化带的草地。能看出来这并不像中西女校，唯一能证明这里曾是戴西和宋氏姐妹她们的学校的只有门口的一块小小的写着“中西女塾旧址”的牌子。只是简短介绍了一下学校的历史和面积，并没有提到任何课程或是教育方式等对学校来说比较重要的信息。毒辣的阳光照耀，再加上看不到什么内景和补充信息，所以就离开了。
绕过热闹的街市，转过一个路口，我们来到了利西路。这条马路显现出格外的冷清，甚至没看到几个来往的人。一面墙壁上带着老照片的精致介绍让它回忆起自己的曾经，短短一条利西路住了许多的富豪，包括戴西一家。现在站在这里一眼望去只剩下了略显斑驳的墙壁和空荡荡的街道。跟着同学的指引，我们来到了戴西曾经的房子，它看着很洋气，红瓦白墙，还有三角形房顶，这时的阳光不再毒辣，它温柔的洒在叶子上，叶子的斑驳影子与老房子相互交织，让人倾佩于这个房子的美。我们想就地展开采访，等了一会儿才发现一个居民，同学想上前采访，这个居民摆摆手把我们拒绝了。于是我们继续等。不久就听到一个声音在喊着“带同学来参观房子吗”，这是对一个同学喊的。那个同学之前已经来过一次，也采访过路人，没想到这个被采访的阿姨又出现了！一时间我们笑作一团。阿姨大概是说了这个房子在被收走之后一间房间是一个兵住的，后来人把房子一点点收购了，不过里面装修的已经不是原来的了，只保留了外观。毕竟是保护建筑。采访完我们兴趣一时涌了上来，便按着当时戴西她们拍的照片，模仿着拍了一张，拍完，我又感到一丝无来由的欣喜。
我们随后打车去了位于南京东路步行街的永安百货，这个楼现在看来还是很高，想要看到“永安百货”四个金字需要仰起头来，外墙上有精美的浮雕，给人富丽堂皇的感受。我们进去里面一看，全都是类似奢侈品的商店。并无兴趣，于是就赶快出门采访，是一个这栋楼的安保人员，看起来已经有些年迈，我们问他工作的这几年大楼有没有变化，得到了“没有”的回答后我们不想放弃，继续补充了细节想让他说出点什么，然而很遗憾，他并不太了解。
最后，我不由自主想到了一个问题“还会有人记得这里的历史吗”，答案是会有的，就算再少，还会有的，因为我们也算半个知晓这里的曾经的人了。 -
上海的金枝玉叶：在建筑里寻戴西的足迹
上海的风里，藏着旧时光的絮语。当我踏上追寻《上海的金枝玉叶》中戴西足迹的旅程，来到了充满神秘的江苏路，那些老建筑便成了时光的拼图，一片片拼凑出她的人生轮廓。
江苏路155号，上海市第三女子中学的青砖校门静静伫立。门牌上刻着“中西女塾旧址”的文样，像一把钥匙，为我们打开了戴西的少女时代。透过铁栅栏，英式建筑的拱窗漏进细碎阳光，恍惚间，能看见她抱着书本匆匆走过回廊——这里曾是她汲取新知的殿堂。中西女塾的教育，给了她学识的滋养，更赋予她骨子里的优雅与坚韧，同时也赋予了她以后即使面对跌宕的人生，依旧保持优雅，保持冷静的心态。
接下来，我们沿着江苏路向南，南京东路的繁华里，永安百货的米黄外墙在阳光下泛着温润的光。转角处，一位头发花白的保安大爷坐在石阶上，他扇着手中的扇子，不知道对着房屋在想什么，阳光给他的皱纹镀上金辉。
“爷爷，您知道永安百货的历史吗？”我走上前，轻声问到。
大爷笑着点头，张开沙哑的嗓音，操着口流利的上海话：“小姑娘，这永安公司可有年头咯！郭氏兄弟从香港来，1916年打地基，两年之后又开了市，那时候南京路上热闹得很！绸缎庄的舶来货顶时髦，茶楼里的评弹声能飘半条街。后来37年造了19层的新楼，比国际饭店就矮那么一点呢！”他眼角笑出细纹，语气中是不可掩饰的激动，“解放后公私合营，名字改来改去，一会儿是‘第十百货’，一会儿是‘华联’，直到后面…那个几几年来着？”他对着天空思索了一阵，“噢噢对，等到2005年才又叫回‘永安百货’。戴西小姐家的铺子，风光过，也落寞过，可到底立住了，就像她这个人，再苦也有腔调。”边说着，大爷便笑起来，岁月的褶皱也更着一起动。
