《掬水月在手》读后感
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《掬水月在手：镜中的叶嘉莹》读后感
在我几年前初看《掬水月在手》这部电影时，我大概理解这个名字的字面意思，对于电影场景的选取和记录的手法所想表达的一种境界，只有一种模糊又朦胧的“感觉”。直到我看到叶先生对于“掬水月在手”的解读：“捧起一把水来，天生的月亮倒映在水中。水里的光影离你很近但又离你很远。我觉得天下的美都在于一种“距离”，在你的想象之间，可望而不可及。” 叶嘉莹先生的一生，就像掬一捧清水，虽无法将月亮捧在手中，但那月影却在水中摇曳生姿，正如她在诗词世界中的坚守。
书中有许多有趣的细节，在何方的“她是一个宝藏”中，叶先生每次见到作者儿子都有的口头禅“莫非就是你？莫非就是你！”简单又巧妙的一语双关，叶先生的可爱气质溢于言表。她虽然不花经历在物质生活上，但“她穿的衣服都非常得体，那是自然由内而外流露出来的优雅”。每次在荧幕上见到叶先生，她都以一身素色的长裙（颜色的选取也很贴合古诗词的意境）出现在我们眼前。
叶嘉莹先生自创“弱德之美”一说，她的一生正是对这一理念的最好诠释。她在17岁时就经历了母亲去世的剧痛，在台湾时丈夫被捕音讯全无，她一度被迫借住在丈夫的姐姐家，她的人生于她45岁时真正开始。她的一生中以诗词为舟，渡过人生的惊涛骇浪。（“弱德之美”的内涵绝不仅仅是对在逆境中坚守这一主题的诠释）
回想从小学的探究活动开始，每次在荧幕上见到叶先生，我都觉得从她口中赏析的诗词，都不再给我一种——高级的对于诗词的赏析与解读似乎是将原本难懂的诗词更加复杂化，并加以繁杂瑰丽的措辞。叶先生将诗词中的意境很生动地刻画出来，听起来觉得诗词是很可爱的表现形式，就像书中所说，她是真正的引导我们进入中国古典诗词殿堂的人。
不管是电影中的场景还是书中的细节，无不体现了叶先生蓬勃生机的生命力，在我看来，这样的执着和顽强的生命力源自于对自己一生所爱之事的心无旁骛的追求。翻看着书中穿插在文章中的彩页照片，我好像重新走过了叶先生所经历的人生的数个片段，但这远远不及叶先生人生片段的万分之一。时而翻到她年轻时的照片，还是那样的风雅……哦不，应该说，她是那样的风雅，意气风发。我总是习惯以年迈的叶先生的形象去了解她的一生，却下意识地忽略了，无论她经历过多少苦难，她也曾是一个灵动优雅的女孩，这才是我认识她，从书中探索她的一生的顺序……
“伫立中区还四望，天穹低处尽吾乡”。这句诗与本次寒假行走的主题有异曲同工之妙，也是我们自在地生活于天地之间的写照。紧接着书中写道：“她在北京的家没了”，我内心一绞，看到同一页上远处的叶先生双手摊开站在草原上的画幅，我感慨万分。这都是何等人难以承受的痛苦，却在叶先生这里化作诗句的抚慰，也给予我们好好活着的动力，“突然之间人就打开了”。
（因为时间原因，我只是粗略地阅读了这本书，还有很多细节没有注意到） -
《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》读后感：
诗心、生命的双重映照
《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》，以电影同名纪录片为蓝本，将她跌宕起伏的一生与中华古典诗教精神的传承熔铸成一曲生命的长歌。
