我的精神家园

结合读完全书后对美国政治制度的理解谈对当下美国形势的看法：
其实整本书的阅读对我来说有些困难，在初中道法课上全然是对中国政治制度的理解，而历史课上学过的西方政治制度也是凤毛麟角而已。只能用自己看得懂并且有想法的部分发表一些拙见。
第一次真正开始对美国政治有了解，是2021年在电视上看到特朗普遭受弹劾（后来知道了特朗普在2019年也遭受过弹劾，但那时年纪小还没有印象）。那时我就很震惊——原来美国的国会是能弹劾总统的嘛？那国会的权力可不小啊。那时并不懂得“弹劾”的意思，其实早在中国秦朝就有类似“弹劾”的制裁方式，但总归不会“弹劾”皇帝吧……？阅读了第一章《美国总统是什么》之后我就改变了自己的想法——我恐怕也和大多数人一样，觉得“总统=政府首脑=国家最高领导力”。但书中对于“administration”和“government”的阐释说的很明白，我也是最近在背高中单词时才理解了这一点——字典里对前者的解释是“行政机关”，而后者是“政府”。百度里对“行政机关”的阐释有这么一条“总统制国家的最高行政机关由选举产生的总统为首脑”，事实说明了美国总统只不过是“行政主管”，并不是什么“世界上最强大国家的首脑”。所以总统能被国会弹劾也就不奇怪了（虽然特朗普能被判处三百多年的有期徒刑在我看来依旧很奇怪就是了）。
书中在对克林顿竞选连任时被问到“你抽过大麻吗”这一问题，也让我印象深刻。如果克林顿回答“是”，那美国人选出来的总统就是一个早年吸毒的罪犯；如果克林顿回答“否”，那美国人选出来的总统就是一个十足的撒谎者。克林顿巧妙地回答“抽过，但没吸进去就吐出来了”，却也成为了美国人的笑柄。美国历任总统看到自认为英明的话被主持人拿出来当笑话讲，会作何感想呢？美国看似人人都能“讲真话、吐槽总统”，但何尝不是政治斗争的体现，“抽过大麻吗”这个问题就是对克林顿的刁难，文中没有说提问者是谁，或者什么来历，但我相信顶多是政敌干扰竞选的一种手段。拜登在任时，说他什么“下飞机时摔了一跤”“有老年痴呆，一天只有三个小时清醒”，也差不多吧。
看美国竞选真的是很有意思的一件事，比如上一次竞选你会看到“两老儿辩美”的精彩好戏，每次也总会有奇奇怪怪的人参与竞选。美国，这个“世界最强大的国家”，却在最基本的竞选国家首脑——不，也许是“行政主管”上——频频闹出笑话。也不禁让人探究美国大选的实质——是真的群众自愿选出他们拥护的总统，还是背后有什么神秘力量在操控呢？