大爷的话里，藏着岁月的温度。永安百货的石库门里，不仅有郭氏家族的商海沉浮，更有戴西从千金小姐到坚韧女性的人生轨迹！家族兴衰没能压垮她，就像这栋老建筑，历经改制与更名，依旧在南京东路守着城市的繁华。
利西路的梧桐荫里，老洋房的墙皮斑驳。当年的“吕西纳路”，藏着戴西的旧居记忆。那栋圆弧形的老房子，爬满岁月的藤蔓，窗框里漏出的风，仿佛还留存着她的叹息与坚持。她曾在这里经历家族变故，却始终守着内心的体面：即使生活清苦，也要把衬衫熨出笔直的褶痕，把平凡日子过出仪式感。这栋建筑如同她的人生，风雨侵蚀仍有独特风姿，在烟火街巷里，静静诉说着“金枝玉叶”的真正含义——不是养尊处优，而是逆境中仍守得住尊严。
戴西的足迹，串起上海的肌理，从女塾的求知到商楼的沉浮，再到街巷的坚守。她是上海的金枝玉叶，是时代浪潮中坚韧的脉络。那些老建筑，亦如她的人生，在岁月里沉淀出温润的光泽。漫步其间，终于懂得：真正的优雅，是历经沧桑仍守得住初心，就像永安百货的拱窗里，永远藏着上海的魂，戴西的骨！ -
（暑假学校组织研学活动，我与其他同学一起完成了以下研究）
儒家符号在孔庙文创产品中的应用研究
1 课题的研究背景
作为中华文明的核心标识，儒家文化既具有深厚的本土根基，又展现出广泛的全球影响力。教育部《2023年孔子学院发展报告》显示，全球516所孔子学院覆盖160国，年学员超200万人。中国孔庙保护协会2023年统计，中国现存孔庙/文庙约1300座，儒家文化的影响力大，文创产品有广泛的潜在受众。但是根据《儒家文化符号认知调研报告2023》中数据显示，孔子像/大成殿等符号辨识度78%，但是孔庙相关符号文化内涵理解率仅32%，反映出符号认知与文化解读之间的断层。
与此同时，传统文化类文创市场正迎来高速增长。《2024中国文创产业白皮书》指出，2023年传统文化类文创市场规模1.68万亿元，年增速18%，这与新一代年轻人逐渐成为消费主力，愿意为IP溢价买单实现的消费升级行为有关（《2022年中国文创消费趋势报告》显示，72%的年轻人因“文化内涵”购买文创）。但是中国孔庙保护协会2023年数据显示，全国现存1300座孔庙/文庙中，仅30%开发系统化文创产品。《Z世代传统文化消费行为报告2023》显示，当前“设计感儒家符号”相关市场满足度不足47%。与类似产品进行横向比较可以发现，少林寺佛教IP年收入超2亿元，但是根据曲阜文旅局官方数据显示曲阜孔庙2021年文创销售额仅2000万元。儒家符号开发滞后，儒家符号文创产品仍有巨大的市场有待发掘。
同时，清华大学文创设计研究院调研发现，产品同质化率60%，如论语书签/孔子玩偶占比就超过40%。孔庙相关文创产品缺乏创意性，且在应用层面上极其缺乏对文化内涵的挖掘与创新利用。且根据文旅部抽样数据，75%产品为装饰摆件/文具，缺乏日用化载体，产品功能场景出现脱节。
2017-2023年，中央部委出台27项文件支持“传统文化创造性转化”（国务院数据库），其中国家文旅部2022年《关于推动文创产品高质量发展的意见》明确要求“深挖文物文化符号”。政策导向明显（强化文化强国战略等）要求了从“保护”到“活化”的转向，要求孔庙突破“旅游纪念品”定位，向更多市场升级。
在此背景下，本次研学以“儒家符号在孔庙文创产品中的应用研究”为核心，聚焦孔庙实地调研与市场案例分析。通过实地考察孔庙/文庙的文化资源现状，访谈文旅机构与文创企业，分析典型产品的设计逻辑与市场反馈；结合Z世代消费行为调研，洞察用户对儒家符号的审美偏好与功能需求，揭示儒家文创开发的现实痛点，探索如何将儒家文化符号（如礼乐、六艺、建筑纹样等）转化为兼具文化深度与市场吸引力的文创产品，为儒家文创产业提供可落地的优化策略建议，助力传统文化在新时代的创造性表达与传播，实现文化自信与经济价值的双赢，从而推动儒家文化的现代传播与产业化升级。