“掬水月在手”多么美，多么有意境的名字。可以想象：清冷的夜晚，捧起一掬清泉，却见一抹月影，月影憧憧，烟火几重，你与这明月却始终若即若离。这样的美，是自然的美，是想象的美，是诗意的美。
在阅读中，两个细节也深深打动了我：一是她面对人生至暗时刻时以诗词为舟楫的“弱德之美”;二是她晚年裸捐毕生积蓄、将生命与诗词彻底融为一体的赤子之心。他们勾勒出了叶嘉莹女士的形象，让我们看到这骨肉，折射出中国传统文化中“士”的精神是如何在当代，焕发新生。
叶嘉莹的“弱德之美”，是她面对命运时最动人的注解。
书中多次说到：所谓“弱德”，并非消极避世，而是以谦卑的姿态在逆境中坚守信仰，以柔韧之力化解苦难。青年丧母、中年流亡、晚年丧女……命运的飓风一次次将她卷入深渊，但她始终如风中之竹，以诗词为根系扎入文化的土壤。书中记录了她写于大女儿车祸离世后的诗句：“平生几度有颜开，风雨逼人一世来”，字字血泪却无怨怼，反而以“柔蚕老去应无憾，要见天孙织锦成”的豁达，将悲痛升华为传承诗教的动力。
这样的精神，在纪录片拍摄时更是展现无遗：九十高龄的她深夜伏案备课，摔伤后仍坚持完成访谈，将病痛与衰老化作“弱德之美”的注脚。这让我想起顾随先生对她的教诲：“以悲观之心态过乐观之生活”——正是这种对苦难的坦然接纳，让她的诗词教学超越了技巧传授，成为生命能量的传递。正如她在南开课堂上的场景：三百人的阶梯教室挤满学生，连窗台都趴着“挂票”听众，只因她能将杜甫的“玉露凋伤枫树林”与个人漂泊经历交织，让千年诗魂在当代青年心中复活。
最令我震撼的，是叶嘉莹晚年将3568万元积蓄悉数捐赠设立“迦陵基金”的壮举。
这绝不是简单的慈善行为，是她将个体生命与传统文化血脉彻底融合的象征！书中披露的细节令我深深动容：她居住在南开教工宿舍，家中仅有一台小电视，每日以热馅饼果腹，却将变卖房产所得全部投入诗词研究。这种近乎苦行僧的生活方式，与她对诗词的炽烈热爱形成强烈反差。却又恰似她笔下的“掬水月在手”——物质生活的清简，与精神世界的丰盈形成微妙平衡。
叶嘉莹曾说：“捧起一把水，天上的明月便宛然在手，美在于可望而不可即的距离。”这句诗恰是她人生的隐喻：命运给予她的多是苦涩，她却以诗心将苦难淬炼成超越时空的美，带来了诗坛中一轮轮“明月”的美好…
而在快餐文化泛滥的今天，她的存在却又无时无刻提醒我们：传统文化不是博物馆里的标本，而是流动在血脉中的生命力量。当百岁老人颤巍巍地吟诵“遗音沧海如能会，便是千秋共此时”，我们听见的不只是个体的生命回响，更是一个民族对精神原乡的永恒守望。
诗词的女儿 风雅的先生
明月长照，诗心永驻! -
《掬水月在手：镜中的叶嘉莹》读后感
在我购买这本书时，我的母亲告诉我她看到过这个书名和封面，说家里应该有这本书让我找一找。可惜的是我并没有找到，但当我仔细去看她指的那面书柜时，我发现那面书柜几乎都是叶嘉莹老师的书，如《唐宋词十七讲》和《人间词话七讲》就有好多版本，还有《给孩子的古诗词》，《迦陵讲赋》，《叶嘉莹谈词》。并且连叶嘉莹老师记顾随老师讲课的笔记集都有，什么《顾随 讲曹操•曹植•陶渊明》，《顾随 讲唐宋诗词上》，《顾随 讲唐宋诗词》，《顾随 讲《论语》《中庸》》，《顾随 讲《诗经》》，《顾随 讲《昭明文选》》，等等等等……列都列不完。