东西的文化交织
——探究“华彩六盘”展览中代表农耕、游牧与西域的特殊展品

展览前言中写道，“宁夏的六盘山是游牧民族和农耕民族的交汇之地”，但展览中一件鎏金银壶却十分引人注目——其上的人物穿着希腊服饰，图案叙述着古希腊的神话故事。这样看来，前言的叙述不够完整——应该是游牧民族、农耕民族与西方世界的交汇地才对。展览的布置顺序也似乎在引领我们由古代中国的民俗信仰走向中西融合的繁荣景象。
一开始的“稼稷”卜骨让我有些惊讶，我本以为用甲骨进行占卜只是通过烈火灼烧出的裂纹来判断庄稼是否能丰收一类的民生问题，只是占卜师们用来应付君王要求的迷信手段。先前虽然也知道占卜时需要将裂纹表达的意思写在卜骨上，但是没想到刻字会如此精巧，卜骨原来不只是迷信用具，也可以是一件艺术品啊。拍照时我将手机相机画面放到最大才能拍清楚上面的刻字，就好比古代大书法家写的小楷作品，怎么能不称之为艺术呢。卜骨既对中国古代民俗信仰体系研究有突出贡献，也可以在研究甲骨文领域发挥重要作用，也可以了解古代的文字叙述表达方式，但如今专家似乎对后两者的挖掘较少，我推测可能是因为卜骨上的字句较少？
展览上最可爱的部分一定是一系列动物的锡铜饰牌，固原的文物也逐渐由迷信走向写实。饰牌上大都描绘的是猛兽捕猎的场景，“动物艺术”的介绍里也说明了这种场景意在表达什么内容。但是，唯独有一件展品不是这样——子母豹铜扣饰。这个饰品描绘了一个很温馨的场面——母豹正在舔舐着小豹的皮毛。介绍里似乎没有对此进行解释。我认为可能是想描绘一下匆忙的捕猎生活中难得的温馨时刻吧——就像游牧民族一样，他们日日忙碌于游牧打猎，而固原出土的饰品，正是他们闲暇时刻展现出的对美和精巧的追求，也同样是粗中有细的。
最后回到开头我提到的那个鎏金银壶——它用东方的技艺体现西方的故事，如果展览不进行说明我还一度以为它完完全全是希腊的产物。灯光照耀下，鎏金的雕刻散发着柔和的光芒，搭配上栩栩如生的人物，这个壶仿佛被赋予了生命，向观展的游客讲述着帕里斯裁判和特洛伊战争。这就让我联想到丝路上中国人与希腊人一定是有交流的——希腊人讲述的这两个故事让他们印象深刻，所以才选择刻下来。帕里斯裁判我不是很了解，但我至少知道特洛伊战争——这个故事让中国人印象深刻，一定是因为它其中体现的谋略也对中国人有所启发。
这是三件令我印象最深刻的文物，而他们也恰好代表了农耕文明、游牧民族与西方世界三种不同的体系。它们两两互相融合，由宁夏固原的六盘山保存了下来，得以延续至今。至此，我们才能更加深了解各个文明——它们各有各的特色，在相互交织之中更加迸发出华夏文明独一无二的光彩。因此，我们不应排挤任何一个文明，而是应该以海纳百川的包容心态接受文化的多样性，明白这样才能共同进步，构成更加多彩的世界文明。

是乌云也有金边
——《上海的金枝玉叶》读后感
1920，十一岁，《上海的阳光照耀》中一句话令我印象很深刻——“有时候，真的让人怀疑，是不是一个人的品质是在童年生活中就确立了的，而且很可能，富裕的明亮的生活，才是一个人纯洁坚韧品质的最好营养，而不是苦难贫穷的生活。”且不说戴西中晚年的生活如何，她作为郭家四小姐，得到了一个纯洁美好的童年。有一句话说“要么用童年去治愈一生，要么用一生去治愈童年。”戴西就很好地践行了这句话。
这样的纯洁美好，为余生的乌云也镶上金边。
中西女塾的教育让戴西晚年依旧是个品行端正的老太太，大家闺秀的气质在岁月的碾压下丝毫不败。中西女塾的教育在我们看来似乎对女性有些压抑——似乎要把女孩子全都从一个模子里刻出来，要求每个人都是端庄的小姐。但这样的教育下也少不了欢愉——戴西可以和同学扮演新郎新娘，事后依旧笑作一团。就是这样严厉与欢愉并进的教育，才能塑造出这样一位纯洁的上海“公主”。
戴西在“文革”时被送去劳动改造，到了退休年龄依旧还要工作，书里对这部分的描写肯定没有“文革”之前的经历多，但依旧足以看出童年对戴西的影响。戴西选择一张自己正在工作的照片作为遗照，目的是体现她“确实有在工作”，因为童年生活让她明白她确实也该做些什么，即使生活这样压抑。童年的生活是明亮富裕的，让她成为一个乐观主义者，让她见到乌云也能想到其背后是晴空万里的湛蓝天色，让她想到放晴后方能见到闪耀的日光。
以上的举例，我想表达的是——虽说宝剑锋从磨砺出，一个人一生中经历苦难是必然的，但这种经历不该在童年。一个富裕明亮的童年，才能给予人往后余生面对苦难的勇气和信念。见到乌云时，经历富裕明亮童年的人才会想到那背后的太阳，因为童年生活的种种让他相信生活总会好起来；经历贫穷苦难的人只会想到乌云到来后的倾盆大雨，因为童年生活的种种早已让他习惯悲观看生活。就好比那个半杯水的实验。都说生活条件好的孩子像温室里的花朵，可温室里的花朵和风雨摧残的花朵，原本就是前者会显得更加纯洁；后者早已沾满了生活的污垢，或许不久就会被风雨压垮。
放眼当今社会，我们似乎不该总强调苦难教育，特别是在大城市。我其实很不喜欢那些“小镇做题家”、甚至还有“大镇做题家”，生活中的苦难是必须的，但不能在童年就经历不该经历的苦难；生活中的快乐同样是必要的，那才是今后成长的养分。
戴西的故事不仅带给了我们对她那个时代的思考，她身上散发的纯洁美好的光芒，让她总像一个天真的孩子、有时却也符合处事圆滑的老人，也让我们在人生低谷也总能想起：是乌云也有金边。

