我的精神家园

反馈：
当时我们提到说，辛弃疾不是耽溺于爱情男人。其实我认为他与歌舞伎之间并不能算是一种爱情。首先是我们课堂上所提到的宋代娱乐文化的特征，文人士大夫聚会的时候乘以歌姬佐酒唱词，歌姬更多的是一种诗词传播的重要媒介。除此之外，我认为更多的可以算是一种心意相通的“知己”感，这个程度可能太深了，反正就是不同于世俗的爱情，它是一种精神上的和心灵上的共鸣。他可能有对歌姬命运的一种同情？虽然会在离别时赠词，但是他并不存在所谓的爱情。所以我认为作者说辛弃疾不是耽溺于爱情的男人，这个说法就很奇怪。

讲座中我最喜欢的一首词就是踏莎行。这首词是姜夔在金陵江上感梦而作的，所以整首词，其实都是以一种梦境为纽带贯穿期间的。提到梦，我首先想到的两个词，一个是朦胧之美，一个是患得患失。其实在某种意义上而言，他们两个代表的是一种相反的心境，我认为朦胧之美更多的是一种愉悦，是一种沉醉于虚幻之中，不愿梦醒的美好。而患得患失则是身处现实，做着终将醒来的梦。这时的内心更多是一种知道自己的梦境终将破灭的无奈和不知何时会梦醒的不安。这首词就是这两种情感的不断的跳脱。首先燕燕轻盈莺莺娇软，这是作者想象中情人娇柔美好的样子，是一种甜蜜的错觉，但后面的夜长争得薄情知？他通过写女子对姜夔的一种质问（或者说抱怨更为合适），让我感到周围的氛围突然变得有些凄凉，长夜漫漫更是突出了这种感受。这种清醒的落差，一下子将那种甜蜜的喜悦变为冰冷的痛苦。在后面的离魂暗逐郎行远这句，我认为画面感特别强，（形态有点像哈利波特里面的摄魂怪，但是是一种轻柔的白色，在空中飘飘荡荡）。他把虚幻与现实的边界模糊了，让人被困在了这个梦境。在后面的淮南皓月冷千山，出人一束光透过绵延的群山照亮词人，也打碎了整个梦境，眼前的一切又变回了寂静，那份甜蜜仿佛从未发生过，眼前只有自己。作者逃避现实依赖梦境，但却又害怕自己过于沉溺，从而忘却了现实。他在梦中偷偷的与情人重逢，却又无法正面她。可以说，词人怕醒来，但更怕永远醒不来。整首词将这种美好的朦胧以及患得患失的无奈都表露出来，让人感受到作者内心的痛苦以及矛盾和愧疚。

面对王蔺的弹劾“奸贪凶暴，帅湖难日虐害田里”，以及“用钱如泥沙，杀人如草芥”的攻击，他不愿将就自己，改变自己，做好了退隐的准备。这种准备是思想上的，也是物质上的（p127）于是他便闲居带湖。其实如果换作是我的话，我认为我会放弃，决定躺平。（前提是我没有如此强烈的抗金报国的决心）

我认为辛弃疾有一种“硬撑。表面上它体现出的是自己对于归隐的“认同”，表现出自己沉醉于山水美景而感到心情愉悦，从而忘却了被贬官的痛苦。但从他的几篇文章中，我们都能体会到他在闲适下的那种不甘和悲愤”比如多次出现的 《水龙吟·登建康赏心亭》：“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”以及《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”梦中仍驰念战场，直言“可怜白发生”的不甘。这种归隐是身体的退避，而非精神的投降。还有是他上梁文中的“家本秦人，真将种不放卖剑买处理。”这体现出他原本应该成为一个将领，但没有想到现在却只能归隐做一名农民，这体现出他的一种无奈和自嘲。
之后他在诗词中呈现出自己态度的变化，我认为原因，可能是他遇到了自己的知音陈同甫。他身体被现实囚禁于田园，精神却始终驰骋在战场。与陈同甫之间的共识，让他得到了很多的认同感，抗金的决心更加坚定。

在讲座中，我们提到了骑士精神，我也想到了堂吉柯德这本书，我还没有全部读完，但是也思考了一些问题，堂吉柯德，他究竟是一个完全不切实际的，从头到尾就是完全错误的疯子，还是一个超越了时代，或者只是不被时代理解的所谓的理想天才。我之前读到过一句话，理想主义者和小丑，天才和疯子都是互通的。我认为它可能是介于一种中间值，从某种角度而言，它的确是一个脱离了这个时代的怪胎，做出的荒诞行为是与世俗不符的。但他也超越时代，他所追求的正义，勇敢的骑士精神，是永远不会磨灭的，但他的方式确实也是过时的。
后来在生命的最后时刻，他从疯狂的骑士幻想中清醒过来，意识到自己之前那些荒诞行为不过是一场场闹剧。他后悔自己沉迷于骑士小说，对自己的侍从桑丘说，骑士道都是假的，这也表明他终于承认了现实的残酷和自己的荒唐。他曾经那么执着地活在幻想里，最后却不得不面对真相。我便在想这究竟是一种解脱，还是一种遗憾呢？对于我而言，他更多的应该是一种解脱吧。他一直都在为骑士精神所奋斗，但到了生命的尽头，他发现自己一生所追求的那种信仰，其实是一个完全错误且荒唐的决定。可以说，他一直都活在自己所创造的一个骑士世界，虽然这里有自己的精神寄托，有自己向往和热爱的东西，但是它更像是一副沉重的枷锁，将唐吉柯德牢牢地束缚在一个个幻想的泡泡中，到最后梦醒了，一切也都化作虚无，那时感受到的应该是一种巨大的恍惚和无力感。但也有终于逃离了那个梦境的解脱感，毕竟只有自己的思想转变了，这个乌托邦的大门才可能出现。
再后来又看到网络上所传播的一句话：当神圣性褪去，理想主义究竟是出路还是幻影？这其实也是小说的主题。我认为作者更多的是想表达一种人们过多的将自己的信仰所寄托在宗教上或者是一些不切实际的神灵之上，从而忽略了现实。但我还是想表达一下自己的观点。其实当神圣性退去后的理想主义，也就是在认清现实后仍然能够坚持自己心中的信念，这种信念，它是基于现实的，是自己看得见的，可以为之奋斗的信念，而不是一种虚无。这个时候他其实是一种出路，因为你是清醒的认清现实的，你只是自愿的活在这个所谓的乌托邦，不愿意去戳破这个美梦罢了，这也就是在为自己找一条出路，找一个能让自己坚持活下去的一种动力罢了。其余的一些问题，等我读完这本书再交流吧。