2 儒家符号的分类及其文化演进中的内涵
儒家思想经过千年流传，在中华文明中占据核心的地位，而儒家思想所出现的符号通过名句、图像等形式，在文创产品中不断的创新以此焕发出新的活力，体现出文化演进的深刻内涵。
“五常”作为儒家伦理的核心范畴，即仁、义、礼、智、信，其内涵在现代社会实现了创造性转化与创新性发展。“仁”即“爱人”，不仅肯定人的价值，更体现了人道主义关怀；“义”与“利”相对，即人面对利益冲突时，做出符合道德的选择。“礼”即人们应遵守的规范，是社会秩序和道德观念的基础。“智”即以理性和德性学习知识，最终达到“知行合一”，服务于道德实践。“信”即个人诚信、言行一致，和人与人之间的信任，是维系人际关系的纽带。
在我国传统社会，“五常”构建了稳定社会的行为规范与价值，但具有等级性、差序性。而在现代社会，五常去除糟粕，成为更具普适性的社会美德。“仁”中的“泛爱众”仍然能构建起社会温情，志愿者、慈善事业中都有“仁”的影响。“义”，作为个人美德，也被法律规范，颁布《见义勇为条例》、规定“自保优先”的权利。“智”融入现代教育思想，提醒人们学思并重、切问近思、德智兼备、知行合一。“礼”、“信”从治国之道转化为构建人际和谐、构建高效社会的保障。现代语境下的“五常”价值正在与社会主义核心价值观相互融合。
孔子作为儒家的代表人物，是儒家文化的标志，其形象在历史长河中经历了多重演变。从先秦时期失意的改革家，到汉代被独尊为官方正统，再到宋明理学中的圣化形象，从近代特殊时期“批林批孔”运动瞄准的“罪人”，到当代社会多元化中的文化符号——这种形象上的变化折射出不同时代的思想变迁。当代中国人民，能够辩证地看待儒家思想的精华与糟粕，认识其对中华文明的重要性，这种文化自觉既体现在将孔夫子的庄严形象广泛印于各种文创产品，也表现为Q版孔子、卡通形象等形式对孔子的圣化、神化形象进行解构和再创造，展现出传统文化在现代社会的创新性发展。
《论语》是宣传孔子思想最直接的途径，“细无声”地影响大众，如“有朋自远方来，不亦说乎”，表达的是对不论阶层的同志之人的欢迎，打破了阶级偏见。在数字化的当代，鼓励人们拒绝“快餐式”链接，建立深度共鸣的友谊、对抗孤独和虚无。“己所不欲，勿施于人”，表达的是一种推己及人的仁爱，在个人交往、政策制定中均有价值。在现代，更是拓展“人”为“物”，换位思考，制定《动物保护法》。“君子和而不同”，表达的是君子能和睦相处但保持自己的见解，，为多元社会提供价值共识。这些思想历经两千余年仍焕发活力，在个人层面培养道德自觉，在社会层面构建和谐秩序，在文明层面促进交流互鉴，其跨时空的普适性正是儒家文化现代转化的核心价值所在。
3 曲阜孔庙文创现状调研
在曲阜孔庙，售卖的文创产品有书签、扇子、鲁班锁、孔子纪念币、檀木梳子、金石篆刻、文创雪糕、名字牌等等。这些文创产品会与儒家符号相结合，富有孔子形象、《论语》名句、“三孔”（孔庙、孔府、孔林）的特色。这些文创产品的价格在5至100元不等，大型物件主要在100至300元间。
关于曲阜孔庙文创的经营现状，我们通过对于当地孔庙内的文创产品店了解到以下信息:
（1）该类文创产品主要由个体商户经营，大部分文创产品的商品来源相同。店员表示，文创店的商品大都来自于批量从文创源头工厂进货。而自主创新产品的成本高，并不值得尝试。
（2）人们对于文创产品的购买欲望低。调查中，16.67%表示愿意购买孔庙文创产品，83.33%的人表示不愿意购买。根据对于文创店销售人员的采访，进店人数中购买文创产品的人数较少。采访结果同时显示，在愿意购买的人群中，62.49%的人选择在线下文创店购买，37.50%的人选择在线上购买文创产品。在线下实体店中，低价商品更畅销。据我们采访：刻名珠串、明信片、文创雪糕、挂件等最畅销，其次是纪念币、冰箱贴。而在线上电商购物平台调查，孔庙祈福中性笔较为热销。
