10月17日 晚明文艺别兴（上）& 读书小组
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读书小组老师让我们讨论了一些配角，而并非主角——譬如春香、陈最良老先生。他们只是被忽略的小角色，但是每个人的特点却各不相同，从他们身上能体会出每个鲜明的形象色彩。这也打破了我们对那些角色的固有形象认知——教书的老先生不一定是严格古板的，也可能是和学生一起学着鸟叫，可能听着学生的想法。不过，还是有循规蹈矩的角色的——比如父亲杜宝。作为一家之主，他看起来和古代那些希望把自己的女儿嫁出去，可以与自己的丈夫夫唱妇随其实是一样的。当时有同学提到，既然他们是独生女，为什么不把女儿留在自己身边呢？当然，这个问题值得深思。虽然杜宝看着像反派，到最后也仍在女儿复活后不肯相信，事实最后这个矛盾隔阂依旧没能圆满，但是对于古时候的人来说，要推翻他们一直以来建立的信仰，突然接受另一种也可能不大理想现实。他们的思想浸泡在那个时代里，或许现在的我们也无法真正体会到。
讲座讲了悄然绽放的晚明文学。我还是喜欢徐渭那句“桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱”，感觉真的有种放荡不羁、豪放自如的感觉。如果用今天的话来说，难听点，可能叫做摆烂；不过文艺化一点，便有一种“苦难与我何干，快乐永生相伴” 的感觉。既然人生就那么短，何必不好好享受呢？虽然这么想对于现在这个你追我赶的时代不太符合，但是在精神世界里，我们仍旧可以享受这种难得的松弛。 -
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讲座反馈
这次讲座的主题是“昙花绽放—明末文艺别心”刚拿到这个预习的时候，我就很好奇，为什么是明末文艺别心，当老师讲的时候提到一句话也是他上大学时老师给他们讲过的一句话“朱元璋腰斩了明朝文学”这是为什么呢？朱元璋想要高启为自己所用，可是他作诗讽刺，最后被朱元璋腰斩，从那一刻开始文人没有表达的自由了，所以说皇帝的控制一定对文人的文学创作有影响。八股文和台阁体，把古文要用孔子孟子的口气说话，不能用风花雪月的典故解读圣人，台阁体是歌咏太平歌颂功德的应制和应酬之作。这又加强了对文人思想的束缚。前后七子“文必秦汉，诗必盛唐”强调回到作者的内心表达要求摆脱宋代以来理学道统对于诗文的束缚。而“唐宋派”主张“文道合一”的传统，反对以文取代道统，推崇唐宋散文。所以他们两派是属于一个对立面。 -
10/17人文讲坛讲座反馈
这一次的讲座中介绍了“明末文艺别兴”。樊老师先给我们看了明代皇帝的在位时间表以及同时期的名人。我发现，明朝初期与中期几乎没有任何名人，而明末却出现了许多名人。这是因为在万历年间，万历皇帝长时间不上朝，导致当时的政治管理特别松，从而使民间的活力迸发出来，所以文学成就较高。而明初的朱元璋等皇帝就管的特别严，樊老师用“朱元璋腰斩了明代文学”来形容那段时间。讲座主要讲了唐寅、归有光、徐渭这三个人的生平与成就。他们三个人的人生有不少相似之处，他们的命运都比较坎坷，十分悲惨。唐寅因为科举案受牵连，而不得再参加考试；归有光在60岁时才当上官，有丧妻丧子；徐渭考试屡次不中，多次被逼疯，九次自杀。归有光的《寒花葬志》让我很感动，他对一个女仆的观察是那么仔细，用寥寥数笔就勾勒出一个勤劳、可爱、活泼的形象；《项脊轩志》也同样令我触动，文章末的补记，更加深化了文章的感情，很好地表达了作者对妻子的怀念与愧疚之情。讲座中也讲到徐渭独特的作画方式泼墨，我觉得他用这种艺术手法表达了自己对世道的愤慨。 -