在预习的时候，虽然有注释，但我还是没有看懂陆九渊和朱熹的观点在本质上的差异，但听了老师的讲座后我就明白了。我是更支持朱熹的，其中我觉得最有道理的一个点就是，人如果只有善心，却没有足够的知识来应对所处的困境，这相当于是毫无用处的。对于陆九渊所提倡的人心本就是善良的，我们要做的不过是唤起人们内心的那份善意。我认为这个观点还是过于理想化了，如果人性都是善良的，那么世界上也就不会存在恶。可以说，他就是儒学所推崇的一种大同社会，或者说是一种人人平等的，幸福美满的，和平的“世外桃源”。我在网上查询了陆九渊的身世，他出生于南宋时期的一个士大夫家庭，他的家族属于当时的士绅阶层。陆九渊也通过科举成为官员，历任多个官职，因此可以说他是统治阶级的一员。那我是不是可以理解为这是统治者思维里，对于自己的国家和子民的一种理想化的状态。因为出于一个统治者，他肯定希望自己的国家都是安定的，子民是臣服于他的，每个人都是善良的。这可能只能说是他内心的一种希望或者是有点逃避现实的感觉（这只是我的一个猜测）
而朱熹所提到的这点就更加现实，每个人都有上天赋予的天命之性和后天的气质之性，而后者可能会被污染，所以我们要通过道德来修养自己的内心。
当时还简单地提到了陈亮的功利主义和朱熹的理想主义，对于这个点我没有很理解，所以我又去网上查询了一些相关的知识。简而言之，功利主义侧重于行动的结果和实际效益，而理想主义则侧重于行动的道德原则和内在价值。不知道可不可以理解为，对于一件事情，功利主义更在于结果，而理想主义更在于过程和目的？这两种思想其实对于一个社会和国家的发展都是很有帮助的，比如说功利主义，它更能促进一个国家在实质性方面的增长，就比如说在经济在效益方面的进步。而理想主义可能更多的是塑造一个人的价值观，引领社会的道德和思想走向。所以对于这场“辩论”，我认为合作可能是双赢的最好方法。
在后面也提到了理气论和心性论，但我感觉这些内容和最开始有关于朱熹和陆九渊来两种思想的阐述都比较相似，所以就不做过多赘述了。

1、姚姚在这个阶段经历了哪些困难和压力？
1偷渡 （想问一下姚姚在最开始的时候一直想要偷渡去美国寻求一个新的生活，但是为什么到了文章的最后，瑶瑶却坚定的拒绝了偷渡这条路。书中提到说30岁的姚姚选择接受生活，她是突然一时间就看开了吗？突然就理解生活了吗？我不是很能理解这个点）
2怀孕

2、在姚姚的“分配”事件中，姚姚遇到了什么问题？有没有任何你不理解的地方？
姚姚一直要留在上海工作，但是学校的分配者一直拒绝，然后两方就一直陷入一种僵局。
（因为看了好久然后也不是特别想的起来具体的一些情节，好像当时对身份的要求特别高，然后其实每个人身上总会出现一些被人去误解，去扭曲的事实点，那这样的话谁留在上海工作呢？大家都被分配到很远的城市去了，要不就是去改造了，然后学校的分配者对于这些执意要留在上海的学生也是以一种无视的态度，那么在上海工作的人不是特别少吗？而且每隔一段时间就会少几个。）

3、你觉得，作者为什么要记录姚姚的故事？我们又为什么要读姚姚的故事。请至少各给出一条理由（可以是书中提到的，也可以是你自己的理解，请尽量不要和其他同学重复）。
我认为这是一种类似于历史的记录和传承，是一种责任感。因为文中提到了说灯灯，他其实作为历史的幸存者，他在回忆这段黑暗的过去的时候，内心也是很痛苦的，但是他还是要执意的，将他妈妈和姐姐的事情讲述给这些编辑书的作者们，说明他很想让人们去了解这段历史。他希望人们在想起的时候，不会因为表面上一些虚夸的，看似公正的词，去掩盖隐藏在这之下的，较为黑暗的痛苦历史。作者也是类似于一个传播者，他帮助灯灯让更多的人去更客观真实的了解到这段历史。我们也是倾听者，也是传承者，我们的存在，我们去阅读这段故事，是能够记录下真实所发生的事情。