之前是在一本小说里了解过古滇国，从那时起云南带给我的感受不再是“旅游胜地”，而是蒙上了一层神秘的面纱——那本小说里写到，据《子不语》等志怪小说里都不约而同的提到了古滇国的“虫神”信仰，即有一个部落，它不像我们一样害怕虫子，而是把它作为神来信阳，就好比佛教里的拜佛、西方的神灵信仰一般。这给我带来了很强烈的文化冲击——在我们广袤中国的彩云之南，竟然存在过这样在我们看来怪异的村落信仰体系。但是樊老师讲座上也提到了云南会有吃昆虫的习俗——那是否说明当今已经鲜有人了解过这个信仰的存在，它已消失在了历史的长河中呢？虽然有记载这个信仰的都是野史，但这样的“不约而同”也难免会让我们相信它的存在——专家是否该对这个神秘的古滇国——或者说云南，再进行深入的民俗研究呢？真正的云南，可能远不止外表的光鲜亮丽，它可能远比我们想象的还要神秘，抑或说神圣。

预习问题1：
你对于云南的印象和了解有哪些？至少写出5条你所知道的“云南”（任何方面都可以）。
1、生物多样性（小学就学过课文说云南有各种各样的生物，于是从小喜爱动物的我就很憧憬去西双版纳了……）
2、民俗文化丰富（看过一本小说是以古滇国为背景的，感觉云南有很多村落信仰体系一类）
3、少数民族聚居（云南有很多自治州，少数民族聚居，因此我认为这也是它民俗文化丰富的原因之一）
4、中国的人类发源地（元谋在云南，当时学历史第一课接触的就是元谋人）
5、美食丰富（经常在上海也能品尝到云南美食，比如米线、饵块一类，感觉云南的美食很有自己的特色）

预习问题2：
阅读下面提供的行走主题和分主题的题解，结合视频《什么是云南》，你有哪些不理解的地方，提出3个有价值的问题。
1、为何金沙江会“突然”拐弯成为长江上游的干流，是什么地理因素造成的呢？
2、云南有本地诞生的民族、也有历代迁徙到云南的民族，两者是如何进行交融的呢？前者一开始是否接纳后者、后者一开始是否愿意与前者和平共处呢？
3、云南有如此丰富的产物，无论是鲜花、经济作物还是动植物，都在全国都够排的上榜，有些产物甚至处于全国独一无二的地位，但是2024年云南的GDP在全国的排名只有18名，这是为什么呢？

预习问题3：
将以下发生在云南的著名历史事件的朝代（时期，近代史具体时间）和牵涉到的著名人物查阅写出。
1、古滇国：春秋战国到西汉；庄蹻
2、庄蹻入滇：战国时期；庄蹻
3、五尺道：秦汉；李冰
4、设立云南县：西汉；汉武帝
5、七擒孟获：三国；诸葛亮
6、南诏国、天宝战争：唐玄宗天宝年间；张虔陀、鲜于仲通、阁罗凤
7、大理国：元朝明朝；段思平
8、革囊渡江与设立云南省：元朝；忽必烈
9、明远征云南：明朝；朱元璋、傅友德、蓝玉、沐英
10、南明最后皇帝被害：明朝；吴三桂、朱由榔
11、中法战争滇越铁路：1940年；（主要国家）法国、日本 关闭滇越铁路
12、护国战争：1915-1916年；袁世凯，蔡锷、李烈钧、唐继尧
13、西南联大：1937年11月1日成立；张伯苓、梅贻琦、蒋梦麟
14、中缅边界协议：1960年10月1日；厉声教
15、对越自卫反击战：1979年；徐向前、许世友、杨得志，黎笋