本次讲座读书小组先讨论了关于日本9.9级虚假地震的事情,结合我们看到这条新闻后，第一反应会高兴解释了这种虚假新闻传播出来的原因。后续的讲座中樊老师讲到朱元璋腰斩了明朝的文艺，以万历皇帝不上朝是明朝以来出现最多文人雅士的阶段为例，说明了明朝禁锢思想。后续讲到唐伯虎时，以【王蜀攻之图】和【秋风完善图】为例，提问哪个更能体现其人生态度，最初我认为【秋风完善图】是凡间的几位女子聚在一起被唐伯虎记录下来的，后续才知这是宫中场景，只是唐伯虎并没有画宫廷中的背景，重点聚焦在了几位女子上。凸显它们道服还有发饰的荣华，同时也是被皇帝要求和限制的象征，反讽。同时为我们留了一个问题，唐伯虎的桃花庵歌中，他是真安于世俗了还是反讽。我认为是反讽，就比如“但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前” 重点在于后面他不愿意向权贵低头，还有“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”重点也在后面，知道他人被功名利禄所限制。更多是表现自己对世俗功名利禄的鄙弃应该不能说成安于世俗。他之后的无中四才子前后妻子唐宋派与归有光，最后以徐文长的自传中他多次自杀收尾，留了一个问题，在这样的专制下，如何走出自己的人生？我觉得在那样的情况下，最好的方式是无视当官等，以卖书画，游乐山水为生，也可以当教书先生，因为那时候从唐伯虎的例子也可以知道科举其实并无法征的选拔出人才很有可能会导致年华被浪费才华被埋没，即使科举考得非常顺利，也很难说你能有足够大的权利去改变这样的制度。还有一种方法是足够多的人起义自己当皇帝，自然这种更加高风险，但是如果成功了能改变这种制度的话，拯救国人整体上效果是更好的。
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本次的主题是晚明文艺复兴，昙花一现。昙花原本是一种花朵，开放的时间很短。用来比喻，明代时文艺的。绽放时间短。老师写的，当时明初的时候。人有刘基和高琪等人，其中。老师说了刘基被腰斩，说是朱元璋用刘基的腰斩来腰斩了整个明朝文艺的生命甚至对文人的。写的文字都有极强的控制。甚至设立了锦衣卫。让人只能按照固定的格式写，导致千篇一律和文艺的退化。并抑制自己内心的真实想法。还大肆删减孟子。知道万历的时候。看管变松，导致文艺再次兴起，比如说唐伯虎画的两幅画，一个是秋风执扇图，衣服是王蜀宫妓图。我们老师说左边是他对隐居的自得。右边是他对官场生活的不屑。还写了徐渭在小时候被称为神童，后来8次参加乡试都没有中举。胡宗宪成为他的朋友。后来胡宗宪倒台。死在狱中，他发疯多次。并杀死了自己的继妻。
在本次讲座中我们了解了明朝的文艺发展以及明朝的文艺衰败，让我对明朝文艺有了理解。 -
本次是关于明末文艺别兴的讲座。樊老师先给我们看了明代皇帝的在位时间表以及同时期的名人。明初皇权管控极严，文学几乎被压制停滞，“朱元璋腰斩了文朝的文学”，这句话非常准确的概括了明初的情况；到了明末万历年间，皇帝不上朝，社会环境相对自由，民间文艺活力彻底迸发，因此涌现出大批优秀的文人，唐寅、归有光、徐渭就是其中的代表。
这三位文人命运都十分坎坷。唐寅受科举案牵连断送仕途，徐渭屡试不第、一生颠沛，精神备受折磨。而归有光的经历让我触动最深。《项脊轩志》主体内容是归有光十八岁年少时所作，后面是40岁写的，让我想到我们之前讲杜甫的时候，曾经分析过杜甫的两首诗，也是分别是年轻和后来写的
加了补记，整篇文章串联起了三代女性的离去：疼爱他的祖母、温柔的母亲、相伴的妻子。结合上课老师给的生平，归有光晚年还经历了丧子之痛，白发人送黑发人。但他的一生，即使苦难重重却依然保持风骨，实在令人敬佩。 -