时文讨论：
这次的主题是有关于人工智能，首先谈谈，我对智能的理解，就是ai能够带有主动性的去完成一些有益于人类的事情，或者说是不出于他们本身应该所做的事情。就比如说即使你没有在手机上操控，打开窗帘，打开空调，但是AI在检测到你快要回家的时候，能够自动的去操控这些智能家具，来做到以上的一些事情，这就可以称为是智能。在了解AI输出以及输入数据的原理之前，我一直都在思考一个很不现实的问题，在未来AI是否真的可能实现自我觉醒？他们是否会真正的拥有自己的独立思想进行自我思考，对自己产生认识？甚至去替代人类。这个问题可能出自于我在很久以前所看到过的一部电影，具体内容不记得了，但里面有一个场景，就是ai和人类站在对立面进行战斗，来争取对于世界的掌控权。课堂上也提到了，说当样本的数量足够多的时候，是有可能从量变引发质变的。因此，我就在想，如果人类不断的给AI输入最先进的理论，去向他们灌输人类应有的，可能带有独立思想的概念，在未来的某一天是否可以真正的实现“自我觉醒”。其实在上这堂课之前，我对这个问题的回答一直都是坚信不疑的。但是后来了解到AI输出的原理，其实是不断的从数据中去累积数据，根据文本库和反馈，根据概率来给予答案。在面对不了解的问题的时候，更多的是通过一种空间上去进行理解。也就是说，他们并不能真正的去理解整句句子的含义，或者说去理解某个词语的内涵，更多的还是根据一串串代码，或者是说在某个文本库的空间中，每个数据所代表的点之间的位置以及数量关系，来推断词义和句意。我也问deepseek，你认为在将来的某一天AI智能是否真的会有独立的意识，从而自我觉醒。其中有两个答案令我的印象深刻。首先他给出的答案比较的模凌两可，但还是偏否定的。首先是独立性的限制。AI的“思考”完全依赖于其训练数据和算法。即使数据量再大，AI也无法脱离这些数据自主生成新的知识或意图。它的输出始终是对输入数据的某种形式的映射。第二个答案是：即使我们完全理解大脑的运作机制，仍然无法解释主观体验。这个问题同样适用于AI：即使AI能够模拟独立思考，是否意味着它真正“体验”到了思考？我一直认为当AI能够像人类一样去进行思考的时候，即使他意识觉醒的那一天，但是现在在细想，就算ai真的能够像人类一样的去思考，它真的能够理解这是一种什么样的感觉吗？我们都说人和人之间事有差异的，就算我们在经历同一件事情，或者是在同一种处境下，但是我们也很难理解除我们之外的人内心真正的想法和感受，这是一种联想的能力。AI是无法去真正的体验到思考的过程的，他只能根据自己所被输入的数据进行分析，从而给出自认为合理的答案。所以在某一种角度上，如果我们给AI输入的内容都是善意的，都是正能量的，是不是可以在某种程度上避免AI在自我觉醒后，对于世界的可能性“恶意”。
这也应该是我们在使用ai的时候一种方法。

讲座：
讲座印象最深刻的还是分析的第一首诗。当时在读，零落成泥碾作尘，只有香如故，和一树梅花一放翁的时候，我最强烈的感受就是一种割裂感和一种共存感。他们是一个对立的概念。刚开始还找不到合适的词去形容诗给我带来的感受，但是听到万老师所说的“孤傲”，我觉得这个词就特别特别的适合。首先驿外断桥边，他就是一个相对孤僻的地方，有一种与世俗不相容的感觉。其实我想到了周敦颐在爱莲说里面的莲的形象，就是他孤傲的立在那里，不甘与世俗同流合污。而到了一树梅花一放翁的时候，就明显的感受到了一种相对柔和的氛围。不知道是不是在用词上面的一些缘故，但是我在读的时候就感觉，诗人在精神方面已经超越了一般人，甚至是在以一种上帝的视角在谈论这一切，感觉他已经不太在意这些了，而是有更高追求。后来在听了老师的讲解后也知道，这其实是人与梅花树的一体，梅花代表着自然，它遍布山头，也就是说此时的诗人可能已经实现了与自然的共存，也实现了天人合一，实现了自己真正的精神超越，他放下了年轻时候的执念，允许自身与空间的共存。

我在使用AI的时候，经常遇到AI幻觉。就比如说在问数学题的时候，会根据一个看似很有道理的公式，推出一个完全错误的结论和答案。根据文章，AI幻觉产生的原因是因为，AI其实并不理解文章的意思或者词语的内涵，他们只能根据大数据来预测语境，从而给出一个看似较为合理的答案。但由于是数据库中搜索来的，数据库的信息可能并非准确，所以很有可能会出现错误，或者是根本就不存在只是一个拼接性的短语。
我认为AI在某些方面是智能的，但是他又不能算是完全的智能。就比如他在搜索或者是整理数据的方面，他是能够理解要求的。但是在面对一些有主观情感存在的“文艺”问题，就不能理解了。
在未来AI有没有可能真正的做到理解词语表达的内涵，理解文章中作者的情感？
未来，AI是否可以自主地剔除在杂乱消息中的错误？
未来，AI是否可以发展出创造性思维？／

