西贝、绿捷事件时文讨论反馈
细读了材料中的链接，发现了一个惊为天人的事情：依据《通知》上的规定，西贝的产品确实不属于预制菜，这也是为什么他们始终坚持自己“100%不是预制菜”。虽然这一依据不一定可靠，但我在写预习作业的时候一直以为西贝就是在硬撑隐瞒没有依据，看来这个想法是错误的。讲座中召开了模拟听证会，不同同学饰演西贝管理层、校方、学生代表、家长代表等不同角色，各自的语言表达方式也截然不同十分形象。我想，现实中就算有听证会，也只会走个流程，真正的改变还是要从品牌内部开始。
赵氏孤儿：蒙元时代的文人与散曲
为什么标题要用《赵氏孤儿》？因为那个时代汉人的文化就如同赵家仅存的根，渺小而坚强。何其有幸，中国的文化至今仍未中断。
讲座中樊老师提问元曲究竟能不能和唐诗宋词并列？我认为算上元杂剧的话是可以的。
另外，讲座中介绍的蒙古帝国西征让我大受震撼。这些惊人的数字在历史中竟从未出现，这是值得深思的。
10月25日时文讨论预习
1、请运用上次逻辑讲座中的多维分析框架，从事实维度、社会维度、历史维度、价值维度四个方面分析材料1、2中的西贝事件和绿捷事件
西贝事件
事实维度：西贝使用预制菜
社会维度：西贝官方拒不承认，罗永浩不不紧逼揭露真相
历史维度：通过西贝后厨直播，网友发现了大量超长保质期速冻食品与转基因大豆
价值维度：西贝始终不愿承认使用预制菜的事实，直到真相袒露无疑
绿捷事件
事实维度：绿捷瞒报食品安全信息，面对舆论压力仅发布2句话声明
社会维度：绿捷垄断上海市中小学生食堂供应餐，以获取最大利益
历史维度：经市场监管部门检测绿捷涉嫌瞒报，却仍然中标部分学校食堂
2、分析事件后谈谈你觉得这两件事的舆论发酵的最大争议点在哪？
西贝和绿捷两家公司始终否认自己的错误试图隐瞒真相，直到舆论发酵不得不承认时也态度傲慢，轻飘飘几句话就此了事。
这次读书小组的文章是《汉宫秋》和《长生殿》。
沈阳学姐提到了一个很有意思的点：剧作家总是喜欢自比为与皇帝关系很近的女人，同时把自己的“忠君”思想强加于这些女性身上。为什么会出现这种情况呢？我想或许是因为这些失意的文人依然期待着得到皇帝的赏识，于是寄希望于与皇帝最亲密的妃子。
另外，沈阳学姐还提出了一个问题：在《长生殿》中，唐玄宗与杨贵妃最终在天上相会，这是一个圆满结局。那为什么这部剧仍被归结为悲剧？这其实也是我在阅读《长生殿》时一直在思考的问题。我当时给出的答案是：“杨玉环之死”这一悲剧已成既定事实，同时“天上相会”的结局过于飘渺玄幻，无法因此称之为喜而忽略前文的悲。把这个问题扔给豆包后它还给出了一种解释，大致意思是“爱情与政治注定无法平衡的悲剧底色”。这个点我在很多同学的预习作业中也有看到，也是一个值得深入的话题。
在正式反馈前，我想先夸夸讲坛对于预习的要求！做的时候可能会觉得很多，但还是坚持下来了。听讲座的时候，就顿然醒悟预习的重要性——让我了解关键的历史时间节点，事件发生背景、人物故事等等，从而在听讲座时不会云里雾里，不知其所云。
今天是关于文天祥的专题讲座。在讲座中，樊老师提到宋元更替与正常的改朝换代不太一样。我百思不得其解，于是课后问了AI，以下是它的回答。“1. 统治民族与文化根基不同：此前的改朝换代多是汉族内部政权交替（如汉取代秦、宋取代唐），或少数民族局部统治后被汉族政权统一（如北魏、辽金），而元朝是少数民族首次全面征服并统治整个中国，将草原游牧文化与中原农耕文化强行融合。2. 政权建立路径不同：其他朝代多是通过推翻前朝（如农民起义、内部夺权）在中原地区建立政权，而元朝是先通过蒙古帝国的对外扩张，逐步吞并金、西夏、大理、南宋等政权，最终将统治中心迁入中原，是“由外及内”的征服式统一。”我觉得很有道理，没什么可以补充的，放到反馈中仅作记录用。
文天祥20岁时在白鹭洲书院学习。白鹭洲书院的教育理念是“敦教化，兴理学，明节义，育人才。”而后来的文天祥，也践行了这样的理念，这让我想起了中西女塾之于戴西，“成长、爱人、生活”同样影响着她往后的人生。如果一个人能践行母校的理念，那真的能说是一个极为优秀的人、学校的骄傲了。
不指南方不肯休——文天祥在宋元之交的人生选择
基本要求：古诗文搬注释，疏通大意；现代文圈划，拍照发在书院群。
预习1：结合宋元之交的历史与文天祥生平简表，看宋元之际战争概述的视频《一口气看完蒙古灭宋之战》，结合地图，划出《<指南录>后序》中文天祥谈到的22次“死”，谈谈你认为这些“死”可分为几类？为什么如此详尽地列举一路上可能的“死”？由此你对耳熟能详的《过零丁洋》和《二月六日海上大战国事不济孤臣天祥坐北舟中》有什么新的理解或疑惑。
我认为这些“死”可分四类。
第一类：被敌人杀死
1.2.3.8.9.10.12.13.14.16
第二类：自杀
4.5.6.
