《掬水月在手》读后感
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读这本书之前，便有一个问题在困扰着我：为何书名取了掬水月在手这样的名字？读完再来看，这书名确实贴切：不同的人看叶先生，就如同捧在手中的水月一般变化不停，但无论如何，叶先生都是那轮娇姐的月亮。
说说让我感触很深的地方吧。叶先生的童年时期是在战火之中度过的。祖辈担任过二品的高官，父亲在航空公司任职，在她上大学的时候母亲就因病去世了。让我最感慨的地方并非是母亲对她人生的种种影响，而是身边人的反应。之前每天习惯会说一句“妈我走了”，却空落落的发现没有人可以听到了。她的父亲在看到战争胜利的希望之后积极的给家里写了信，信的开头依然是叶先生母亲的名字——虽然只有几笔，但在她的笔下，我看到了一种忧愁与悲哀。
后来叶先生就结婚了。这婚姻我也觉得有些不可思议。“不要耽误他了，就这样吧”很难想象，这会是一个这么轻易就做出来的选择。结婚、生孩子、逃到台湾、被捉入狱，这一切的一切除了她写的诗，其他的似乎与普通百姓没有什么不同。之前在讲鲁迅的时候老师便提到过要探寻文人们的另一面，而这次，又是叶先生自己将这另一面毫无保留的展示给了我们。
另外让我感触很深的是席慕蓉写的那一篇文章，是关于寻根的。之前的讲座里提到过席慕蓉，因此我才能够理解寻根对于他的意义；而在这次的寒假行走之中，有同学也在行程之中找到过自己的“根”，再结合书中所写，让我感触很深。这就是传统文化中很珍贵的一部分，不仅是对于自己的来源的追忆，更是对历史和文化的传承。一旦根断掉了，文化也就断掉了 -
掬月水在手
在看到这本书的封面时，我对于“掬月水在手”，感到奇怪，是什么意思？这一句诗是选自唐代的于良史的春山月夜，意思是掬一捧泉水，泉水照见月影，好像那一轮明月在自己的手里一般，这句诗暗示了诗人对于人生哲理的深刻思考。月亮虽美，却遥不可及；水虽灵动，却难以把握。诗人通过这一景象，表达了对于美好事物的向往与追求，同时也透露出一种无奈与感慨，我觉得这很符合也加叶老师的性格，像在1951年，她在台南写下“昨宵明月动乡思”，她对故乡的怀念和无法回到故乡的哀伤。
叶老师的一生十分坎坷，17岁丧母，无法和自己父亲见面，和父亲相距遥远，自己的丈夫又在白色恐怖下被抓走，东北释放出来的时候也性情大变，常常家暴她，当他的丈夫被抓起来的时候，叶老师只能寄人篱下，后来她的大女儿又和她的女婿在车祸中丧生。
在这么多苦难面前，她几乎崩溃，但她遇到了杜甫的诗，被杜甫治愈，开始对诗有了兴趣，不光了解诗的本身，还会开始了解背后的社会变化和诗人的襟怀。
像研究句子颠倒的作用，她甚至用英文来解释，最后认为诗句的颠倒是为了表达真情，同时可以更好的表达，但如果是为了颠倒而颠倒，那就是毫无用处的。
后来叶老师到了大学去教古诗文，她讲的课十分迷人，讲座坐无虚位，甚至很多人没有座位，站着也要停听，因为她的讲课不像普通的老师一样，只会讲诗词，她的讲课上会把诗人的内心情感，当时的环境，同时更加细致的讲解诗词。
正像书的封面上写的一样，“诗词拯救他，她复活了诗词”，叶老师对于诗词的作用功不可没。 -
掬水月在手给我的直观感觉，是在“七嘴八舌”中拼凑出的复杂的叶嘉莹先生的背影。我不知道这样的表述是否合适，但是读这本书似乎并不是认识叶嘉莹先生的过程，而更像是让我们开始产生想要了解她的渴望的开端。 书的每一大章节，似乎都是由叶嘉莹先生先自己介绍那段时期的生活，然后再附上其他人对结识她而这下的文章。这中别有用心的安排形成了一种奇妙的对比——因为同样的事件，突然出现了多种多样的视角，而它们的侧重却又各不相同。就比如说叶嘉莹先生刚到台湾时的经历，在他人的记叙中，充斥着对于她独自一人带着孩子，经历白色恐怖的同情与哀伤。但反观叶嘉莹先生自己的描写，看到的却是几乎淡淡的一句“于是我便带着孩子寄人篱下了”。似乎她的朋友们都看到了她经历的苦难，只有她自己却对此付之一笑。强大的，淡然的内心力量，在这样的对比中更加明显。她甚至还会在这样的回忆后附上一两首相关的诗文，像是在感谢磨难给自己带来的充盈体验。