这次讲座我们谈到了陆游，似乎从小到大，我在学习他的诗歌的时，总是会和爱国挂联起来。包括考试题目中最常见的爱国诗人，应该也就是他了。但是今天听了讲座我才明白：其实爱国并不只是我传统观念上的“爱国主义”，他爱的华夏文明，是礼乐传统。课堂上所分析的诗歌中，我印象最深的一句就是“此生合是诗人未？细雨骑驴入剑门。当时我们分析，这是他是对自己身份的迷茫和恍惚，他想要成为一名战士，去收复失地，去保卫宋朝，但最终却因各个原因而无法实现自己的报复。当时樊老师在讲座的最开始提到了一个问题，陆游撰写了南唐书，他为什么要把南唐作为五代十国的正统国家来记录？我想谈谈自己的理解，前面我们说了，陆游是爱国诗人，他所爱的就是华夏文明，是中国自古以来的一种正统观念。所以南唐可能在某种程度上继承了这种正统性。我在网上查到，南唐的统治者自称是唐朝的后裔，而且在礼仪文化方面是极力遵循唐制的。这种历史观念是与陆游所支持的正统观念相符合的，所以他会更加支持南唐。这当然只是其中最主要的一个原因，还有一些其他原因，比如他可能想以另一种角度来看待历史，或者其他方面的。我就不在这里做过多的赘述。
当时课堂上还遗留了一个问题：南宋与金签订了协议之后，便分出去了一部分的土地，在那些土地上还生活着还未逃亡回宋朝的汉民，但他们也无法回归，只好成为北方的遗民，那么经过了几十年之后，他们还会怀念华夏的传统，怀念正统的观念吗？从范成大写的《州桥》来看，父老年年等驾回，父老就是北方移民中的老人，他们年复一年的等待着南宋朝廷收复失地，重返汴京。可见，对此他们是有着强烈的期盼的，但是诗句的最后“忍泪失声询使者，几时真有六军来？这之中可以看出，他们内心是极为痛苦的，是完全无法去压抑的，那种情感过于强烈而无法遮掩。其实他们也应该知道，南宋政府收复失地并不是一件可能性很大的事件，但是他们内心还是抱有期待。从这之中可以看见，这些老人内心还是将自己认定为中原的人民，他们所尊崇的还是中原的文化以及正统的观念。第二首杨万里所写的初入淮河四绝句也是，他出使金朝，途经淮河时所看到的北方遗民的景象。诗歌中，泪湿秋风欲怨谁？以及，逢著王人诉不堪。可以说是从诗人的角度，所看到的北方遗民内心的悲痛，可见他们也是想返回中原的。同样，陆游诗中，遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。都可以看见北方遗民一直将自己视为中原的人民，想要重返自己的国都。但是我认为这之中只能反映一部分的情况，因为一是作者在写这些诗的时候是带入了自己的主观情感的，第二是这都是刚刚签订完合议之后的情景，他并不是几十年后真实发生的，也就是说很有可能这些遗民的观念在这几十年里发生了巨大变化。一些文人是对中原文化追目的，也是对正统观念的坚持，但是一些普通百姓很有可能为了现实的生存而逐渐妥协，我在网络上还查询到，金朝统治者自诩继承了中原的正统，所以有可能在几十年后，一部分人就自然而然地认为自己所处的金朝代表的就是汉文化，把传统观念中的华夷之辩给逐渐弱化了。而金朝统治者，他们也尊孔崇儒，推行汉制，在某种程度上也延续了中原的文化，是秉持着一种正统观念的，只不过他是弱化了华夷之辩这个概念，对于后代的遗民而言，他们从小接受的教育很有可能就已经不强调华夷之辨了，所以他们对此肯定也不会有太多的反感。所以说北方的移民，所以并不能定论说北方移民一定怀念中原文化，或者说一定不怀念，因为他们接受的教育里其实也是带有中原文化的，只不过是片面的。而真正的属于正统文化的华夷之辩，就渐渐的消散在了历史的长河。当然也有可能一些坚持正统文化的老一辈，不断的给他的后代去灌输这么一种概念，可以导致这种观念被后代传承下去，但也只是个例。

时文讨论反馈：
作为极少数的，到现在还没有去看哪吒2这部电影的人，对于这部电影突破139亿，票房被誉为“升国旗”这样一种形式，我认为这已经并不能完全真实的代表这部电影是有如此的震撼人心，它不只是一种民众的数据崇拜，更是一种变相的思想教育，利用互联网来“洗脑”。从我个人的角度而言，现在和朋友出去玩的时候，大家开启聊天的话题往往是哪吒，就连打开娱乐软件推送的也是哪吒的广告，以及一些营销号对于精彩内容的剪辑。作为没有看过这部电影的人，我能感受到我很难在一开始就理解朋友所说的一些话题，也很难去融入他们，在互联网上也并不能理解网友们所提到的一些梗。这会让我感受到一种类似于被排挤在外的感觉，不去看这部电影似乎就注定会被“孤立”。就算你不去理解哪吒究竟是想要表达文化自信还是纯粹作为一部娱乐电影，只要你说出“我看过了”并能大约的讲述一些有关的情节和细节，你就是会被这个巨大的群体所接受所容纳的。我认为这是在某种角度上，变相的强硬要求人们去接受这一次的思想教育。我想起在读上海的红颜遗世的时候作者所写到的，在当时的社会，街上所贴的类似于字报，去宣传当时所推崇的思想以：阶级斗争为刚，排斥资本主义。人们所接受的教育以及生活中所谈论的话题，也往往离不开这两个方面。现在我们处于互联网时代，可以说评论区以及网络上剪辑的视频，就算是当时社会中街上随处可见的标语，他是在时刻提醒着我们，要坚守文化自信之类的。但他可能并不能完全实现这一点，所以更多的用这种方法，在潜意识里向人们灌输这种理念。老师在最后提到：数据重要但并不是唯一的标准，我同样认为：让人们意识把文化自信和民族认同感固然重要，但并不是通过单一的方式，而是从多方面让更多人自愿地去接受这一理念。