第三类：意外死亡
11.15.17.18.
第四类：为国尽忠 死而无憾
19.20.21.22
详尽地列举一路上可能的“死”，体现出文天祥得以生还的极其不易与幸运。就像作者自己说的，“呜呼，死生昼夜事也。死而死矣，而境界危恶，层见错出，非人世所堪。痛定思痛，痛何如哉!”（翻译：唉!生死不过是早晚间的事情，死了就死了;可是处境是那样的危险艰难，而且层出不穷，(实在)不是人所能忍受得了的。痛苦的事情过去以后再回味当时遭受的痛苦，那是多么的痛苦啊!）正是因为经历了无数次的绝处逢生，才有了文天祥后来不畏死亡、英勇就义的从容。
如果说《二月六日海上大战国事不济孤臣天祥坐北舟中》时期的文天祥只是目睹了宋朝的灭亡，替它感到愤怒。那《过零丁洋》中的文天祥已经完成了蜕变，成为了“留取丹心照汗青”、独当一面、宁死不屈的民族英雄。
预习2：结合卞毓方《文天祥千秋祭》理解《正气歌》，了解有关历史人物典故，思考文天祥在狱中写下这些诗句的特别意义：诗歌前面这么长的“序”作用是什么？结尾“风檐展书读，古道照颜色”，你感受到一种怎样的情感力量？
序言交代了这首诗的创作背景：将牢中的恶浊之气总结为“水、土、白、火、米、人、秽”七种。并向天一喝：这些恶气在我浩然正气面前不值一提！序中极言牢房条件之恶臭腐烂，与正文部分叙述千古英雄人物所具正气形成强烈对比，突出正气纯正博大、刚强旺盛的特点，表现文天祥宁死不屈、以身殉国的高尚情操。
其实在读《正气歌并序》时，我一直在想这样宏大有力的诗篇会配上怎样的结尾？“风檐展书读，古道照颜色。”不再昂扬，也不再悲愤。倒像是暴风雨后回归平静的海面，让我感到安宁、舒适而惬意。这属实是我意想不到的。这样的结尾，就像是高音过后的休止符。刚刚还在慷慨激昂、振振有词，突然话锋一转柔美而淡雅。正文中所有的历史典故都成为了同一本史书中的不同页数，一阵风吹过，吹起了书页，历史年轮开始运转，英雄史诗不断被歌颂，那些记录着故事的文字随纸张的翻页而显现又消失，闪耀着经文般神圣的光辉。
第二次读书小组
阅读篇目：《长生殿》和《汉宫秋》
预习问题：
1.阅读两段唱词，找出《汉宫秋》《长生殿》两个故事的高潮选段中你最有感触的一句词，并说说表达了主角怎样的心情或感情。（尽量不与其他同学重复）
《长生殿》：“高力士，只得但、但凭娘娘罢！”
在作出赐死爱妃这个决定前，唐玄宗叫一声近声太监的名字，仿佛最后的救命稻草，希望或者说渴求这个自己最信任的人能献上妙计，拯救心爱之人于水火之中。想当初自己一时冲动撵走贵妃，是高力士牵线搭桥，挽回二人爱情。如今有情人即将生死两隔，也是高力士在旁，目睹曾经牢不可破的誓言从此烟消云散。唐玄宗心里清楚，大局已定，玉环难逃一死。于是用“但凭娘娘罢”掩盖自己的残忍决定，好像这事是杨贵妃自愿的，与我唐玄宗无关，妄想减轻自己事了后的负罪感与悔意。“但、但”的顿号则体现其深深无奈。
《汉宫秋》：“返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！”
本句采用顶真手法，句式缠绵不绝、循环往复，元帝悲痛之情也愈发强烈。说说“不思量”，可这宫墙、回廊、椒房以及绿纱窗，正是当初元帝与昭君相遇之地啊！越是不愿想，越是容易想，从回咸阳开始，步入宫中，再一步步来到那个充满回忆之地，最后镜头定格在绿纱窗前，昭君娇羞脸庞若隐若现的场景还历历在目，可这只能成为南柯一梦，一去不复返了。想到这里，元帝郁闷不已，这一声“不思量”好像最后的倔强，想了那么多、我不要再想了、也不能再想了！
2.同样是“牺牲所爱”，汉元帝最终“目送昭君出塞”，唐明皇却“亲手赐死玉环”。列举这两个场景里帝王的言行，你觉得哪一位君主更“无奈”？
昭君临行前，汉元帝不死心地询问百官谁有退兵的计策，能让昭君免于和亲。二人话别时，元帝吩咐乐队慢慢演奏送别曲、自己也慢慢地举起酒杯，只为与昭君多待一会儿、多说一会儿话，番使催促也不予理会。他告诉昭君：自己的心早已到了番邦。昭君把自己的衣服递给元帝留念后，元帝手捧衣物，脑中浮现爱人的动人舞姿与倾国之貌，让昭君离开后不要埋怨自己。和亲的队伍走到看不见了，元帝还站在原地，目不转睛地望着昭君远去的方向。