本次讲座是关于明末文艺的复兴，樊老师在讲到这个主题时用了昙花绽放这个作为标题，我想也是概括了在明朝末期非常短暂的文艺复兴，在元朝时期非常著名的是词，但是词代表市井，而并非是像诗词文一样代表正统，而到了明朝之后在明朝前期由于统治者执行的高压政策和文字狱等等，明朝时期的文学其实是非常衰落了，尤其是朱元璋腰斩了高启，也可以说是朱元璋腰斩了明朝的文学，而后来从明武宗到明穆宗时期文学开始发展，到了万历年间文学发展到了明朝的一个巅峰，，在万历年间有大量的人才产生，，社会中文学也开始活跃起来，而导致这些的一个直接原因，就是因为万历他有将近三十年没有上过朝，所以导致朝政只能由大臣去管理，所以说在当时对于文学的禁令和文字狱等等松弛了很多，因此人们开始活跃起。在课上凡老师问到唐寅在桃花俺歌中所表达的真的是摆烂，还是反讽，我认为这是是首先在追求陶渊明底下的桃花源记，接着是表达了自己对于功名利禄的看法，以及表达自己的愿望，可能他是在诗中对于人们一直追求功名利禄表达了自己的讽刺
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讲座反馈，这次讲座讲了明代末期文学的别心。首先很震撼我的一点是，樊老师列举的图表，在明朝前期长达137年的时间里，竟然几乎没有所谓的文学家和艺术家，我感到非常的可悲。而到了明中后期，则突然的爆发了。樊老师告诉我们，其中的原因是因为政治的环境的松懈，这让我联想到了，有的时候，悲惨和曲折的人生也能激发作家的创作，比如杜甫？
在讲唐寅的《桃花庵歌》的时候，樊老师询问我们从这首歌透露出他安于世俗生活的快乐，是反讽还是真的？我觉得是反讽，因为我觉得，作为一个才子，他因为一些突发的事故不能做官，内心肯定是很不服气的。如果不这样的想的话，也无法解释他后面为什么被宁王轻易地骗去当了幕僚，直到后期才发现他是要造反。说明他内心还是有想要进取的一颗心，只是没有机会而已，所以只能表现出一种并不是真的快乐。
最后在归有光的《项脊轩志》当中，通过樊老师的解读以及充分了解了他的生平之后，我才有很大的感触吧。在第一遍初读的时候，可能因为没有读懂，觉得和普通的记叙文是类似的。所以这也启发我，以后再读文章的时候，可以先了解一下作者的生平背景。 -
老师在讲座一开始就列举了明朝各个皇帝执政时杰出文人。令我惊叹的是开篇就是一片空白，甚至朱元璋时期的仅有的文人成熟于元末最后结局也十分凄惨。最震撼的还是高启被腰斩的一段。樊老师也告诉我们，这就是朱元璋一刀斩断明朝文学发展的源头。讽刺的是，后来万历开始文人开始大量出现的原因是皇帝不理朝政。不管了，文人们就如从前一直被大手摁住、如今失去阻碍的泉眼接连不断冒头，为明朝带来昙花一现的文艺复兴。显而易见前期皇帝是如何的专政，文人是被如何的压制。
在课堂的前期，老师开玩笑说今天要讲很多疯子。回忆到初读《徐文长传》的时候是很震惊的，觉得这个人一身才华怎么最后对自己进行那么恐怖的自残。反反复复读了好几遍，细细想来确实如袁宏道所说，他的“奇”与命运之坎坷是分不开的。他一生对自己的才华那么自信，却八次乡试均未中举，对一个文人来说，是多么失败的事；重用他的胡宗宪被构陷致死，自己有会遭到怎样的命运呢？终日活在恐惧忐忑与猜忌怀疑之中，怎么叫人不发疯呀？明朝文化专制之下，他又怎么可能会有出头之日呢？他太过奇特，而明朝绝不容许这种的存在。所以他“疯”，是一种必然，也是一种选择。而他又是那么的有才略胆识，怎么会看不透自己人生会至此的原因呢？所以他其实也是清醒的。因为他清醒，所以他绝望；因为他绝望，所以他“疯”。 -
晚明的文艺别兴，追求的是什么？
1）被朱元璋腰斩的文艺。明前、中期的文艺为何如此颓废？起因是朱重八皇帝时期，当朝有个秀才高启，不愿为他所用，结果被“文字狱”揪出一句不恰当的词，被腰斩于街市，这种方式直接让其他文人噤若寒蝉。还有八股取士制度，一度把希望表达自己想法的才子们恶心得死去活来，由破题、承题、起讲、入股、中股、后股、束股，又要求用孔孟口气说话，不准以风花雪月亵渎圣人，于是文艺断崖式下跌，全是歌功颂德的应制文字“台阁体”，脱离了文艺的初衷。