讲座反馈：
这次讲的是李清照，我很喜欢她所写的词。正如樊老师所讲的易安体所具有的特点：用词简单，但却有一种典雅之美。同时能感受到真情的流露，在朗读时也会有一种韵律美。我认为李清照的词，就像是一位少女在日常所发的一个个朋友圈，或者说是它记录在日记本里的一篇小随笔。他多记录的是一些日常的生活，她可能并不具有我们印象中多次提到的豪迈之情，或者忧国忧民之情。它更像是一位羞涩的少女坐在窗前悄悄向外眺望的模样，但是你却能从中感受到隐藏在字词背后的细腻的情感。以上这些只是我在单看她所写的词时所留下的印象，但是在讲座的最开始樊老师就提到：李清照的词是个人悲剧，时代悲剧与家国情仇的融合。是对于精美而极的文化被毁灭的悲剧吟唱。我就在思考，可以说她的部分词有如此宏大而且悲壮的主题，但仍不会有一种与其他词人相似的豪迈和粗犷。就比如说在蝶恋花之中的“醉里插花莫笑，可怜人似春将老”这之中就有对青春已逝，对国破家亡，对民族文化被毁灭的一种无奈以及悲愤。但是他人是一种含蓄的，富有典雅之美的语言所表达出来的。我特意去搜了其他词人在面对这种情形下所写的词：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”。那时辛弃疾因南宋朝廷软弱和主和派排挤，抱负未酬。宰相韩侂胄独揽朝政，高谈伐金却无实际准备。其实在某种角度而言，他和李清照所创作的背景是有相同之处的。就是在面对朝廷的无所作为，只能眼睁睁地看着自己的国家，被入侵，从繁荣沦为废墟。但是经过对比，又可以很鲜明的感受到辛弃疾在词和李清照词时的差异。如果说把李清照的词比作是一位羞涩的少女，那么此刻她的心情应该是苦涩又无奈的，但是他并不会很外放的去表露自己的情感，而是将它隐藏在心中只是静静地记录下来。包括了解了她的人生经历之后，可以说她的半生都是个悲剧，从个人婚姻到家庭，再到国家，但是面对这一切，她的词中所展现的语言仍是带有含蓄的。但并不是说他害怕去表达，更多的是他在面对这一切时，已经不在乎是否去表达了。包括在讲座里所提到的，他去告发张汝舟所导致的结果必然是会被人议论，去误解，甚至是羞辱，他明知道自己会受到万世之奇，但是他为何还是要这样去做是说他不能忍受吗？这其中有他的一种直率，但我认为还有一个原因是他当时的心胸或者说眼界已经远远高于当时的人了，可以想象成它是一种上帝视角降临人间的感觉，所以他也就不在乎这一切了，做的更多的应该还是对得起自己，对得起自己所尊崇和守护的文化。

我没有去看哪吒， 其实在看到他超过100亿之后，我有些许震惊的，因为在我印象里他其实才刚刚上映没几天，却能有如此高的票房量。而且当时在看哪吒1的时候，也并没有出现如此大的浪潮，但后面就慢慢习惯了。
因为没有看过这部电影，所以我并不知道它的内容究竟好不好，但是我的一些朋友看完之后都向我极力推荐，所以我认为票房高也是很正常的。之所以出现给哪吒二刷票房有以下几个原因，一，哪吒他是代表一种中国文化，而现在无论是在互联网上，还是在日常的生活中，名族文化自信这个词都经常出现，成为了一种主流。而且大部分进行刷票行为的人都是一些网红或者是一些网民，因为我认为无论一部电影再怎么好看，都不可能在几天的时间内去进行四刷五刷。所以他们进行刷票房，并不完全等于这部电影是好看到了极点的，而是一种在材料中所提到的谋利的表现。他们利用这个热度和观众们的心理去展现自己有多么的爱国，并呼吁出一种刷票房即是支持名族文化的想法，让观众产生一种“必须支持”的心理。二是作为普通民众，他们在看到互联网上这部电影如此高的热度，就会想要去看。前两天在做一篇文章的时候也提到了一种心理，就是人们一般会去看其他人的选择来进行选择，可以说是一种从众的心理。三是这部电影完完全全就代表着中国文化，包括黑神悟空，都是一种文化的象征，所以人们会想要去观看。

这次讲座的主题是江湖夜雨十年灯，北宋诗坛与江西诗派。其实在我的认知里并没有宋诗这个概念，好像从小到大接触的都是唐诗宋词。但今天我们所学习的宋诗却让我印象深刻。樊老师说宋诗是一种平淡的生活中的不平淡，其实当时我并没有特别认同这个观点，因为在预习的时候我认为宋诗更像是文人记录的生活琐事，我并没有在这之中发现一丝不平凡，他更像是我们每天所记录的日记。但在读了第一首诗《初晴游沧浪亭》后我就能理解樊老师所说的了。帘虚日薄花竹静这一句，在预习的时候，我就并不能够理解作者写这句的原因是什么我从中只能感受到一种，可以说是死寂和一种寂寥。作者所用的“薄”字是我当时最不能够理解的，我还以为是作者对于自己的内心无法受到他人的理解，或者说自己不能够施展报复，得到朝廷的重用而内心陷入一片死寂。后来我才明白，这是在平静下的不安。它是通过阳光下花烛影子的变化，来反映自己内心的不甘和愤懑。在理解了这句诗后，我就觉得这个薄字实在是太妙了，单单这一个字就写出了时间和竹影变化，从而体现出内心的变化。
在课堂上我们提到了一句“未到江南先一笑”樊老师提出了一个问题：这种笑是什么笑？课后我也去了解了这首诗。这首诗是黄庭坚的雨中登岳阳楼望君山二首。第一句“投荒万死鬓毛斑”在这里黄庭坚运用了典故，原文应该是柳宗元再别舍弟宗一中的“一身去国六千里，万死投荒十二年”当时黄庭坚遭陷害,被贬黔州六年，那时的黔州就是一个蛮荒之地。“万死”中一个万字，更是突出强调了他境遇的艰苦，可以说是九死一生的状态了。鬓毛斑又运用了贺知章的乡音无改鬓毛衰的典故，其实在这里的语气可以是略微上扬的，在我的理解里，这里写出了黄庭坚被贬的时间之长，耗费了青春年岁，现已头发花白。但是结合前文所描述的九死一生的状态，只是头发花白，但却没有丢去性命已经是一种很幸运的事情了。包括在后句提到的深入瞿塘滟预关，这里又运用了班超的但愿生入玉门关。班超历经艰险，百折不挠，只身坚守西域，任西域都护。他上书求归，却如石沉大海，当时最大的愿望便是但愿生入玉门关。作者表达的并不像班超那样对于故土的一种强烈怀念，大概是樊老师所说的脱胎换骨，在这里更像是一种死里逃身后的窃喜。后面一句也能印证我所说的，味道江南先一笑，这个笑有对自己节后余生的一种欣喜，重获新生的放松和悠闲，也有对当时朝廷的略微不屑和自得。这是我在后一句：岳阳楼上对君山，中所读出的。岳阳楼下是洞庭湖，在范仲淹的岳阳楼记中也曾提到，洞庭湖浩浩汤汤，横无际涯，朝晖夕阴，气象万千。由此可见作者身处岳阳楼，居高临下，面对这宽阔的湖面所展现出的内心的旷达和博大胸襟。我在网络上看到有人对于这种景象的评价是一种不怒自威，不露声色的震慑和威望。虽然不如波涛汹涌的大海，但是却给人一种极大的震慑力。大概在这里黄庭坚也想表达出这样一种情感吧。