唐玄宗听闻全军将士要诛杀贵妃，大惊失色，哀求他们放过爱妃。他抱住贵妃，认为对方死了自己活着没有意义，宁愿放弃江山守护贵妃。倾刻之间，贵妃已自挂白练，缢于一颗梨树之下。玄宗见了，只觉万箭攒心，只得让高力士把贵妃草草埋了。
乍一看，好像玄宗亲眼看着贵妃自缢而亡更为无奈。实则不然，元帝目送昭君入塞才是最为无力痛苦的。从士兵造反到贵妃自缢，一切都发生在顷刻之间，草草埋了贵妃，玄宗又要继续逃亡了——他连自己的性命都难以保全，哪还有时间追思爱人。反观汉元帝，从邂逅昭君、二人如漆似胶地度过一段甜蜜时光到匈奴威逼昭君和亲、元帝亲自目送昭君离开。这一切都是漫长的、阶段性的。而时间拉得越长，痛苦与绝望就越深。元帝让乐队慢慢演奏送别曲，自己也慢慢举起酒杯，只为与昭君多待一会。他心里肯定也知道：待得越久，越是不舍、越是无奈。
3.请概括《汉宫秋》《长生殿》里两位女性的结局，并思考当我们为主人公的爱情或命运感伤时，我们究竟在哀悼什么？（回答尽量不要与其他同学重复）
《汉宫秋》中王昭君沦落为大汉的祭品，被迫入塞和亲，最终为保尊严跳河自尽。《长生殿》中杨玉环在乱世中成为士兵发泄对皇帝宦官不满之意的对象，自缢于马嵬坡。最终在牛郎织女的帮助下与李隆基在天桥相会，二人生生世世做夫妻。
我们感叹有情人终成眷属也只能在天上、借助神力实现；我们同情堂堂天子也无法留下自己心爱之人；我们哀悼爱情之于时代洪流中的世事无常。
所以，爱情可以永恒吗？我找出了当时阅读《行读中西的人文课》第一册第三章的读后感。“读第三讲，我觉得主题就一个——千古。我想加个动词，变成：跨越千年。什么跨越千年呢？是爱情。这样一来，就回答了本讲最后一篇的问题：爱情是可以永恒的。举个例子：梁山伯与祝英台。二人虽在肉体上变成了蝴蝶，但精神上的爱情永存，他们互相的爱不是跨越千年，被今天的我们所熟知吗？再说了，他们最后不是葬在一起了吗？再说说西方的罗密欧与朱丽叶。虽然二人最终没能白头偕老，但他们的爱情让两个家族和好如初，让子孙后代得以受益，这样的爱情就是永恒的。”可以看出，我的观点是：只要彼此真心，就算一方甚至双方离开人世，他们的爱情永存。
既然爱情在某种程度上可以达到永恒，我们为什么仍要为其哀悼呢？究竟什么才是爱情的悲剧？我想，我们哀悼的是无法自己掌控的爱情、在社会政治背景下被迫妥协的爱情。在历史长河带来的深深无奈下，我们感到了那种窒息与压迫感，这正是我们哀悼之所在。
抛开爱情，再来说说个体的命运。在《汉宫秋》和《长生殿》中，我们看到了作为皇帝的身不由己。堂堂皇帝，照理来说什么都不缺，什么都能得到。但偏偏是他最珍惜的，注定得不到。因为是皇帝得到对方，也因为是皇帝而失去对方。江山和美人，宁可不要江山，也不愿失了美人。可最后，两个都没保住……从小到大，我们被灌输的思想一直是要掌控自己的命运、改变自己的人生轨迹。这两篇悲剧却提醒我们：真的到了那个命运之刻，我们有能力改变吗？人生啊，人不能决定自己的生活，在被苦难磨平棱角后终于向命运低头，这也是我们所哀悼的。
既然皇帝都无法掌控自己的命运，那女子呢？呵呵，只不过是时代的陪葬品罢了。昭君和玉环因美貌得到幸宠，也难逃一死。更别提那些平平无奇的女性了。她们的命运又走向了何方呢？两个故事中，两个女子都只是皇帝的玩物，一个玩腻了，就换一个呗。女性的在地位在那个时代，不过是比牲口高了一点。哀其不幸，怒其不争。真的是她们不争吗？是她们争不了啊。
“行至铜镜盛月处 坐看人间朝暮时”2025年樊阳人文公益讲坛中秋诗会反馈
所以，人到底何为人呢？这是樊老师在中秋诗会尾声发出的叩问。我想，这个诗会本身就是对问题最好的回答——是诗会让我们团聚在一起，让我们发挥自己的一技之长在舞台上闪耀，让我们暂时脱离学业的压力与生活琐事的困扰，一心一意地、只为这场诗会而存在。在中秋诗会，我们成为了真正的人，而不是麻木的刷题机器。人之所以为人，因为我们会思考、会有情感。诗会的最后一个节目是合唱《水调歌头》，这是我最拿手的中文歌曲。小学时的一个中秋不经意间听到了这首歌，从此一发不可收拾每天学唱。因此，当熟悉的旋律在耳边响起、当烂熟于心的歌词于口中吟唱，唱歌一直跟不上节奏的我第一次感到了合拍————而这恰恰也是我和讲坛的共鸣————在讲坛，我们成为了人，也做回了自己。是的，讲坛是我的第二个家。