2）昙花为何绽放》
这种颓废的局面直到万里皇帝一朝才有改观，万历皇帝十几年不上朝，制度松懈，早期的明政治是高压且严苛的，经济上迁移，流放富商，实行海禁，控制文人。但君主一旦不专制，文艺立刻蓬勃发展起来。
3）《桃花庵歌》-安于世俗的快慰
全文读来就两字，躺平，唐伯虎不干了，他“但愿老死花酒间”也不愿“鞠躬车马前”，可这是真的摆烂还是对世俗的反讽呢？当时诗歌都忙着歌颂，唐伯虎却反向超脱。
4）归有光与寒花葬志、项脊轩志
归有光也十分反对华丽的辞藻，《寒花葬志》注重情感变化本身的纯真，质朴的语言描绘了一个俏皮灵动的女仆。而《项脊轩志》则在朴素的文字中隐含了淡淡的哀愁，对物是人非的感慨，对亲人深切的愧疚，这些情感是无法用词藻堆砌而成的。 -
我们昨天讲座的主题是晚明文艺别兴。从前我对明朝最末期与最初期会感兴趣一些，但明初、明末都有某个领域被极大地限制。以昨天讲的明初为例当时朱元璋设计十分严格的“文字狱”制度，让明朝的文学受到了禁锢，“朱元璋腰斩了明朝的文学”正是对当时情况最贴切的比喻，然后老师讲了后面的《项脊轩志》等3篇文章，其中我比较喜欢《项脊轩志》。归有光将平淡的话语，景物写得传神，表达了物是人非之感，还有妻子、外祖母、母亲甚至一个仆人都描写了细节。尤其是仆人，“目眶冉冉动”体现出她的可爱更衬托出她之后悲惨的遭遇。他作为主人能做如此细致的得描绘出仆人的一举一动更体现出他观察的细致，描写的物体也更加逼真。
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讲座反馈
本次是关于明末文艺别兴，讲了明末历史背景以及唐寅、归有光、徐渭三人。
在讲归有光时则主要关注于他的两篇文章，《寒花葬志》与《项脊轩志》。我原先不知道《项脊轩志》是归有光十八岁时写的，依据其表达的怀念、惆怅与悲喜交集的情思，便以为是中年时期所作，因此推测他在书写整篇文章时都处于悲喜交织的状态之下，事实却并非如此。讲座中樊老师讲到“殆有神护者”一句的动人之处，这是我在初读时同样未曾深思过的。归有光在前文中记叙了几件与逝去的祖母、母亲相关的小事。一次是祖母将祖辈传下来的象牙手板交给归有光，同样托付与他的也还有一整个家族的命运和长辈对孩子的关照、期待。但是这些曾经与他朝夕相处的人都一个个离开，项脊轩也不复从前。而后文中，他特意写项脊轩遭火，又因其没有被烧掉而认为是“有神护者”，其实冥冥中是归有光对往昔之人的呼唤、缅怀和爱。他时时刻刻记着她们，而她们好像也真的来庇护他了。这篇文章的遣词造句并不精巧，却极其严密，语言又很平白朴实，字字句句都无比真切，每一句话都有深意，都有情思。 -
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晚明文艺别兴讲座反馈
听完樊老师带来的晚明文艺别兴讲座，在樊老师层层设问的引导下，我跳出文本的字面，对唐寅、归有光的内心处境，生出不少属于自己的思考：
樊老师带着我们细读《桃花庵歌》，抛出很值得琢磨的问题：唐寅是否真的投入世俗？他那份安于世俗的快慰是真的吗？
遭遇科举冤案之后，唐寅的仕途彻底被斩断，诗里写花酒相伴，不屑官场车马荣华，看上去活得潇洒放任。
可我觉得，这份自在似乎并不完全是本心的主动选择。他不是打心底看淡功名，而是现实已经不给自己施展抱负的机会。看似沉溺市井享乐，更像是无可奈何之下给自己找的退路。嘴上安于世俗，骨子里仍藏着怀才不遇的愤懑，他或许是用拥抱世俗的方式，来对抗那个容不下他的功名世界。
樊老师引领我们品读《项脊轩志》，于一间斗室的斑驳旧迹之中，打捞起散落的人间温情与宿命憾恨。