问题一
（我是电子书，页码不是特别准确，我就不标了）
有的时候我甚至会去质疑，他们两个真的是母女吗？感觉有一种最熟悉的陌生人的感觉。他们两个对对方都并没完全的去敞开自己的心扉，瑶瑶，可能是真的不愿意去上官云珠说太多心里话，但上官云珠可能是出于保护？而对瑶瑶有一些隐瞒。
这种社会背景下，他们的情感联系肯定是会遭受到考验的。在那时，他人的举动都可能会影响到自己的工作甚至于生命。我记得书中曾提到说，如果他想要怎样就必须要撇清和家里的关系，表明自己是绝对属于党的。上官云珠因为自己的身份，不用说肯定是会遭到迫害的。瑶瑶当时是大学生，他还没有毕业，还没有找工作，可以说他的人生完全是一个崭新的开始。如果这个时候他和上官云珠表现出一副极其亲密的母女情深，那么他的人生可以说还没有真正的开始就已经结束了。当时的工作都是会看家庭背景的，所以瑶瑶和上官云珠的关系，自然不会很亲密。这可以说是一大考验，包括后面瑶瑶不回家，在外面写上官云珠的大字报也体现出了，瑶瑶渴望能够得到党的认可，获得一份工作。
另一个原因，我认为瑶瑶和上官云珠可真的没有很亲密的关系，因为在文章的最开始所提到的上官云珠对他的要求很严格，瑶瑶对此虽然是一声不吭，但是内心肯定是有所不满的。
所以这二点可能是他们所面临的一些额外的考验。

问题二 从个人角度，我认为很大的一个原因是因为阶层的不同，其他人也没有办法去理解瑶瑶，瑶瑶也不愿意去与他们分享，就比如说在最开始他作为明星的女儿，那么自然是高人一等。这种高人一等不是那种贬义的，就是字面意义上的高人一等，他从小的生活条件以及受到的教育都是在当时没有名誉，没有钱的贫穷的人们没有办法去享受到。那么他自然他所有的一些心事其他的同龄人也是无法去理解的。再到后来因为文革他们遭到迫害，这个时候可以说他们又是低人一等的，那么这个时候他更不可能去与他人诉说自己的苦闷，因为说的越多，错的越多，很有可能因为某些字词而遭到别人的故意的错误的理解而遭受迫害。
从家庭角度，我记得在文章的最开始所提到的上官云珠打骂瑶瑶的时候，瑶瑶总是一声不吭，只是在旁边给他扇扇子，这其实就是他隐藏自己情绪的一种表现。在我看来，可能瑶瑶认为通过这种方式可以避免一些矛盾。就比如，如果这个时候他和上官云珠顶嘴吵架的话，那么肯定会有一场激烈的家庭矛盾。
而且上官云珠其实是比较强势的，那么瑶瑶在他的教育下，肯定是会处于一种弱势的感觉，就是类似于不停的去接受，而非强硬的表达自己的看法。那么他的某一些不开心的情绪，没有办法得到排解，或者是说他受到一些委屈，不敢去反抗，那么久而久之，就会成为内心的一种负担，导致他看起来心事重重，但却也不肯与人去分担。
从社会角度，当时正处于文革，感觉就是多说多错吧, 瑶瑶因为自己的身份，所以他其实无论做出什么举动都是会受到偏见，或者是被人去故意误解的。那对此最好的方法就是尽量少的去表达自己的主观看法，或者是情绪将它们隐藏在心中让人们没有证据去造谣。第二点就是瑶瑶的家人因为文革受到了迫害，就比如说他的母亲上官云珠最后的跳楼自杀，以及他从小就缺失父爱（父亲在美国）。包括说他喜欢一些人，我记得书中提到学校有规定说不能恋爱，（虽然她确实也谈了）。她也很害怕因为自己的身份，这份爱会拖累到他们而选择拒绝，自己独自一人生活或者只是当朋友。我印象最深的就是燕凯最后的割腕自杀，就是瑶瑶深爱的人最后都一一去世了，如果换做是我的话，我肯定不会再去过多的向他人表达自己的情感，不然收到的伤害太大了。隐藏情绪也可以是一种保护自己的好方法。但是因为他的压力和负担太重了，所以总会让人感到心事重重，毕竟在那样一个环境下，不可能有谁看起来是很快乐的样子吧。