初三长假回归后的第一次讲座！熟悉的感觉又回来了。
讲座上很有意思的一个环节是，请了两位同学模拟杭州西湖行走的采访。前两组可以说是官方认证的缺点很多，像是在演戏、背台词，根本不像采访。身为一个采访的过来人（？），我想说虽然我们是学生，但对被采访者来说也是陌生人，谁都不愿意向陌生人透露过多自己的想法和信息，万一对方图谋不轨就麻烦了。采访或者访谈时，还是需要先和对方套套近乎，让对方把你当做“熟人”了之后再去实践自己这次采访原本的目的，应该会轻松许多吧。问一些太抽象的问题，第一对方不知道怎么回答，能获取的信息很少；第二对方会对你怀有警戒心，会让采访陷入尴尬的境地。说白了还是需要揣测对方想听到什么。
说到揣测对方，樊老师也对本次中考作文题《相互成全》做了点评。在考场上看到这个题目我还觉得挺好，一看到引言就非常惊讶：“成全”难道真的只有“帮助人”的意思吗？是不是断章取义了？考后去查了网上，《现代汉语词典》里对“成全”的解释确实只有这一个意思。在我印象中，“成全”一直都是一个很大的词，似乎没有“帮助”那么简单。看到网上一句话很有意思：一群相互竞争的人，在考场上要写相互成全。当代学生缺乏了这种成全别人、关注身边人的意识，大多数都是精致的利己主义者，所以都说《相互成全》难写。我和身边一些同学交流了一下这篇作文，他们大多数依旧是套作、写的是人和物相互成全，为此还和我理论可不可以写人和物。我其实很不想和他们争论的——引言原本就是“帮助人”，人和物真的能达到“成全”的境界吗？不过，理论之后去看了上海教育考试院对作文题目的点评，说“……学生可以以人和他人（或者物和事）为主线……”，又不禁感到失望：看来我的同学们是对的，真的可以写人和物啊。说明全市真的有很多学生写人和物，考试院最终还是妥协了。《相互成全》明明是个很深刻的题目，最后却落得个批卷老师大放水的下场，真是难以言说啊。

1.18雷州琼崖行行前讲座反馈

以前对海南的基本印象就是“热带，四季高温，有干湿季之分”。其实海南远不止在地理上有如此独特的特征，其特殊的语言环境也让我想起了广西。同样是华桂壮乡粤西行的行前讲座，包括在广西行走的第五天，我也专门对方言进行了探讨。在广西的鼓鸣寨我们遇见的一位老太，她的语言中出现了沪语和粤语混杂的现象，导致我们一行人根本就听不懂。我想，这也和海南类似，与民族迁移交融有关，各个民族的人聚居在一起，各说各的语言，最终形成统一，产生了一种新的语言，并以语言的特征或来源进行命名。那位老太的语言说不定也有名称（不仅仅是“广西方言”这么简单），只是我们不知道罢了。此外，我有一个疑问——广西有18种语言，海南看来也有不下十种，广西方言繁多造成的后果是难以管理，难以组建政府，我很好奇海南是否也会出现这样的问题呢？还是说由于它地域小就不会有此类问题了？

1.11心理讲座反馈

心理调节对我们初三学生来说真的很重要……包括10月份结构化思维的作文我也谈了这个问题，发现其实身边很多人都有心理问题，他们都有着我们在学校里不曾关注到的另一面。其实在进行这个调查之后我们班有些人的心理问题愈发严重，经常有很多人以“晚上崩溃大哭导致作业做太晚没睡好”为由早自习请假，同时他们的家长情绪也不是那么稳定，一言不合就发生了一些不好的事情。所以现在该进行心理调节的不只是我们学生，还有家长；情绪不稳定的不只是青春期的少男少女，还有成年人。
而导致这类现象发生的原因——大概率就是没找到排遣的方式。我身边也有很多认识的人，他们为了“卷”或者家长“鸡娃”，已经没有了自己的兴趣爱好或是特长，除了学习就不知道干什么了。我觉得其实没有兴趣爱好也没有关系，讲座上说的“接地练习”和“安全岛”就是很好的方式，不需要任何技能技巧，只需要丰富的想象和简单的动作就可以了。我想每个人心中都应该有一个属于自己的精神王国，即使物质上不能得到满足，只要精神是欢愉的，就不至于在初三这样关键的时候陷入迷茫、情绪崩溃，而是始终能以积极的心态去面对消极情绪，从另一个方面发现情绪管理的真谛。