（3）人们购买儒家文创产品的原因各不相同。采访结果显示，其中送给家人旅游礼物 62.5%，纪念 87.5%，激励自己 37.5%，喜欢儒家文化 37.5%，觉得文创产品好看 37.5%。文创产品中，年轻人偏爱经过现代审美转化的文创产品，老年人偏爱传统纪念品。采访中，店员表示“年轻人更爱买创新品，像这种Q版孔子形象、手绘孔庙。年长些的爱买传统点的，像这种写实照片明信片、带有《论语》名句的纪念币。”
但是，我们在采访中发现，景区内外劣质商品繁出，孔子形象混乱，甚至出现了类似于孔子香烟，孔子戒尺之类包含封建糟粕的产品。
4 问题分析与优化策略
4.1 问题分析
基于对现状的观察与分析，儒家符号在孔庙文创产品中的应用展现出多方面的优势：
（1）儒家符号文化资源得天独厚。海量且辨识度高的儒家符号为文创产品的设计提供了大量的素材，使其在其他文创设计中更容易脱颖而出。孔庙作为儒家圣地，有其权威性和文化根脉性，游客大多对儒家文化思想有着较高的认可与仰慕。符号蕴含的丰富的儒家哲学思想、伦理道德和审美观念也更能深化产品内涵。
（2）拥有较好的市场基础。孔子及核心儒家概念在国内外知名度很高，易唤起国人的文化认同感和自豪感，天然具备教育属性，有利于文化传承。
（3）拥有国际传播的潜力。全球有500余所孔子学院、1000余座孔庙；韩国首尔成均馆的“儒林考试”文创、日本京都的“和敬清寂”茶道体验，都能印证儒家符号的海外传播力。
然而，在优势背后孔庙文创产业仍面临诸多发展瓶颈，这些问题不仅制约着产业升级，更影响着儒家文化的有效传播。现存问题分析如下：
（1）多数产品设计缺乏新意，曲阜孔庙拥有极其丰富的儒家文化资源，但大多数曲阜孔庙文创产品只停留在“贴图”阶段，与其他历史文化景区的文创产品重复率高，缺乏“孔庙特色”。单纯将传统儒家文化符号与现代表现形式结合，缺乏审美意义上的融合，差异化和深度开发。
（2）曲阜孔庙文创的产业链不不够发达，缺乏专业的设计团队，工艺粗糙，包装简陋，为降低成本，使用廉价塑料、劣质木材等，影响产品质感，且缺乏统一的生产标准，品控不一，难以建立品牌形象。
（3）缺乏合理的管控，景区内外劣质商品泛滥，孔子形象混乱，甚至出现了类似于孔子香烟，孔子戒尺之类产品，它们曲解了儒家文化，甚至包含了封建糟粕，不利于儒家文化传播。
（4）数字科技应用不足，相比故宫的“数字文物库”等，孔庙文创较少运用科技手段增强互动。数字科技应用不足，相比故宫的“数字文物库”、国家博物院的“AR导览”，孔庙文创较少运用科技手段增强互动。缺乏小程序、APP等数字化交互工具，无法实现“线上+线下”联动体验。
上述问题的产生，固然有技术、人才、资金等方面的因素，但更深层次的原因在于理念滞后性，产品开发的终极目标可能被简单理解为“刺激游客消费”和“增加景区收入”，而忽视了文创产品更为重要的设计初衷，即有效传承并发展中国文化。另外，对儒家符号的理解过于浅薄，儒家符号并非仅供陈列展示的图案，而是蕴含着思想文化、伦理观念和审美情趣的文化载体。还有对于创新的片面理解，存在对市场潮流的简单迎合和因循守旧的两种极端。
综上，大多数曲阜孔庙文创产品缺少符合现代审美的转化，使得曲阜孔庙文创产品对于年轻人的吸引力不足，缺少辨识度，而劣质的产品和对于文化内涵的曲解，使得文创产品反而起到了对于儒家文化反向宣传的作用。对比故宫文创，兵马俑文创等成功文创案例，曲阜孔庙文创，缺乏相关成熟产业链，商业价值仍有待开发。
4.2 优化策略