本次讲座可以分为三个部分，第一个是行走报告，第二个是49年的上海近代史，第三个是读书分享，那么，我将依次从这几个方面来完成我的反馈
在本次讲座中，我印象最深刻的是当时在屏幕上显示出了一张雕塑的照片，是苏东坡背着手面对前方，他脚下是波浪，身后是学生。樊老师问，为什么苏东坡要背着手面对前方？当时我的想法只有可能是因为他被贬太久了，生活太苦了，所以他很怀念中原和家人，渴望回归的一种心理。但是这显然与身后的学生就没有什么联系了。后来，同学们展示出了当时刻在石碑上苏东坡所写的：沧海何曾断地脉，白袍端合河破天荒。在听了老师和大家的分享之后，我突然理解了苏东坡当时的心理。是我想的太浅了，把他的想法局限在了个人，但实际上，这是对学生的一种鼓励和期望，希望他们能够考回中原，他的思维不只是个人，更是后辈，是千千万个书生，也不只是现在，更是未来。当时海南的资源差不只是物质上的，更是精神上的，因为缺乏与中原的联系，可能会遭到中原人的轻视。第一句，沧海何曾断地脉，则突出了海南和大陆是一体的。从这之中我了解到，在看一件记载着过去的艺术品时，我们并不能只是单单的浮于表面，将自己的所想自然而然的当成了作者想要表达的，我们更应该去追溯当时的历史，追溯当时的社会以及文化背景。而那些在这种背景下所创作的诗，也不只是单单的几个文字，每一笔都表达着诗人当时最真挚的情感。只有这样，我们的行走才是会有意义的。
第二个点是我比较感兴趣的，但是当时因为时间问题没有细讲的，就是为什么雷祖陈文王会与道教里的自然神雷神有联系？当时我想，在我的印象里，雨，水，是古诗文中极其常见的一种与民生直接有联系的代表物。其实雷和雨是经常会被人们一起提及的，雨水能够使庄稼生长，能保证民生，但雷呢，它有什么作用？为什么不能叫水神或雨神？后来我上网了解了一下，雷神崇拜是因为雷州半岛多雷的自然环境和它崇雷的人文历史，古代的雷州先民对自然打雷的认识不足，认为自然社会就是由天雷主宰的，于是就经常会有一些敬奉雷神的仪式以及建雷公庙的习俗，而陈文王爱国爱民，被康熙皇帝誉为清廉中之卓绝者，所以百姓也就将他封为志高无上的雷祖。（这个点可能没有什么特别大的意义，但是我觉得很有趣所以就加进来了）
第二个部分是49年的上海文艺界简史，正好我也读了《上海的红颜遗事》这本书，对其中的几个章节也十分有感触。其中印象最深的就是上官云珠在跳楼前对姚姚所说的：你不要忘记，我是一个演员。最开始读这句话的时候，我觉得十分的莫名其妙，完全不能够理解她是抱以一种什么心理和女儿做最后的告别的。其实到现在我也并不是很能理解他所说的，所以只能够粗略的谈一下我对这句话的理解。演员在我们心目中一直都是耀眼的存在，是会在普通人中更受大家喜爱和关注的一类人。但是在当时的社会背景下，上官云珠作为22大影星，却遭受了如此大的侮辱。记得在前文中所提到的，有一段时间，他家的大门是不关的，无论什么人都可以进来抢走他们所想要的物品，可以随意的打骂上官云珠，还警告他不能够向外宣扬这件事，这其实就是某种形式上的霸凌和轻视。包括她女儿不来看她，给他写大字报，急于与他撇清关系之类的。如此大的心灵落差，可能会导致上官云珠实在无力去承受，所以才跳楼自杀。当然，这只是最浅层次的理解。在上课时，樊老师所提到的上官云珠在两年前演早春二月和舞台姐妹两部剧时，所饰演的角色都是以自杀结束自己的生命。而两年之后，上官云珠本人自杀，这其实形成了一种闭环。不论是戏里戏外，都是戏，人生如戏，可以说演员和角色已经真正的成为一体了。当然，我不确定这二者之间究竟有没有任何关系，只是自己的一个思考。