2022年，我在一位老师的朋友圈里初识讲坛，却由于种种原因，一直没有报名。今年暑假，中考结束的我终于打开了报名链接，却发现讲坛的报名作业6/27截止————而那时距离截止日期已不足一周，更重要的是，我马上就要去日本旅行了。于是我赶紧联系当初推荐讲坛的那位老师，申请迟交，终于赶上了报名。可以说，我对于参加讲坛这件事，看得和申请入团一样重。想当年入团的时候，我也是这样认真、这样渴望：拖延症一直拖到入团申请书截止提交最后一天，妈妈劝我放弃等下次，我不肯，当天早上5点起来紧急赶写了一张；某天下午临时通知第二天要交入团志愿书，我就算是写到深夜十二点也不愿草草了事。就是这样执着的我，始终确信：自己一定能入团。是的，我做到了。而讲坛也是一样。
7月2日，我第一次参与了讲坛的课堂。推开门的那一刻，我就确幸这是我梦寐以求的地方。屋内人声鼎沸，这不是纷乱而大家在热烈地讨论着人文观点。同学们的脸上没有疲惫和不情不愿，而是用亮晶晶的眼神表达对于知识的渴求。在这里，我们是平等的也是自由的。
在“我为什么要加入讲坛”一文中，我表达了自己对于“行读”之一理念的深深认可与实践。所以我很快就融入了深刻贯彻这一理念的讲坛。在讲坛的这些日子，我最大的收获就是文学素养的提升。是讲坛，让我爱上了戴西，爱上了《水浒传》。而这，是几个月前的我无法想象的。《水浒传》我一度排斥，不知其所云。感谢讲坛，让我发现了它的魅力；暑假作为新会员读完第一本人文课之后，我把每一讲的所读所思都分享给家人，让他们也能领略到经典的魅力。
说回中秋诗会。本次诗会，我报名了主持人。主持人需要经常在台边候场，正因如此，我得以看到了光鲜亮丽舞台背后无数人付出的努力。在控台室奔波忙碌的老师、来回折腾的摄影老师、负责项目统筹的同学……正是有了他们，才有这次、上次以及无数次完美的诗会。
今年的诗会告一段落，那轮圆月依旧，着
照亮了我们每一个人的人文行走之路。
读书小组反馈
元杂剧《李逵负荆》成作于《水浒传》之前，但由于提前读过后者，我们都习惯性地把《水浒传》中的人物形象代入到他的“爸爸”元杂剧中。这样的本末倒置不可取。
其实直到和大家讨论过后，我才意识到了这一点。我知道《水浒传》的灵感来源于元杂剧等作品，但我从来没有想过两部作品中的人物形象是有细微区别的啊。这反到激励着我再次阅读，在重读中发现第一次没有注意到的细节与惊喜。
0906鲁迅抽烟墙画的争议——多维思维与逻辑分析+《拜月记》《李逵负荆》读书小组 讲座反馈
今天探讨了鲁迅吸烟纪念墙画所引发的争议。我觉得其中艺术创造者这个角度非常有意思。大家都没有想到，可这也是一个利益相关方啊。艺术创造者可称为投诉源，如果投诉进一步扩大，那投诉源也会受到非常大的影响。另外，关于投诉和举报。投诉是带有协商性质，而举报这直接上升，不带任何善意。如果世界上都是举报，会变成什么样？这个问题也很有意思。
还讲了投诉的相关知识，滑坡论证、价值观、假两难、道德洁癖、时代错位、结构化思维、多维分析框架等等。我以前只会觉得这个投诉不合理，根本不知道不合理背后所蕴藏的逻辑思维知识。
时代错位我特别喜欢。将现在的价值观移植到另一个时代，这是不合理的。
上课时有同学提到了鲁迅纪念墙吸烟的画面很惬意，我感同身受。绍兴我去过，我特别喜欢水乡故里的那种慢生活。在乌篷船下，悠闲地划着桨。我盯着那副吸烟的图看了好久好久…烟雾飘飘，鲁迅先生踌躇着、沉思着，仿佛新民主主义的星火也在旺盛地燃烧着。真不敢相信，这样的精神符号都有人试图篡改。
读书小组我们讨论了《拜月记》和《李逵负荆》。
鲁迅抽烟墙画的争议——多维思维与逻辑分析
预习问题：
1、阅读材料一、看孙女士的投诉内容，你认为，她的投诉合理吗？为什么？
投诉内容：