“与古”不改，“为新”长流
——松江方塔园行走 谈古与新、变与不变
远处刷着朱与青色彩的大门竟然是赫赫有名的松江二中的校门——没想到，真没想到，一所高中竟然这么有牌面。我开玩笑似的心想着，使用着“云间第一楼”的大门，是否是想成为“沪上第一校”呢。可这些纷至沓来的学生走进校门时，又是否会想到学校大门背后陆氏兄弟的动人故事。也真没想到，与前几年也是差不多这个时候，依旧是在松江，在小昆山园学习到的知识竟然关联了起来。人未变、地点未变，只是时间推移，我们的心也没有变。
就好比，冯纪忠先生即使聆听了如此多反对的声音，依旧坚持“以古为新”的理念。“为”的不是“新”，“为”的却也是“新”。
方塔园门口的匾额未免让人有些不适。可踏入园内，令人欣慰的是一切都还照旧、一切都刚刚好，一切都还是“以古为新”。冯先生的苦心没有白费。
望着一河之隔的方塔映衬在万里无云的湛蓝天色下，稀疏的树叶在寒风中吹拂摆动。全年龄段的人都在草坪上休闲娱乐、河中五彩缤纷的游船显得有些不合背景。似乎游客都把这里当成了一座公园。我们在斑斑点点的树影中朗读古文，显得别有一番韵味……和与众不同。这明明是“方塔园”？如果我没有做过预习来到这里，还真就把这里当成“黄兴公园”了。园方的宣传不到位、园内介绍内容过于简洁、园内设施不恰当……诸多因素导致了这一现象的发生——对此我内心是十分惋惜的——要是冯先生看到了，也一定会叹惋的吧？我希望可以通过我们的建议书来改善这一点——虽然效果可能微乎其微。
走过这令人惋惜的一幕，矗立于简陋的木桥上——猜的不错，走过了木桥就是“何陋轩”。我深深地感受到了“竹林锁陋轩”是怎样的一副场景。何陋轩的周围是一堵有方形孔的墙——幸好是晴天，阳光透过方孔，在地面上洒下一片窥见的美好；可惜是初冬，枫叶已大部分凋零，要是清秋来访此地，那便是一片金黄的熠熠生辉。何陋轩中，许多老爷叔在打牌下棋——此刻却一点都不显得世俗。冯先生建造何陋轩时，本身的目的就是“为民所用”。没想到，最符合冯先生原本理念的一处却是这里。何陋轩的建筑结构给人一种马上就要倒塌的感觉，可它始终是那样稳固——屋顶上的杂草泥土经过几十年的风吹日晒依旧如原样。从顶棚的简陋中感受光影的变化、感受时间的推移，其实一切都没有变。
方塔园建成这么多年，变了许多，许多也没有变。冯先生心目中的方塔园，“新”没有如此刻意，“古”没有如此明显；“与古”发挥得淋漓尽致，“为新”结合得巧妙自然。“古”和“新”从来都不是两个单独的个体——在飞速发展的现代，我们要追求“新”，更不能忘记“古”是如何造就了伟大的传统文化。一切都可以创造出“新”，而任何都不能改变“古”。“新”是时常可以产生而改变的，而“古”是苍茫宇宙中亘古不变的存在。
若是多年以后方塔园经过了整改，我希望方塔依旧玲珑、冯先生的追求依旧体现在园林内的各个方面。“与古为新”，这不仅是方塔园的设计理念，更是冯先生对于美学的追求，更应该是我们每个人内心永远不变的精神情怀。

艺术的故事第五轮反馈

说到艺术的价值逐渐以金钱来衡量，其实现代有很多可笑的事实。比如白纸上画了一个点，拍卖到了1亿人民币；一个烂香蕉被贴在画布上，在苏富比拍卖会上炒到高价……“艺术”逐渐和“拜金”联系在一起。但我认为，虽然17世纪艺术开始和金钱挂钩，但至少那时的化作还有卖钱的价值，艺术家们至少是在认真创作，渴望得到认可；而拍出高价也是对他们画作的肯定与欣赏。就像有人说莫扎特是拜金主义者，但他至少是真的音乐神童、至少能在寒冷与饥饿中坚持创作出《安魂曲》。而现在的艺术和拍卖逐渐抽象化——是真的抽象，而不是毕加索的那种艺术性的抽象。这也是为什么现代西方很少出现有名的艺术家的原因。这是否是现代“艺术的危机”呢？这种危机相比以前将会更加严重、更加持久，只要世界上还有利益存在。