针对当前孔庙文创产品存在的文化内涵挖掘不足、产品同质化严重、产业链薄弱等突出问题，本研究提出以下系统性优化策略：
（1）组建儒学、设计、营销专家团队，可以邀请美术学院的专家和故宫等有名的文创团队参与，明确将 “儒家文化现代表达与传播” 作为核心目标，系统梳理儒家符号的深层含义。
（2）拓展受众，针对儿童、青少年、都市白领、银发族等不同年龄层开发不同产品，比如针对儿童群体开发寓教于乐的儒家文化启蒙玩具和互动绘本；为青少年设计融合流行元素的国潮文具和数字周边；面向都市白领推出兼具实用性与文化内涵的办公用品和生活美学产品；针对银发族开发具有收藏价值的传统文化精品，满足多元消费需求。
（3）将孔子名言、孔庙建筑等这些儒家文化元素融入更广泛的日常消费领域，比如开发融入论语金句的国潮服饰与珠宝配饰；推出印刻儒家格言的智能香薰灯、茶具套装等生活器物；设计结合六艺元素的智能笔记本与书写工具；开发融入儒家文化的伴手礼与节庆礼盒，让传统文化以更亲切的方式融入现代生活的各个场景。
（4）做好生产质量把关。建议政府牵头建个文创产业园，统一品控。找靠谱的厂家统一生产，用好的木料、陶瓷这些材料，别再用劣质塑料了。每件产品都要打上防伪标志，让游客买得放心。
（5）融入数字科技项目。比如开发智能穿戴设备和AR/VR互动产品、用手机扫码就能看3D孔子讲课，或者开发个小程序让游客收集论语金句换奖品。景区里可以设置体验区，让大家动手拓印论语、组装孔庙模型，亲身感悟儒家文化。
（6）加强市场监管，成立审核小组，把低俗的、质量差的文创产品清出市场，同时大力宣传正版精品，让好产品卖出好价钱。这样既能传播儒家文化，又能带动经济发展。
相信通过以上优化策略能够推动孔庙文创从“旅游纪念品”向“文化传播载体”转型，最终有助于儒家文化在当代社会的传播与发展，使儒家文创真正成为传统文化现代表达的典范。
5 总结
本研究围绕儒家符号在孔庙文创产品中的应用展开研究，分析了儒家文化深厚的文化底蕴与广阔的市场前景，对儒家符号的分类及其文化演进中的内涵进行了分析，基于曲阜孔庙的实地调研，揭示了产品缺乏新意、产业链薄弱、产品质量参差和数字科技应用不足等等问题，针对问题提出了建立专家团队、开发分层产品、加强数字赋能等系统性优化策略，为儒家文创实现从旅游纪念品到文化载体的转型升级提供了可行性方案。 -
戴西在上海的足迹寻访
自从看完了《上海的金枝玉叶》后，我的心依然不能平复，戴西作为一代名媛，上海作为她一生中最重要的地方，她又在这里留下了怎样的痕迹？
第一站是戴西所毕业的地方，现市三女中，原中西女塾，这里见证了戴西在上海的青春，她在这里学习了各种礼仪，成为一个合格的"少奶奶"，也是她金枝玉叶般生话的开始，女中的竹林带来阵阵清香，大门上繁复的花纹诉说着这里现在，曾经未来的时光，透过大门朝里看进去西式的浮雕与中国的园林设汁巧妙重合，正如同戴西， 以西式与中式的生活结合，活出一个金枝玉叶。
随着阳光的顷斜，愚园路的街景也在变化，拐入一条小路，一块块布告牌出现在眼前，标志这着这便是曾经的花同住宅，原本的大草地已经不见，取而代之的是一片片低老压抑的楼群，如果不是这幢老宅，没有人会知道他的凉在，老宅中的太太对这幢一无所知，只知道这里曾经是石板路，现在是柏袖路；基房子的内部构造也全部改变，若非照片所证，这座曾经的郭氏花园早已被所有人遗忘。
车流载着我们直奔上海的中心地带，灯火间，夜色映出那些来被遗忘的历史，上海，你可否略有休息，让那些曾经的金校玉叶，喜怒哀乐被世人所铭记。
南京路上依阑旧热惆闹，耳边仿佛响起了一首老上海的童谣，我在永安百货前停下，这里何是越两家族的产业当时次于国际饭店的远东第二高楼，其上唯美的欧式装饰也是老上海人口中的典范，在30年代更是四大百货之首。戴西的父亲便开创了这家百货，哪怕百年风光已过，其余三大公司都已商号变更，但这家公司依旧人来人往，车水乌龙，戴西也是在这里正式步入社会，成为老上海太太小姐中的典范。