露天场所不等于吸烟区。鲁迅吸烟版画本是他自己家里吸烟，为何去掉背景放在室外引导室外人群聚集处吸烟危害他人健康呢?还会误导青少年。建议将吸烟图改为右手握拳伏案版画。
我认为她的投诉不合理，去掉原本背景转而放在室外，其实是为了突出鲁迅人像主体。这个纪念墙放在绍兴那么多年了，我看也没有误导大众吧。如果一个人要吸烟，看不看到这幅画他都会吸的。
2、阅读材料二、从网友的评论看，该事件的争议点在哪里？试着从不同角度分析。
争议点：鲁迅先生吸烟形象是否会误导大众？
从投诉者角度：22年来，她能第一个站出来提出质疑，是勇敢的，是为人们着想的。可那么多年的固有形象，要是真会误导大众怎无人提出？
从大众角度：确实，“为鲁迅点烟”引发了点烟热潮。但这不意味着是这幅画导致了民众吸烟。总不见得一个人为了“给鲁迅点烟”，特意买根烟、买个打火机，好巧不巧吸了一口烟从此上瘾了吧？这个有点太离谱了。所以此墙画没有误导大众，想吸烟的人总会吸的。
从景区角度：鲁迅墙画吸烟作为固有形象，早已深深烙印在中国人心中，不会也不可能误导大众。
从历史角度：改变鲁迅吸烟墙画，意味着刻意回避鲁迅抽烟的行为。吸烟有害身体健康，这是众所周知的，但吸烟不是什么违法行为，没有必要更改纪念墙画。要是更改了，就是故意淡化鲁迅吸烟的这段历史。就不再会有人知道，正是因为吸烟才危害了鲁迅先生的身体啊。
《中国十大喜剧故事》读书小组预习1
预习问题：
分析两个故事中令你印象最深刻的一个人物，说说ta以什么形象参与了该剧最核心的冲突？（回答问题时需要说出核心冲突是什么，人物尽量不与前面的同学重复）
①《拜月记》蒋世隆
核心冲突：王瑞兰思念丈夫却遭到父亲阻止，蒋瑞莲思念哥哥却苦于难以找寻
形象：感情专一、不慕名利
蒋世隆与陀满兴福前往京城应试，打听妻子的下落。我觉得他前往京城不是为了考取官名，更多的是为了找到妻子瑞兰，这是他对爱情的执着和对功名利禄的不为所动。考中状元后坚决不肯再娶，这是对妻子的忠贞不渝。
②《李逵负荆》王林
核心冲突：李逵误以为宋江、鲁智深强抢民女，辱骂二人并押上人头，宋、鲁怎么也解释不清
形象：深爱女儿、机智灵活
爱女心切的王林以为来人是自己女儿，一把将其抱住，没成想被李逵的胡子扎了一手。贼人送回女儿后，王林将其灌醉，并支走小喽啰，上梁山报信，他的机智终于给女儿报了仇。
两部喜剧的“喜”一样吗？两部剧分别强调了什么喜剧元素？这体现出什么样的社会价值观，这样的价值观可能会更受哪类观众喜爱？
不一样。
《拜月记》“喜”在有情人终成眷属；“喜”在夫妻、兄妹重逢；“喜”在穷书生考中状元；“喜”在家族冤屈终得平反。
这反映出作者对“门当户对”思想的极力反抗、对感情专一、不慕名利等美好品质的歌颂。同时，蒋世隆考上状元才得以正式迎娶王瑞兰的俗套结局意味着作者仍未摆脱封建礼制的枷锁。而陀满兴福在目睹了战乱对百姓的摧残后不为多动，依然想要通过科举重新当官，最终也是倒向了腐朽黑暗的封建王朝。《拜月记》是一个郁郁不得志文人的自我觉醒与自我挣扎，他虽有批判反抗封建朝廷之意，却还是落入俗套，在“忠君”思想的影响下继续辅佐昏庸无能的皇帝。
《拜月记》的作者代表了封建社会形形色色的普通百姓。他们渴望挣脱传统婚姻的束缚、追求天下太平美好、也依赖于科举及第，效忠君王。这部作品更容易受到百姓的喜爱，尤其是那些怀才不遇的文人与将士。
《李逵负荆》“喜”在李逵这个角色本身：他嫉恶如仇、鲁莽冲动，让人觉得可爱。当然，也“喜”在李逵一口咬定宋江是贼人，赌上自己的人头，还差点砍了梁山泊大旗；“喜”在王林以为李逵是自己女儿一把将其抱住；“喜”在恶贼终于人赃并获；“喜”在梁山“替天行道”杏黄旗迎风招展。李逵作为一个喜剧角色，贯穿全剧始终，他的性格、他的所作所为、以及剧中其他角色的幽默举动和全剧的欢喜结局，都让人发笑、深思。
这部剧的核心价值观也是《水浒传》“官逼民反”的主线思想。这场由上至下引发的动乱，终究还是埋没在奸臣的谗佞之言中。因此《水浒传》这部作品，很可能受到那些早已看不惯封建统治，想要反抗的文人武将的喜爱。而《李逵负荆》的受众更广些，普通百姓也能博得一笑。