12.28婉约词（下）反馈

秦观的这首《望海潮》让我想到曾经读过的一篇文章《林深见鹿》，（虽然是考试阅读理解，但）这两篇真的有很多相似之处。秦观的诗中虽有“东风暗换年华”“行人渐老”等句子，但我觉得它们带给我的并不是物是人非的忧伤，而是对于那豪放不羁的青春的感慨，值得用我们一生去致敬。确实，东风带走了冬天，带走了前一年我们的遗憾，也带走了年华、带走了青春，但多年后的东风又何尝不会让我们想起自己青春时的奔放与热忱，当人们交织在回忆与现实的丝线中时，未尝不会有秦观“兰苑未空，行人渐老”的感叹。虽“行人渐老”，但我们至少看见了他们的“老”，遇见对方时那种今昔对比的惊讶，又何尝不是一种惊喜。纵使星河漫漫、东风暗换，只要彼此挂念，我们终将在梅英疏淡、冰澌溶泄的初春重逢。

第五次 读书交流
阅读范围：第20章 自然的镜子 荷兰，17世纪
阅读作业：
1、在荷兰，画专门化题材的画家为什么会出现？你觉得画家们面临的局面和之前几章中呈现的有什么区别？
画专门画题材的画家出现，一可能是因为他们擅长画这类画，第二可能是因为有些小画家也想要有点名气，他所处的时代画什么比较出彩，他就画什么类型的画，他们面临的局面是，虽然可以自由画画，但是一般只是跟随潮流在创作，如果想自己开辟绘画方法或者画一些当下不流行的题材，可能天赋和能力就会被埋没、无法出名赚钱谋生。

2、看完本章，你对“风景如画”这个词是否有新的认识和理解？请结合一副具体的作品谈一谈你的看法？（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
图279《林木环绕的池塘》，这幅画叫做“池塘”，一般来说肯定是突出“池塘”这个主体，但是画中却以林木为主体，通过树木的倒影来表现出池塘。这和我们一般欣赏景色的原则也是差不多的，总是先看到高大的树木，再关注清澈的又有些泛着绿色的池塘。所以我认为“风景如画”就是“画如风景”，讲究色彩上的调和，同时也使某一个景物不会太突兀，整个画面都是和谐的、让人感受到美。

2、结合行前讲座提供的背景，苏轼“江南梦”相关的诗句，你如何理解苏轼对于杭州、对
于江南的感情？
我认为苏轼和大多数文人一样，对江南有一种自发的向往之情；而他对于杭州不仅仅是“向往”，上次讲座也说了他甚至认为杭州比自己的故乡还要美，因此可以看出他早已把杭州作为自己的故乡，并且是一种难以割舍的依恋情怀。

3、结合行前讲座和提供的西湖申报成为“世界文化景观遗产”的材料，你现在如何理解西
湖的价值、意义和影响？
西湖的价值是，它不仅有自然美景，还传承了中国文化、佛教、历史等各个方面的内容，是承载着历代人对江南向往的精神家园；杭州与西湖，西湖与杭州，它们是相辅相成的关系，是地方与文化景观相结合的最高境界，人们在记住西湖美景的同时，也记住了苏轼等人物，记住了杭州，记住了江南，更记住了这一抹喧嚣城市中的明丽色彩。

12.14苏东坡行前讲座反馈

去过很多次西湖，但是从来没有把西湖十景看全过，也从来没有把苏轼和西湖联想在一起，只不过是知道有个“苏堤”罢了。所以很遗憾这次因为各种原因没能去参加苏轼行走。谈到西湖为什么能成功申遗，让我想到寒假大型行走时我们讨论为何广西桂林山水可以成功申遗的事例。其实桂林山水和西湖非常类似，都是联合国教科文组织理解不了为什么它们这么重要，导致申遗过程非常漫长。仔细想来外国人的困惑也不无道理，喀斯特地貌在广西各个地方都有，不只是“桂林山水甲天下”；西湖也一样，全球都不缺一个像西湖这样的自然景观园林。可不一样的是它们背后的文化内涵和地域特色。广西桂林山水象征了徐霞客的来访，西湖则象征了苏轼的治理，如此两位名人都来到过这里，这里不只是山清水秀，更多的是传承了这些名人带来的文化。苏轼在杭州留下过多少诗词，徐霞客又在桂林留下了弥足珍贵的《徐霞客游记》中的一部分，它们都为后人所传颂，这下谈到桂林就会想起山水，谈到杭州就会想到西湖，反之亦如此。这就是人、自然、地域、文化四者共生的最高境界。