不过我列举这些书名一个是感到震惊吧，叶嘉莹老师居然写过这么多书，竟然对诗词这么了解，这么多讲诗词的书都是她讲的。另一个则是我感到可惜，我家里有许多各种各样的书，并且还专门有个书房，但我平时连家里有哪些书都不知道，更何况去看了。应该说是身在福中不知福吧…不知道是什么巧合最近老是碰到关于“追根溯源”的话题，其一是在海南行时对于“符氏”祖先的了解，其二是读到席慕容老师写“所谓诗教”中看到叶嘉莹老师寻根的内容。席慕容老师和叶嘉莹老师都是蒙古人，而当时的叶老师虽年过八十，但还是去了几代人都没有去的内蒙古。或许这里用“回”字更好吧，回到自己祖先生活的地方，回到千古年的家乡。虽然时代在变人也在变，但这一份血脉是延续的，回到拥有同样血脉的地方，回家。
同样读这章时，我或许领悟到了万老师让我们写行走反馈的真正目的。就像这篇短文一样，写叶老师对诗词掌握的好，就不单单写她讲课，而更多写的是当时的环境，当时的心情，当时的言语。写与叶老师追根溯源时的心境，同时尽可能复刻出当时的场景和氛围，而不单单是对知识的排版和梳理，要不然反馈或者说文章就凸显不出“你到了那里”和“你身临其境的感受学习到什么”，这样也让知识不单单平面化，而是多面的和贯通的。在读刘秉松老师写的“用诗词溶解生命的苦痛”时，我感到叶嘉莹老师人生的苦痛是更加具象化了。在前面的内容中，除了叶老师自己几乎很少人会去谈叶老师的丈夫，但在本篇中我读到叶老师的丈夫对叶老师的态度好像并不是特别好。在第一章有提到叶老师儿时北京的家中几乎没有争吵，大家说话都心平气和的。但叶老师的丈夫赵先生却常常大声吼叶老师，连规矩都有些不近人情…对此叶老师却不为所动，丈夫生前和离世的生活对她本人的说话来说没有什么变化。刘秉松老师说是古诗词救了她，古诗词赋予她生命的精华，让她的生命永远停留在那么高的层次，同时她的痛苦也被诗溶解了。这一观点我无法反驳，在我这个读者看来确实是这样。叶老师本是偏贵族出生，但家人死去的却都特别早。在生命最需要帮助的时候却碰到“白色恐怖”时期，丈夫也因此被抓走，自己也因此没了住处。在可以享受依靠的时候大女儿和女婿双双死亡……甚至叶老师一踏上教学的路后就没休息过。但她的诗词栩栩如生，她所讲的课宛如诗人词人亲自来讲。她并没有自暴自弃或者改变什么，平淡的把悲痛和快乐同等处理，就像开头所写的莲一样“出淤泥而不染，濯清涟而不妖“，就像结尾所说的人生” 漫向天涯悲老大,余生何地惜余阴“
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在书中，我觉得我看到最多的是叶嘉莹的学术生涯始终践行着老师顾随“取径于蟹行文字”的教诲。她新奇的用西方文章的理论分析李商隐的朦胧诗境，用英文翻译中国诗词，激活《清明》的教学，这种新奇的视角让古典诗词在我的思想里又多了一种理解的角度。还有，我多查阅了一些关于她台湾生活的资料后，了解到她突破了台湾诗坛新旧派对立的僵局，通过学术研究弥合传统与现代的裂痕，推动中国诗歌精神的溯源。正如她将杜甫诗歌整理抄录的行为，既是对文化根脉的守护，也是对“诗可以兴观群怨”功能的在现代的环境下的诠释。
同时，我还认为叶嘉莹的“君子心性”超越了传统文人的书斋情怀。她晚年捐资南开、奔走讲学，将“小我”融入文化传承的“大我”。这种选择呼应她对《论语》的解读：曾子“士不可不弘毅”的教诲，既是修身准则，更是知识分子的使命担当。