写到这里，我很想把《拜月记》和《水浒传》放在一起比较。细细想来，他们有很多的共同点。同样都受到文人武将的喜爱，同样打着“反抗”的旗号却依然忠于昏庸皇帝。不同的是，前者结局皆大欢喜，后者却充斥着现实主义的悲剧与不幸。
然后还有一个想要补充的点：《中国十大喜剧故事》我其实就读了三篇，除了要求的两篇外，还有一篇《西厢记》。我觉得这三篇可以分成两类。一类是《西厢记》和《拜月记》，第二类是《李逵负荆》。前者是爱情，后者歌颂兄弟情。前者给我最大的感受是，不看到结尾还以为是悲剧。读《西厢记》，我为张生与莺莺分分合合的爱情而担心；读《拜月记》，我为世隆和瑞兰几经波折的婚姻而苦恼。我看这两部作品，只觉过程过于痛苦，我的心一直揪着，直到结尾大团圆，才长舒一口气。这样结局喜，但过程悲的剧作我还第一次见。而《李逵负荆》就不一样，它太幽默、太欢笑了，除了李逵差点自刎而亡那段我心头一紧，其他时候都是很舒畅的。这样的不同还挺有趣的。
读一读上述元杂剧选段，摘抄下你最喜欢的两三句，在读书小组时分享。
其实这种剧作原文我以前都会跳过的，因为我比较喜欢剧情类文字。但这《李逵负荆》不一样，它好生动啊，感觉有一种浓浓的京味，像是在打快板。仅仅是看着文字，耳边就会响起演员抑扬顿挫的声音。
我最喜欢的一段：
“想当日跟着哥哥打围猎射，在那官道旁边，众人都看见一条大蟒蛇拦路。我走到根前，并无蟒蛇，可是一口太阿宝剑。我得到这剑，献与俺哥哥悬带。数日前我曾听得支楞楞的剑响，想杀别人，不想道杀害自己也。”
这是李逵的独白，李逵和宋江关系是最亲的，他们患难与共，一路走来，见证了太多太多。李逵从江州劫法场之前到宋江当上梁山一把手，他一直陪在宋江身边。如今自己却因一时冲动犯下误会，死于见证着自己与宋江深深兄弟情的刀剑之下，可谓感慨万千啊。写到这里，我又想起《水浒传》中宋李二人的结局——双双被毒死。宋江亲手害死了自己最好的兄弟，他一定是心如刀绞吧，可他们至少也共饮了最后一杯酒，也算是圆满了吧。
昨天，终于迎来了新学期的第一节课，也是我作为讲坛正式会员参与的第一场活动。坐在书院专属的折叠椅上，看着身边或眼熟或陌生的同学们，看着樊老师走上前亲切地为大家讲解，看着同学们一个个踊跃举手发言。我觉得非常高兴能切身处在这样良性的氛围里面，也十分珍惜这样的机会。
在开学教育时，我深刻意识到承认自己错误的重要性——这往往是我们所忽视的。我们总是找借口，把责任推卸给别人。这样的现象不仅是在讲坛，在生活中也是很常见的，值得反思。
暑假行走反馈时，我印象最深的环节是古代华组用青铜器解读云南。一个人骑在马上，高高在上，下方围绕着牛，低人一等。骑马的人身上镀了一层金，牛却暗淡无光，泛着青铜色泽。这里的马代表游牧民族，牛显然是农耕文明的象征。无论是从方位还是材质，游牧民族的高贵好像意味着他们同农耕民族战争的胜利，饱含轻视与傲慢。这样去观察一个青铜器，去推测制作它的人想表达什么，是很有意思的。而我平时逛博物馆时，却总是走马观花，最多看到漂亮的造型与纹饰，停下来拍几张照片。一是我知识实在欠缺，无法深入分析。而是我懒得动脑。前者可以学习，后者需要我个人态度转变的觉醒。我想，以后自己逛博物馆时，无论如何都要慢一点、多思考一点，体会到它的乐趣后，思维就打开了。
读书小组讨论了《上海的金枝玉叶》，我们轮流分享了最喜欢的内容。戴西真的如书中所描述的那样，面对生活苦难毫无怨言吗？这个问题至今仍等待回答。有一个同学的角度特别有意思，这本书作为访谈，可能是戴西有意隐瞒了自己的怨言。其实我记得书中有这样一个情节，就是戴西得知丈夫入狱的那一刻，儿子正好放学回家，为了让妈妈知道自己在，便在一楼弹钢琴，琴声悠悠传到了二楼，慰藉了那一刻无力的戴西。但这不能说是怨言，只能说是戴西的脆弱时刻。毕竟戴西也只是一个普通人啊。
最后是中秋诗会排练，我们书院的集体节目是短剧和歌曲，其中歌曲是集体表演节目。这首歌改编自《安和桥》，歌词围绕戴西的一生展开，没有华丽的音符，也没有铿锵的旋律，它平淡而耐人寻味。
寻访《上海的金枝玉叶》中戴西的足迹 行走作文