轩室方寸之间，留存着母亲轻声的惦念，也承载着祖母寄予家族兴衰的殷殷厚望。可科场辗转，浮名难遂，先辈的期许终究成了心头一重沉沉的负累。我觉得最动人的，是轩中曾经流淌过的烟火缱绻：妻子时至阁中，相与漫谈古今，凭几研墨学书，寻常细碎光景，皆是脉脉温柔。奈何浮生倏忽，生死相隔，故人一去，屋宇倾颓，万般温存尽数消散，唯余庭下那株枇杷。
读到文末“亭亭如盖矣”，克制，而悲意漫溢。我不禁落泪，也揣度起归有光的心境——“而我却无力弥补了，因那斯人已逝，只能望着那枇杷树，叹一句往事皆不可追……”他是否会在树下这样慨叹呢？
总的来说，我感受到本文所有悼念、愧悔，理想未酬的寥落，都尽数托付给这一树年年滋长的绿荫了。草木无知，岁岁荣茂，却默默收纳了人世间所有来不及挽留的韶华、来不及兑现的相守，将千回百转的心事，沉淀为静默无言的风景啊……
我也是一样的。 -
本次讲座我们聚焦于晚明时期的文艺学艺术。唐寅，归有光，冯梦龙……一个个人名闪过，我都知道，可是，我却不了解他们。这次的讲座帮我更好地理解了几位晚明时期的文学家、艺术家。一开始就有问题：已经很久没有中国文学讲座了，记忆少许模糊了，但是还记得上一讲是关于明初的，那么明中期呢。怎么直接跳到了明晚期？——其实答案也不难猜，老师在上一讲着重、反复强调了明的高压统治，而朱元璋又将规矩钉死，为的就是让子孙后代维持统治。确实这时候极严苛的统治一直延续了下去，可以想见，在这样的环境，创作文学艺术是一件极其危险的事情，于是文艺就这样消沉了百年，像明初的诗人高启一样，被“腰斩”了。转机出现在万历年间，万历皇帝因为种种复杂的原因，拒绝上朝，几十年不理朝政，对于国家的运行来说简直是个“重创”，然而却给文艺界扯出了一个可以呼吸的口。文艺几乎报复性井喷式地爆发，一时间涌现出许多人才。
我们首先讲的是唐寅。正巧，我前几天正好看到一条介绍唐寅生平的视频，说到唐寅与富家子弟徐经（徐霞客的高祖）一起赶考，还被怀疑与主考官程敏政有不当来往，于是就被投了冤狱，最终是释放了，但是仕途受限，读《桃花庵歌》的时候更能理解他的心境了一点。我认为这件事对他的性格造成了很大的影响，可能是让他不再醉心功名，安于世俗的原因。整首歌很好懂，语言通俗流畅，很是洒脱，读来有种月夜酩酊大醉时徜徉在花间的感觉，我觉得这是唐寅厉害之处，他能把他的“乐”切实地带给读者。但紧接着老师提出了一个问题：“他是真的安于现状吗？”我只好重新反思起来。他的画《秋风纨扇图》，画了一个女子手执团扇，落寞地站在山石之间，眼睛望向远方，好像在等待什么。老师解释道，团扇经常用来表达妃子希望重新得到皇帝宠爱的心理，那么可以联想到作画者唐寅，在这里是不是也在等待重新获得赏识呢？那么《桃花庵歌》里的“乐”，是不是用来自我安慰的呢？这就无从得知了。
然后讲的是归有光。归有光的人生可以用“不幸”来形容。他“八上公车不遇”，早年丧母，后又两次丧妻，痛失子女，不能不称之为“悲惨”，他的《项脊轩志》也明里暗里流露出物是人非的悲伤感慨，让人读来很是感动。母亲的关爱，祖母的期盼，祖母的婢女的陪伴，都在这一间小阁子中得到集中的体现。也正是因为母亲的关爱，祖母的期盼，祖母的婢女的陪伴，才让文章变得更加悲伤也更加感人。母亲最终过世，而归有光却也未能竟祖母及全家人给予的厚望。留在眼前的只有早已年久失修，“尘泥渗漉”的项脊轩。故地重游的归有光，重修的是这间书房，重拾的也是旧日的记忆。今昔的对比之间，更加放大了怅然的情绪。后记也延续了这种感觉，写了他的妻子在轩中询问往事，学习写字，以及回家省亲的事，但是，这也只是往事了。“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣。”结尾不是惊天动地的号哭，而是这样平静到宁静地写了庭中的树，却写出了恍惚间时间的流逝，让人感觉心中有什么被拨动了一般，感伤的情绪慢慢蔓延开来。