12.14时文讨论反馈

对于姜萍事件，我一直挺惋惜这个女孩子，其实她也很无辜，虽然她有虚荣心接受了媒体采访，在被证实出来作弊之前一直欺骗着所有人。但是网民在宣泄自己愤怒的同时，有没有想过她背后的人是谁？她只是一个被利用的工具人。为什么那些网民们只会攻击姜萍，而不会攻击帮助她作弊的老师和大肆宣扬的公关团队呢？现在的网民只图一时嘴快，只关注了事件的表象，而不去考虑它背后的本质和社会问题。姜萍由于网上的舆论，只好被迫退学，等于说是间接毁了她的人生——不过，造成这一切的最终还是那个帮助她的老师，我也不知道那个老师是出自什么目的要做这样的事情，是为了“天才少女的伯乐”这个称号吗？那也是虚荣心在作祟。因此，从中反映出的不仅是职业教育的问题和人们的偏见，更多的是这个社会究竟怎么了？人们为何如此不择手段地追求名利呢？

第四次 读书作业
阅读范围：第19章 视觉和视像 欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
阅读作业：你如何理解本章的标题“视觉与视像”，英文原题为Vision and visions。请在本章中任意选择一位艺术家/艺术作品，谈谈你的理解。（请标注清晰作品名+序号，尽量不要和其他同学重复）
图255《向阿波罗献祭场面的风景》。英文原题为“Vision and visions”，注意到用了两个相同的词语，一个是单数一个是复数，中文前一个单数解释为“视觉”，后一个复数解释为“视像”。我认为“视觉”是表层的，例如图255我们一眼看上去可以看到大树、牛羊、人和献祭场，远方可以看到桥、城市等风景，“视觉”只会让人们产生“这幅画描述了什么景象”的感觉；而“视像”是在“视觉”的基础上加以思考和理解，会带给人们多种不同的感受。例如图255中，作者用了明亮的色调渲染天空，把树放得很大却把人缩的很小、标题中的“献祭场”也只在画面的一角上出现。这可以让人们明白自然之美，同时无限延伸的远方景色也带给人们无尽的遐想，人们在献祭场上的行为也可以有多种猜测，一千个人心中有一千个哈姆雷特，一千个人心中也有一千个不一样的对于图画的理解，“视像”带给人们的感受是丰富的、多样的。

阅读材料一思考问题1：
在姜萍成绩公布后舆论争议的焦点是什么？看到姜萍事件的结局后你怎么看待姜萍，你觉得她今后的人生会怎样发展？
舆论的焦点是有人认为姜萍的热爱和努力得到了回报、也很欣赏姜萍的这种热情，但也有人认为姜萍的成绩作假、一个中专生不可能与清北的高材生相比，对此双方吵的不可开交，前者认为后者有红眼病，后者认为前者太愚昧。其实姜萍也是无辜的，她只是被塑造出来的一个中专天才少女，让中专生都认为自己也可以像姜萍一样有出路，她也只是一个被利用的学生罢了。可是网络上的攻击对象基本都是姜萍，从来没有人指出她老师的错误，姜萍会因为网暴而对今后的人生感到迷茫，材料里也说她现在不在原本的学校就读，说明学校里学生看待她的眼光也有所变化，而这件事情平息之后她也会渐渐淡出公众视野。

阅读材料二思考问题2：
结合材料及自己的了解，阐述你眼中的职业教育是什么样的？（提示：比如课程设置，人才培养的目标等等）你觉得这种教育对人的培养是足够的吗？
我认为职业教育是让学生更早的接触社会、学会更多的生活技能，虽然我们认为读职校的都是成绩差的“学渣”，对他们有一种鄙夷，但是往往这些职校生会有自己的特长、比那些高材生的生活自理能力好得多。这种教育固然有一些缺陷，例如理论知识还是教授的太少、即使有教学职校生也不愿意好好听，但是比刻板的应试教育至少好一些。

2、根据《苏东坡传》或其他资料，梳理苏轼两次在杭州当官，有哪些政绩？阅读下面苏轼在杭州时期（或前后）所写的诗文，苏轼对于杭州有怎样特殊的情感呢？
他的政绩有“公正”执法，重修建筑，优化医疗系统、用水系统、供水系统和防洪系统，修建苏堤，解决民众温饱问题等。我觉得他对于杭州是一种因喜爱而格外重视、同时也是因重视而格外喜爱的感情，就像这次的主题“前生我已到杭州”，他和杭州之间有一种微妙的缘分。