行走核心问题：戴西出生于澳大利亚，又在中西女塾接受了以西式为主的教育。为什么从中西女塾毕业后，她终生只穿中式服装？带着这个问题，我们开启了行走之旅。
第一站便是中西女塾。现已更名为“市三女中”。透过铁栅栏望向校园，仿佛能想象年轻的戴西在这里度过的时光。如今早已物是人非，不知这里现在的学生还知不知道，曾经的郭家四小姐在这里留下的足迹？
回到现实，我们围绕“中西女塾的校训：成长、爱人、生活，在戴西的人生之中如何体现？”这个问题展开了讨论。我选择“成长”作为切入点，我记得戴西初入中西女塾时参演了一部剧并在其中扮演新娘。从留下来的照片中可以看到，戴西一脸懵懂，却也透露出一丝镇定。等戴西真的结婚了，丈夫出轨后，戴西没有惊慌，而是带着从中西女塾学到的，对于未知生活的沉着，来到第三者的家里，扬着下巴，带回了丈夫。这就是中西女熟教给戴西的成长之课：从前的她对爱情一无所知，现在的她历经风雨，仍保持着专一与镇定。
我采访了其他同学，有人对“爱人”这一角度颇有兴趣，她解释道：戴西人生后半段经历了文革、反右等种种磨难，但她始终独自承担，没有告诉家人。后来，连自己的儿女都承认，在其他人口中才知道妈妈当年吃了多少苦。戴西无疑是一位伟大的母亲，伟大的家人。她宁可自己受苦，也不愿连累家人，哪怕只是提起。
第二站，我们沿着利西路，来到了郭家老宅前。如今这里已有人居住，只是来来往往的人中，不再流淌着郭家的血液。盛夏已至，烈日炎炎，蝉鸣不绝。葱葱枝叶蔓上了红砖墙，斑驳锈迹映衬着绿树林。微风拂过，耳边隐隐约约穿来孩子们嬉戏打闹的声音，转身看去，只有三两老者步履蹒跚。
当年的郭家人，如今都在何方？我们寻得空地，围成圆圈，讨论起印象最深刻的人物来。我印象最深的人是戴西的哥哥沃利。1958年，当戴西欠款六万四千美金，被迫向所有国外的亲人写信借钱时，只有沃利一个人寄来了八千美金，而这笔钱，是从前戴西借给他的。我就在想，沃利还钱，是因为找到了一个好的时机吧。那戴西其他的亲人呢？他们是因为害怕吗？这就不得而知了。
除此之外，在聊到“安慈”这个人物时，我们对“名媛”这个词作了解构与追溯。民国时期的名媛，是德智美三全的女子。生得端庄秀气，待人大方得体，头脑聪慧敏捷，有着一副好口才。财富虽是当名媛的必需品，却是这些小姐最不值得一提的优点。而现在，名媛一词多多少少带上了一丝贬义色彩，用来讽刺那些一心想要攀上权贵，一味依附他人的女生。一度掀起了“名媛热”，“流水线式体验名媛生活”、“名媛是怎么坐飞机的”等非议事件扭曲名媛含义，为其贴上了“装模作样”、“虚伪卖弄”、“挑剔洁癖”、“形式主义”等污名化标签。障人眼目，掩盖真相，甚至上升到对女性群体的偏见。这是值得我们反省的，相较来看，单单这一角度，当时的风气还是挺好的。
最后，穿过石库门弄堂，映入眼帘的是戴西的最后住宅。在这里，我们讨论起她波澜不惊的一生。为什么作者给郭婉莹的挽联是“有忍有仁，大家闺秀犹在。花开花落，金枝玉叶不败”？其实，可以逐字解释。“忍”是指戴西挺过了以文革为代表的苦难时期（隐忍），“仁”是指戴西在磨难中仍保持着仁慈与善良。“花开花落”同样指磨难。“大家闺秀”与“金枝玉叶”对仗，用来指戴西。金枝玉叶，原形容花木美好嫩弱的枝叶，后泛指富贵人家的子孙。 有人说戴西是中国最后一位贵族，可我觉得，她有着比贵族还要高贵的芬芳与纯净。
交流途中，同学们还聊到了西南联大的学子们，关于“跑警报”。也有叫“逃警报”或“躲警报”的，都不如“跑警报”准确。“躲”太消极；“逃”又太狼狈。唯有这个“跑”字于紧张中透出从容，最有风度，也最能表达丰富生动的内容。“跑警报”，就是和警报赛跑，和敌人赛跑，不是躲避，而是勇敢的迎上前去，一决胜负。这样的从容，和戴西是相通的。
回到开始的问题，好像可以理解了。西式教育，让戴西站在更高处，以开放的思想，大胆而从容地拥抱未知的世界。与此同时，唤起了戴西内心深处对于中国人的身份的认同。正是因为看过世界，才会更加眷恋故乡之土。中式服装，早已成了戴西心中对于中国的精神符号。她高昂起头，沉着而又坚强地应对着风雨，那是她刻在骨子里的名族底色。
用苦难浇灌一颗名为幸福的种子