仅仅回首这些事就已经足够需要勇气，更何况是在细细的咀嚼它后再用优美的文字写下悲怆的心境！ 还有一点极为震撼的，就是她回到草原上，寻找家族根系的内容。“那里只有荒草，什么都没有剩下。”席慕容这样写道，“可叶老师却执意要亲自登上去，自己看一看。”我在六七年级第一次参加行走的时候，樊老师带我们登上过铜雀台的旧址。可以说，当时那里也是这样，什么都没有剩下。因此，我不理解樊老师为什么会那么感叹的带着我们站在台顶的遗址上，朗诵铜雀台的诗歌。或许就和叶嘉莹先生一样，那里本只有荒草，可因为文学，因为血脉的牵绊在，所以生出了奔腾的骏马，生出了三国的高台…… -
掬水月在手
叶嘉莹先生和我印象中的学者是不同的，在自传内容中我读到了富有生活趣的学者，而并不是只埋头钻研的诗学的学者。
找不出什么词可以形容叶嘉莹先生学识的厚重，“大家都抢我去教书，抢我的学校说:你到我这里来只讲课，你不需要改作文，我们找人改作文。”这一处就可以看出这点，当然书中还有许多此类的事实证据。她对于“诗词”的解释是十分通透的，从前总是觉得学习诗歌和诗词是很痛苦的，想起初中的黄玉峰校长同叶嘉莹先生教导的一样，“诗”是显意识的活动，“词”是隐意识的活动，诗词就是不同意识在通过文字载体体现出来的内容。这一点在我看书时点醒了我，让我受益匪浅。
最让我惊叹的就是读这本书时无时无刻从文字中透露出叶嘉莹先生的学识之丰富，她无论是对于古诗词的翻译或是理解，还是为了记录生活中的事情而自己写的诗歌都十分容易理解，真是她复活了诗词，诗词拯救了她。对于书名“掬水月在手”我也有一定自己的理解，原本的大意应该是在手中捧一些水，水中月亮的倒影就像手捧着月亮一样。手好似叶先生的对诗词的理解，使得我们也可以更加容易地读懂千百年前古人的悲欢离合，而月亮就是古人留下的无数首诗词，叶先生捧着靓丽的诗词，这才带出了一批又一批的学生，不仅仅局限于中国，更在于对世界的传播和影响。叶先生在国外任教时学习如何更好的翻译中国诗词中的疑难句子也深深让我钦佩，如此困难的事情都可以做到为什么我现在的学习却好像止步不前呢。
同时，这本书也让我发现叶先生很擅长通过词作的方法表达情绪，这是现代人所不具备的能力。
草草地读完了自传部分和一些别的视角，的确对于叶先生人生的基本了解充实了许多，但一个人难以在短短几百页中读懂，读透，也很难仅仅从自述和他述中充分了解别人的一生，但是叶先生却给我们留下了诗词这份瑰宝，我们更可以从这些诗词的理解和翻译中了解她，可以从她自己写的诗歌中读透她，这可能就是诗词伴随的意义 -
读完这本书，叶嘉莹先生的家庭给我留下了很深的印象。叶先生提到她家里很宁静。叶先生在书中提到她有时候在一些电视剧里看到父母子女之间大呼小叫的场面，会觉得难以接受。他们家所有人讲话都是心平气和的。家里永远都很安静，都可以听得到蝉鸣和蟋蟀叫。她能够静下心来观察生活中很小的事物。比如，她写的第一首诗《秋蝶》就是来自于她看到地面上落下的一只蝴蝶。她在书中说：“就像邓先生文中回忆的那样，就是家里古典诗词的氛围确实对我产生了极深的影响。我的只是生命和感情生命都是在这里孕育的，这大概是我为什么会终生热爱诗词，并一生从事古典诗词研究和教学吧。”这两句表达了叶嘉莹先生认为家庭中浓厚的古典诗词氛围影响了她的生命与感情，让她终生热爱诗词。
叶先生一生都经历苦难。先是母亲病逝，父亲在外地，后来丈夫入狱，她被受牵连，出狱后无家可归。到最后大女儿女婿又出车祸去世。面对接踵而来的不幸，她几乎失去了所有的依靠。然而，在这些苦难中，她领悟到诗词的深刻意义。经历过这些巨大的打击，她最终决定回国并全身心投入到教学和诗词的研究中。叶先生在书中说：“我要回国，我要回去教书，我要把我的余年都交给国家，交付给诗词。”她在诗词中找到了安慰与依靠，于是她决定将她的余年奉献给诗词。 -
《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》读后感
叶先生童年时身处军阀混战的时代。灾难、死亡、痛苦……这一幕幕在她心中成长、发芽，最终结成了一颗想要以诗词来感叹万物的种子。叶先生写的第一首诗是《秋蝶》。“几度惊飞欲起准，晚风翻怯舞衣单”。她就像这深秋的一只蝴蝶，开始了她的诗词之旅。