3、你认为，“西湖”为什么能够成为世界文化景观遗产？
世界文化景观遗产的标准，我上网搜寻了一下，是“必须同时以其突出的普遍价值和明确的地理文化区域内具有代表性为基础，使其能反映该区域本色的、独特的文化内涵”。西湖的“普遍价值”，就是它传承了苏轼和白居易在杭州曾经治理过的历史，使得杭州的历史文化内涵得到丰富；“地理文化区域内具有代表性”，杭州位于江南地区，而西湖上江风吹拂、衣衫飘飘，最能体现江南的地域文化特色。

12.7艺术的故事第三轮反馈

第二轮的预习作业中我们讨论了艺术中的恐怖元素，书中我最感兴趣的一幅画是《天堂与地狱》（可能是最近才读完《神曲》的缘故）。乍看这幅画的时候，我一时分不清哪个是天堂哪个是地狱。仔细看，画中的地狱不仅是恐怖，而是比天堂更恐怖。一般人的思维是——天堂为什么会恐怖？天堂不应该是《神曲》中描绘的那个拥有贝雅特丽齐象征的爱、光明与智慧的世界吗？可是这幅画是不是颠倒黑白了（准确来说，只有黑，没有白）？在今天讨论前我确实也很疑惑为什么博施要画这样的内容，其他恐怖的画作我可以理解，大概就是表现当时的真实性。今天讨论之后，练习之前的讲座，艺术家地位的提高是他们获得了自由，他们确实可以通过艺术让人们感受到一种危机感和恐惧感，并且表明——不仅是地狱，邪恶确实也在侵蚀人间，若人们不遏制自己的贪欲，天堂也迟早会变成这样。所以艺术家们似乎也想通过艺术中的恐怖元素来反映社会现实，起到一定警醒作用。（但我很好奇，博施把天堂画成这样，在当时不会受到什么制裁吗……比如狂热的宗教信徒，他们有没有对这样的画作做出什么反应？）

12.7苏轼（下）讲座反馈

我认为在从自然万物消长变化中体悟人生真谛这个角度，苏轼无人能比。《前赤壁赋》表现这一点就特别明显，苏轼从客人的笛声凄凉，谈到这水与月，谈到世间万物消失了但又没有消失，是对“似曾相识燕归来”的更好的诠释，是对“今月曾经照古人”更好的理解。其实，苏轼就像这水与月，抑或说，他就是这水与月。年少时的他就如同水一般澄澈，对世界充满天真，认为这世上都是好人；经历了政治风波后，他像雨，是水蒸腾成为云后又液化落下的结果，悄无声息地撼动大地，他实在太清闲，也在这一时期真正体会了民间生活、世间百态；人生最后的时期，他像月，依然澄澈，却不是实体的月光，他已然和大自然融为一体，安心地等待死亡——毕竟，他从大自然中来，也要回到群星中去，“此心安处是吾乡”。他确实就像那轮“曾经照古人”的月亮，现在也照亮了我们，是中国诗词历史上最亮丽纯净的一抹色彩。

第三次读书交流：
阅读范围：第18章 艺术的危机
欧洲，16世纪后期
1.在本章中谈论了多重“艺术的危机”，请选择本章之中的一位艺术家，结合其作品(请标写图片编号)谈谈其艺术之危机是什么？这位艺术家做了什么样的努力？你认为他的努力有效吗？
当时艺术的危机是，所有艺术家不能“守正创新”，而是只能“守正”，不能“创新”，只能“遵循前辈们”的艺术手法，导致艺术出现了很大的局限性，使得没有新的艺术形式诞生，没有新的生命力出现在艺术界。例如丁托列托的《圣乔治大战恶龙》，书中也说这幅画中的主角圣乔治“被远远地移到场面的背景之中”，整体光线比较昏暗，不像其他那些随波逐流的艺术家一样色彩尽可能鲜艳。他的努力就是用“新方式”表现“古老的传说和神话”，打破常规，使“大战恶龙”的场面更多表现出一种危机感而非神圣感。我认为他的努力有效但效果很微弱，现在确实有这样的艺术形式，但更多的还是突出主角、色调明亮，尤其是这种表现古神话场面的画作。