——读《上海的金枝玉叶》有感
我用了一下午，整整三个小时，读完了这本书。像是同主角戴西一起，走完了一生。从一岁到九十岁，数十年的岁月轮转，我看着戴西从呱呱坠地到满头白发，幸识这纯净优雅的灵魂。
纵览全书，戴西一生经历了众多变故：丈夫出轨、两次丧偶、文革被迫劳改、“欠”巨额国债、从家财万贯到一贫如洗……在如此多的磨难中，她仍高傲地抬起头，保持着“上海公主”独有的优雅风度。对此，我们不禁发出疑问：戴西身上的美好品质究竟是怎样生成的？带着这个问题，我再一次翻开这本书，目光停留在了第一页：1910年 一岁 悉尼 那双白色的软底鞋。戴西的一生就这样从玫瑰园出发，拉开了帷幕。
无疑，戴西的童年是幸福的。出生富裕，作为家里第七个孩子，不仅没有受到哥哥姐姐的欺负，还被父亲格外疼爱。时光匆匆，转眼到了入学的年纪，澳大利亚出生的她凭着英语的优势，在中西女塾得到了众人的羡慕。又因外表秀丽、家境优渥，戴西可说是没有什么可以烦恼的了。所以，作者陈丹燕才会发出这样的感想：有时候，真的让人怀疑，是不是一个人的品质是在童年生活中就确立了的，而且很可能，富裕的明亮的生活，才是一个人纯净坚韧品质的最好营养，而不是苦难贫穷的生活。
对于这样的理解，我可能给不了什么确切的看法。我的家境算不上优越，但也谈不上穷困潦倒。可以说，从小到大，我一直处于夹缝中的工薪阶层。事实上，大多数人都是这样的。可这就代表我们没有纯净美好的品质吗？答案显而易见。接着我开始回想看过的电影。那些被关在集中营中仍向往着真善美的犹太儿童，他们生活于苦难，却依然美好。那些挥金如土的富二代，他们生活于幸福，却不懂得珍惜。当然，我说的这些只是个例。芸芸众生之中，哪里都能孕育一颗纯洁的种子。
戴西生于富贵与爱，她是幸运的。戴西经历了文革痛的洗礼，她是特别的。如果用一颗种子来象征戴西，把它命名为幸福。那戴西只是众多幸福种子中平平无奇的一颗。与众不同的是，戴西这颗幸福的种子被苦难浇灌，幸福并没有消失殆尽，而是顽强的与之对抗，并在某一瞬间迸发出前所未有的能量，获得新生。而它的新名字，正是戴西。原来，这是雏菊的种子啊。生于美好，在风雨中仍挺直腰杆，保持着芬芳与洁净。
等等，或许故事还没有结束。雏菊？这原被视为杂草的花，生来就与众不同！出生于幸福的雏菊，骨子里就和出生于幸福的玫瑰、百合不同。它固然有傲娇，但也别忘了那淡淡的坚韧的气息。1997年，当戴西早已步入暮年，一位看尽中外美女风华的纽约摄影师也不禁叹道：“我从来都没有看到过这么娇嫩纯洁的女人。”而陈丹燕看来，在戴西不同于模特的娇嫩纯洁里面，还有一些不同于维纳斯的晶莹坚硬的东西，像钻石一样透明但是锐利的东西，这是在从前小女孩子的照片里所没有的表情，闪烁在她娇柔的眼光里。我同意书中的说法：这也许是中西女塾的教育给她的吧，对未知的生活，是向往的，也是沉着的。
1934年，戴西步入婚姻殿堂，次年创立了自己的事业。那时的上海还做着民国时期的复苏之梦，人们看着永安公司的千金四小姐，就像是在看一场好莱坞电影。直到1950年以后，迫于国家财产公有化政策，戴西身边的资本主义家庭纷纷逃到香港、美国等地。戴西夫妇却留在了上海。书中这样写道，“在此以前，她有着像汉堡包一样柔软轻易的人生，那是别人看着平淡，而自己过得舒服的人生。而在此以后，她的生活充满惊涛骇浪，像一粒坚果被狠狠砸开，她的心灵和精神散发出被寻常生活紧紧包裹住无法散发的芬芳。她的人生也从此成为审美的人生，别人看着壮美，而她历经苦难。”陈丹燕老师核桃的比喻十分恰当，就连戴西自己也承认：“要是没有后来的解放，反右，事情文化大革命，我是不会吃什么苦，可是我也永远不知道我能吃什么苦，我有多大的力量，现在我可以说我经历了许多不同的生活，我有非常丰富的一生。”1958年，戴西的丈夫被捕入狱，经历人生中最漫长的一天后，作者这样说道：“……在心里就好像能听见胡桃夹子正在夹碎坚果的碎裂声，清脆的碎裂声，听进去就能感到它的痛苦，然后，你才能闻到里面淡黄色果仁的芳香。”
无论这颗被苦难浇灌的幸福种子是雏菊，还是核桃，戴西历经世事风雨和千锤百炼，她的芬芳却愈来愈浓郁而高贵。