十七岁，叶先生诗词第一次蜕变。那年，她的母亲去世了。十七岁啊，在我们这个年纪，叶先生的母亲就走了，何等悲楚。她一连写了八首《哭母诗》，由“唤母千回总不还”，到“凄绝临棺无一语”，她第一次亲身感受到了生与死。她长大了。她的诗词的思想程度也变深了。
此后，叶先生又经历了众多磨难：丈夫被抓5年，自己拉拉扯着两个女儿长大；父亲去世；大女儿两口车祸去世……这不是一句“经历了众多磨难”就可以抹去伤心泪的。无论叶先生经历的是悲还是喜，她总会写诗与词。是诗词拯救了她，给了她活下去的勇气和力量。叶先生一次次的写诗，一次次的去为生活拼博，努力。
叶先生在诗词上的造诣不是偶然而成就的。她终身热爱诗词，尽心研究古诗词，到了九十多岁还在讲授诗词。她用她可敬的一生去寻根，去传承中华历史中最传统的文化。她，复活了诗词。
我最喜欢叶先生写的《踏莎行》中“一世多艰，寸心如水，也曾局囿深杯里”一句。叶先生的“寸心”终如水越出杯中，将自己投入诗词的海洋中。
书名很有意思。“镜中的叶嘉莹”，一面是叶先生眼中的自己，一面是他人眼中的叶先生，两面故事交融，最终让读者看到一位立体的叶先生。但我觉得还有一面，是我们心中的叶先生。叶先生已逝，而精神、诗词永流传！ -
最早接触叶嘉莹先生，是看了纪录片《掬水月在手》，后来又去读了书。之后陆陆续续读了叶先生的《唐宋词十七讲》《美玉生烟》等作品，总能在叶先生对诗词的解读中找到对生命的共鸣。听到叶先生离世的消息，百感交易，于是写下《浣溪沙·悼叶先生》，以作悼念。
浣溪沙·悼叶先生
荷尽悲冬归幕时，
芸生泣泪寄情思，
天涯诗尽梦犹迟。一纸丹心终未悔，
千般素笔亦成痴。
只教落叶更春滋。同时也附上几年前，观赏叶嘉莹先生的纪录片《掬水月在手》后，留下的只言片字。
《掬水月在手》观后感
抽空去看了《掬水月在手》，很喜欢。
观影之前看了些评论，有人说分不清究竟是“掬水月在手”还是“掬月水在手”。关于这个问题，我也仔细地考虑了一下，“水”表尘物，“月”表仙物。怀尘物而似怀仙物，当然是褒义。而“掬月水在手”，“月”表完满，“水”表消逝，先完满而后消逝，自然就是贬义了。
而这样看来，似是“掬水月在手”无疑了。
最初的感动，源自于叶嘉莹先生与她老师顾随先生的唱和。很清楚地记得影片中的叶先生这样回忆道，跟随丈夫去台湾的时候，她只带了2个行李箱，里面大多是关于顾随先生的笔记。叶先生说，衣服没了可以再买，但是老师的笔记遗失了，便是真的可惜了。
影片中，叶先生还饶有兴致地回忆道，一开始顾随先生会改她的诗，之后便会在她的诗作下唱和。有一次顾先生偶得妙句，叶先生便把句子改写成了词。没想到时隔经年，顾先生也重做了那首词。随着影片的字幕翻转，男声女声音调的交替和重合。我想，被理解和被记得也许是每个诗人所期冀的吧。
再度感慨，是读了叶先生的《祖国行》之后。初读叶先生的诗词，让人觉得从容，她的文字不张扬不浮躁，起承转合之间自有一种温情和沉淀。不过，当影片中讲到叶先生第一次回北京探亲后写下了轰动一时的《祖国行》，继而又在台湾被“封杀”的时候，我犹疑了。
之后我特地上网搜索了《祖国行》，洋洋洒洒几百字。而意外地也改变了我对叶先生文字的看法，当她写花、写树、写秋天的时候，她的诗词是沉静的。但当她写《祖国行》的时候，当她写到祖国的变化，当她写到归家的心情，她是如此胸有万千而激情澎湃的。这也许是每一个诗人的家国情怀吧。
潸然泪目，是看到叶先生年过半百而失去女儿的时候。当影片放到这里的时候，镜头里出现了2首叶先生写的《哭女诗》，沉郁而悲切。而当叶先生的朋友提到这件事的时候，有个细节非常清晰，我看到她（叶先生）的时候，她眼圈一红，却继而像什么都没有发生似的。
叶先生的朋友说，一个人是很难做到将自己退到很低的位置，怀着一颗慈悲心去接受他的幸运与不幸的。而叶先生就是这样，能够在快乐和悲伤中找到平衡。是诗歌成全了她，也是诗歌帮她渡过苦难。我想，这也是诗歌对每个诗人的意义吧。
就这样，影片戛然而止，我却突然豁然开朗了。“掬水月在手”，感谢这个世界所有的美好；“掬月水在手”，也感谢这个世界所有的缺憾。