然而，却没有几人知道戴西，也没有几人知道这些历史，郭宅的主人不知道郭宅的故事；永安的职员也不知道永安的历史。然而，也许也有不少曾经的往事隐藏在我们身边的一砖一瓦，一草一木之间，这就是我们探访上海的原因，所以；我们要不断去了解，发现问题与建筑可就要去细究。我们不是南京路上行行色色的看客，而是人文深度的拥有者。我们去探究、去查阅、去传承。
这场行走是为了上海的金枝玉叶，但更是为了的金枝玉叶的历史能够被传承。 -
乘着扶梯登上七楼，巨大的黑白海报就出现在了眼前：贝聿铭的笑脸占据着主要位置，在右下角写着标题“人生如建筑”。小组同学还没有到，我有些兴奋的打量着四周。说实话，我看过不少展览，却从未有过受益匪浅的感受，了解到的东西也通常是第二天就忘了个干净。不过这也是我第一次和讲坛的同学一起看展览，所以，也许会有惊喜？ 我们一行人进入展馆之后，恰巧遇见展览的官方讲解开始，我们当机立断决定先听听看。跟着讲解员，随着拥挤的人流，我走走停停的看遍了第一第二展厅，这两个展厅主要展现了贝聿铭的生平和他的一些早期作品。不得不说，虽然在来之前我对贝聿铭已经做了一些了解，知道经他手的建筑不少都声名远播，但在亲眼见过之后，还是会忍不住的感慨：这样的设计不要说在当时是十分超前的，就连现在看起来，也一点都不过时。继续往前走，看过了各类展品之后，讲解员又一次停下了，她示意着身旁墙上的照片，说：“这一部分主要讲的是贝聿铭的客户，也可以说是贵人……”紧接着，我听到许多不曾耳闻的故事，听到贝聿铭如何巧妙地讨得这些人的欢心，争取接下工作。很新奇，在我的了解里，从来还不曾出现这样一个贝聿铭。 就这么一路听着，出了展馆。我和小组同学在出口处会合。接着找几个人做采访，就结束了吧。我这样想着，一边在心里努力的复盘着今天听到的东西，一边忐忑的揣测着这些知识能留在心里多久。在我和小组同学相顾无言的时候，终于有人出声打破了沉默：“我们再自己走一遍吧。”这也许是一个好主意，还是那句话，也许，会有惊喜呢？我们边走边讨论，不知是谁率先提起了对于这次展览的标题“人生如建筑”该如何理解的问题，大家你一言我一语的讨论了起来，我也说了自己的看法。听着各种各样的猜测，恍惚间我突然想到，建筑就像这些猜测一样多姿多彩，每一个都不太一样，又很难说哪一个是“不正确”“不好”的。我似乎与布展者有了刹那间精神共鸣，瞥了一眼他眼中复杂的贝聿铭。 最后，终于进入了采访的阶段。许多游客在我们的引导之下，慢慢地大方起来，与我们分享着自己的见解。我看到了更多人眼中的贝聿铭。一对学习建筑的夫妇向我们分享在建筑上贝聿铭的成就的体现，也有游客向我们表达他看到一个与他心目中有细微差异的贝聿铭的惊奇，还有人自信的表示展览中展现的贝聿铭与他心目中的并无差别。我细细的品味着所有人的话，“ 一千个人的眼中有一千个哈姆雷特”大概就是这样一个意思吧。他们好像都是对的，又好像都有哪里不太完整。再次出了展馆，又见到那一幅黑白海报，上面的贝聿铭依然笑得很灿烂，就好像他不仅仅是一张纸，而是一个活生生的人。不，应该说，在我的心里，他已经从一个单薄的，只在别人的口中书本纸上出现的人物，变得立体起来，变得鲜活起来。真是好大一个惊喜。 在文创店中，我买了一片三角形的镜子，我拿着它，微微调整角度，我的身体，脖子，下巴，嘴巴，鼻子，耳朵顺次映入眼帘，最后，对上了自己的眼睛，一瞬间，我好像明白了什么。一个人的看法总是片面的，就像用一片小镜子不能看到脸的全貌一样，而展览恰恰能提供一个让这些“镜子”聚集在一起的地方，“镜子”越多，前来的人体会到的人就越接近于鲜活。