此外，我也认为她“人生如梦”的慨叹背后，是叶嘉莹参透生死的智慧。她晚年寻根叶赫水、踏访呼伦贝尔草原，在“余年老去始能狂”的洒脱中，完成对生命本源的诗意回归。这种行为让我想起了她对李白“斗酒诗百篇”的解读：酒是超越现实的媒介，诗是安顿灵魂的居所。 -
很遗憾，第一次较为深入地了解叶嘉莹先生生平是在她仙逝之后。通过阅读《掬水月在手》，我对她的生平有了初步的感受。她出生在书香门第，耳濡目染地接触诗词。因此，她的生活与诗词相融合。在后来的人生中，她几经波折动荡，在人生的重要时刻都有诗词记录，正呼应了“天以百凶成就一词人”。
作为一名词人，诗词与她的生命紧密相连。“天以百凶成就一词人”，在叶嘉莹人生中的几次波折中，我印象最深刻的是她女儿的不幸离世。在那些暗无天日的日子里，她写下十篇哭女诗，抒发内心的悲伤与对生命无常的感慨。叶嘉莹称这种在困境中仍然坚韧坚持，完成自己的品格为“弱德之美”。这种生存智慧，不是以强硬的姿态去对抗，而是像潺潺流水，在嶙峋的礁石间，凭借着柔韧的力量，缓缓开辟出属于自己的航道。
“也许只有凤凰才听得懂凤凰的语言，千万只雀鸟也拼凑不出神鸟的仙声。”纵使叶嘉莹女士在诗词方面的造诣是吾等“雀鸟”远不能及的，我们仍能在诗歌中体悟人文精神与诗意世界，上下求索，深沉回溯。想必，这也是叶教授希望能见到的。 -
令我印象至深的是叶嘉莹先生与顾随先生的师生情。叶嘉莹回忆起自己的老师顾随先生，文笔中充满崇敬与怀念。她讲述顾随先生在课堂上旁征博引、妙语连珠地讲授诗词的情景。顾随先生对诗词独特的见解和讲授方式深深影响了她，而她写诗的天赋也引起了顾随先生的注意，似乎对于双方而言都是独特的相遇，叶嘉莹对顾随先生格外敬重，而顾随先生也教导希望她超越自己，去学习“蟹形文字“开阔视野，也就是英文。而她也将老师的教诲铭记一生，并传承下去。让我感触最深的是顾随先生曾对她说的一句话“以无生之觉悟为有生之事业，以悲观之心情过乐观之生活”，仿佛跟叶嘉莹先生坎坷一生的背景非常照应，叶嘉莹曾因丈夫的政治问题受牵连入狱，尽管很快获释，但这段经历给她带来了巨大的身心压力和精神创伤，叶嘉莹与丈夫赵东荪结婚后随他迁居台湾。女儿 4 个月时，丈夫因政治原因被判冤狱，叶嘉莹也受牵连入狱，虽很快获释，但失去了工作和家，只能抱着女儿去高雄投奔丈夫的姐姐，寄人篱下。三年后丈夫无罪获释，却因这段经历性情大变，经常酗酒，脾气暴躁，甚至出现家暴行为。叶嘉莹不仅要承担繁重的家务和照顾孩子的责任，还要承受丈夫的责难。小女儿出生时，丈夫因重男轻女，对叶嘉莹态度冷漠。也许受到了这句话的支持和影响，她在负重前行的漫漫路上，消化怨气，不被苦难达到，不局限于个人的得失和喜悲，以一种更高的精神境界去面对生活，绽放顽强与拼搏，踏出一条属于自己的熠熠人生，贡献自己对文化传承的力量。
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我最为印象深刻的是叶嘉莹对于文化的开放与包容、她的身世与家庭以及上课方式之与众不同。我们经常说诗人与教育家、文学家，当然自己心中是有一些分别的，可这本书中，从她身边人的描述中，她无论对于所谓的”旧诗“或是”新诗“都持的调和的想法，痖弦说她让新旧诗人在端午节重又一起坐着吃起了粽子，就很好地描绘了这样的情况，此外，她对西方文学同样是包容的，书中有提到，她会努力让西方思想融入在她的作品和思维中，这个原因可能与她从小家中气氛和谐，处于书香门第有关，这让她的性格也有了一丝随和，但仍然谨慎，用她自己的话说，这便是弱德之美的最好体现。