                                愚园路行走（新闻晨报杯）

今天晚上和父母一起到愚园路行走，对于这条街，我是比较熟悉的。小时候常和父母一起到愚园路的朋友家做客。那是一幢古洋楼，里面的家具都是木头制成的，一共三层楼，每层就一两个房间。小时候我常爬到三楼院子里看窗外的风景。现在想来，也不过是对面的几座洋房和来往买菜的行人，但小时候也的确沉迷于此。父亲喜欢在那里做饭喝茶，他常说在那有一种与别处不同的韵味。那时的我哪能理解他口中的韵味，只是不停地追问他，但他却说这感觉是说不出的，等我大了就自然能理解了。父亲说罢便进厨房炒菜，厨房是进门的一小块区域，时间久了，不免落得几处油渍。那时大人在一楼喝茶，我便扒着窗户望，这栋楼是靠着街道的，对面是一排平楼，我印象最深的就是对面的鱼贩，每天一清早他就在守着店前的几个红盆，盆里挤满了鱼。他搬个小木凳，套着黑背心和水靴，撸起个袖子，四处观望着来往的行人，嘴里还时不时吆喝几句。盆里的污水流出来，顺着地缝向下流，流进水沟。电线杆上的麻雀吱吱叫着，扑腾了几下翅膀，飞到天上去了，带着我的思绪一起消失在蓝天了。至此，我只好收回视线，把注意力转移到阳台上大大小小的花上了。那时的花远没有现在的精致，都是由大线条勾勒成的，红的黄的堆在一起，空气里漫着淡淡的泥土的清香。我喜欢花，但自知不是一个好的花匠，所以只是望了望就下了楼。小时候调皮，下楼也想玩点花样。楼梯是螺旋的，上面像抹了层油，我坐在台阶上，身体向后仰，屁股一点点向前挪，像滑滑梯一样向下滑去。后来实在是太痛了，便放弃。一转眼看见了身旁的扶手，于是决定侧坐着向下滑。后来被母亲看见了，骂了几句，就再也不敢这样了。之后没了兴致，只好乖乖坐在桌旁和大人一起喝茶，看似是安静了，但思绪早不知道飞到哪去了。以上就是我记忆里的愚园路和老洋房，那时的一切在如今看来早已是物是人非了。
       如今，再次走过这幢装满了童年记忆的老屋，只觉得怅然，我已好久没去过那里了，也不知道那楼梯是否还如当初那般光亮？大概早已积满灰了。对面的商贩都早已关了门，全变成各式各样的咖啡店了。有一瞬间，我内心总有种说不上的失落，虽然幼时经常在日记里提及那堆满女士破旧衣裙的小店，提及店门外摆着劣质灯牌的照相馆，提及摆满汽水的老式便利店。那时也的确幻想过高档的咖啡店里摆着精致的面包和蛋糕，暖黄的光下溢出的咖啡的浓香。但当幻想成了现实，我却也没有那般欣喜，只是顺着小道继续向前走，眼前的一切似乎都已不是当年那般景象了。
        街道旁还保留着几栋老式建筑，都是平房。雕花铁门半掩，青灰色围墙爬满常春藤，但也都枯的差不多了。走近看，外墙虽已斑驳，却难掩精致。梁柱撑起二楼阳台，铸铁栏杆造型繁复。红瓦坡顶与淡黄色墙面相契合，油灯挂在侧墙，映着树叶的黑影随风轻微晃动着。弄堂里，窄窄的通道旁，每户人家的木质门窗都锁着属于那个家族的时代故事。我朝里望，只瞧见晾衣杆上挂着的衣服的影子映在窗户上。明明位于市中心，但却没有喧嚣扰攘，耳边除了清风，就只是时间向前留下的声音。
一边走着，父亲一边和我谈及愚园路的历史：最初的愚园路只是一条普普通通的马路。到了民国时期迎来了重大的转变。当时，国衰民弱，愚园路成了法租界，也吸引了一些中外达官显贵、文化名人。至此，这条马路不再仅仅是交通通道，更成为了文化的地标。抗日战争时期，上海沦陷，愚园路也未能幸免。但即便如此，愚园路还有多处中共秘密据点，在黑暗中坚守着希望，为革命事业默默奉献。听了愚园路的历史，我无言，没想到这条贯穿了我整个童年的老街竟有如此深远的历史。再看那些嵌在老屋里的咖啡店，我心中的态度早也转变。
   走过拐角，眼前的场景令我怔住，灯光一点点黯淡，几座矮屋渐渐隐匿在黑暗之中，黑影后一栋高楼拔地而起，闪烁着蓝色的光，在黑夜中格外耀眼。再向前就是静安寺了，排排的路灯瞬间被点亮，像一颗颗夜明珠布满了繁华的大街。夜灯下，商厦整整齐齐的排列着，街道上车水马龙，人流如织。这里汇聚了各行各业的精英。夜幕降临，霓虹灯勾勒出高楼的轮廓，五彩斑斓的灯光与夜空中的点点星辰相互辉映。大型商场的高楼外墙上，巨大的电子屏幕滚动播放着各种广告与城市宣传片，吸引着路人的目光。楼内，顾客们穿梭在琳琅满目的商品之间，享受着购物的乐趣。餐厅里，人们在温馨的灯光下品尝美食，欢声笑语回荡在高楼的每一个角落。娱乐场所中，音乐声、欢呼声交织在一起，释放着人们一天的疲惫，展现出城市夜晚的活力与激情。那一瞬间，我内心已是无尽的感慨：这是崭新的中国啊！想起父亲所提到的：旧时的愚园路是法租界，所以各处都呈现出法国的气息，比如说那栋上了锁的私人花园，那层层叠叠的矮房。可如今的中国飞速发展，呈现出一副截然不同的新模样。在这里，街道不再是法租界，我们不再受限于人，每个人都是平等且自由的。我内心触动，早已没了当时的抱怨和惋惜，取而代之的是欣喜与自豪。我想到张爱玲曾在《半生缘》中所期望的：中国社会能走向更加公平合理，减少对人性的压抑和扭曲，人们能在更宽松的社会环境中追求自己的生活和理想，社会能给予个体更多的尊重和发展空间。显然，现在早已实现了当时名家的愿望，并且此刻中国正在党的领导下，在来自各行各业的人民的奋斗下，朝着更加繁荣昌盛的目标不断前进，愚园路即是最好的证明。在前文我曾说“愚园路的一切都已物是人非了”现在重新想来，还是想说这句话，但这里并不带有贬义，更多的是对如今崭新的街道的一种感叹和赞美。
回家的路上，我仍在思考今天的行走。作为一名新时代的中国青年，最大的心愿莫过于祖国的繁荣昌盛。我们都曾说一代人有一代人的革命，想起前几天所看的《唐人街探案》中的白振东和其余共产党员，他们为了救中国，不惜牺牲生命也要去夺取枪支，支持革命。他们所做的一切，不就是为了创造中国的未来吗？我们也是一样，只有现在不断学习，不断奋斗，在不久的未来，才能发挥自己的价值，实现伟大的中国梦！