智承文脉 创见未来
传承不是一成不变，更需要创新。今年，有幸观看了英歌舞的表演，这是传统文化和AI时代的碰撞。
这次演出座无虚席、人满为患。随着一声清脆有力的锣鼓声划破现场的喧闹，原本嘈杂的人群立刻安静下来，连呼吸声都仿佛轻了几分。道士公孙胜举着一杆大旗，左右挥舞，不时单手旋转、抛接，看得人拍手称快。接着，所有舞者依次登台，步伐沉稳而有力，这次表演的是梁山好汉劫法场救卢俊义的桥段。锣鼓声霎时间陡然加剧，鼓点密集急促，震耳欲聋，两只英歌槌轻盈如燕，上下翻飞。每一次跺脚，与锣鼓声交织在一起,震得舞台都发颤，每一次呼喊，响得穿透墙壁。忽然间，所有人齐齐向前跳了一步，在空中停滞的瞬间极具力量感，那一种仿佛跳出舞台、直奔眼前的磅礴气势叫人胆战心惊。
在中间的互动环节中，我上台向舞者们学习基本动作，一位年轻的舞者，教我了基础的“甩槌花”：“大拇指和食指两个手指捏住英歌槌的中段，留有活动的余地，依靠手腕发力，成八字绕动，手臂不动。”正说着，他给我示范了一次，动作轻盈流畅，手腕轻轻一动，英歌槌便在空中划出优美的弧线。我心里想：这个听着简单，看着也挺简单。但是接过槌的时候，近距离看着手中的英歌槌，才发现它比看上去厚重不少，木槌通体光滑却布满裂纹，颜色也已经泛黄，充斥着岁月的痕迹。仅仅捏住片刻，手指就开始微微发酸。正尝试转动时，手腕发力总是不匀称，槌子转动得慢吞吞的，显得十分僵硬，有时候力道稍偏，槌子就会“啪”一声掉在地上，“唉”英歌舞的传承、学习怎么这么难。
舞者笑着鼓励我，在一旁手把手地纠正我的握槌姿势和发力点，告诉我不要急于求成，慢慢找手腕发力的感觉，多练习几次就能找到窍门。我深吸一口气，重新握住英歌槌，一遍又一遍地练习，终于后来逐渐找到发力的诀窍，手腕的转动越来越灵活，槌子虽然还不能转得像舞者那样快速流畅，但也能勉强划出完整的八字弧线。舞者在一旁鼓励我，并透露说：“‘甩槌花’是英歌舞最简单，也是最基础的动作。”我心中燃起一种敬佩，也真切体会到，每一个看似简单的英歌舞动作，背后都藏着舞者们千锤百炼的付出。
于是我好奇地询问起：“现在这个时代给英歌舞带来了哪些冲击或者好处？”年轻的舞者思索了一会儿，笑着回答我说：“现在通过宣传，观众越来越多。但是我们英歌舞本身作为娱人娱神的舞蹈，具有祭祀的封建迷信，所以现在的剧目《水浒传》中英雄好汉的故事，只具备‘娱人’的功能了”我听到这里，心中感慨时代对于文化的局限性。但是舞者也补充说：“这些宣传不仅增加了观众，而且增加了传承者，其中不乏有许多小孩子。”我感受到了AI时代，快速且大量的宣传，为传统文化“火出圈”提供了很大的便利。同样，少年更担负起传承的重担，何以？凭年轻、活力、朝气，少年传承者为英歌舞注入了新的活力与生机，传统文化要“智承”。
下半场的表演又开始了……突然间，“咚”的一声巨响，随之而来一只木槌断裂开来，碎片从中径直飞去。飞出的不只是木槌，更是传统文化传承的“智”与“创”，以吾辈之少年壮志，融入这悠久的文脉的未来之中。