再说家庭与身世，叶先生的出身是不错的，成年前的教育以及熏陶是高于当时的一般人家的，可结婚或是叶先生一生坎坷的起点，虽然在被捕后叶先生被很快的放出，可丈夫被捕仍让她流离失所，出狱后丈夫找到了教中文的工作，又因为无法胜任被辞，一家都由叶先生的工作维持，在如此的艰苦环境下，叶先生竟没有什么怨言，仍一丝不苟的钻研学术，很难想象那位风度翩翩在台上”跑野马“的教授背后竟有这样的心酸背景。诚然，一位伟大的诗人背后定存在着与众不同的坎坷，塑造出如此的文学大家也一样。最后便是她的授课方法，这样上课背后也肯定是有无数夜晚的用工与备课的，可见叶先生对于诗词的热爱。
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读这本书之前，便有一个问题在困扰着我：为何书名取了掬水月在手这样的名字？读完再来看，这书名确实贴切：不同的人看叶先生，就如同捧在手中的水月一般变化不停，但无论如何，叶先生都是那轮娇姐的月亮。
说说让我感触很深的地方吧。叶先生的童年时期是在战火之中度过的。祖辈担任过二品的高官，父亲在航空公司任职，在她上大学的时候母亲就因病去世了。让我最感慨的地方并非是母亲对她人生的种种影响，而是身边人的反应。之前每天习惯会说一句“妈我走了”，却空落落的发现没有人可以听到了。她的父亲在看到战争胜利的希望之后积极的给家里写了信，信的开头依然是叶先生母亲的名字——虽然只有几笔，但在她的笔下，我看到了一种忧愁与悲哀。
后来叶先生就结婚了。这婚姻我也觉得有些不可思议。“不要耽误他了，就这样吧”很难想象，这会是一个这么轻易就做出来的选择。结婚、生孩子、逃到台湾、被捉入狱，这一切的一切除了她写的诗，其他的似乎与普通百姓没有什么不同。之前在讲鲁迅的时候老师便提到过要探寻文人们的另一面，而这次，又是叶先生自己将这另一面毫无保留的展示给了我们。
另外让我感触很深的是席慕蓉写的那一篇文章，是关于寻根的。之前的讲座里提到过席慕蓉，因此我才能够理解寻根对于他的意义；而在这次的寒假行走之中，有同学也在行程之中找到过自己的“根”，再结合书中所写，让我感触很深。这就是传统文化中很珍贵的一部分，不仅是对于自己的来源的追忆，更是对历史和文化的传承。一旦根断掉了，文化也就断掉了 -
掬月水在手
在看到这本书的封面时，我对于“掬月水在手”，感到奇怪，是什么意思？这一句诗是选自唐代的于良史的春山月夜，意思是掬一捧泉水，泉水照见月影，好像那一轮明月在自己的手里一般，这句诗暗示了诗人对于人生哲理的深刻思考。月亮虽美，却遥不可及；水虽灵动，却难以把握。诗人通过这一景象，表达了对于美好事物的向往与追求，同时也透露出一种无奈与感慨，我觉得这很符合也加叶老师的性格，像在1951年，她在台南写下“昨宵明月动乡思”，她对故乡的怀念和无法回到故乡的哀伤。
叶老师的一生十分坎坷，17岁丧母，无法和自己父亲见面，和父亲相距遥远，自己的丈夫又在白色恐怖下被抓走，东北释放出来的时候也性情大变，常常家暴她，当他的丈夫被抓起来的时候，叶老师只能寄人篱下，后来她的大女儿又和她的女婿在车祸中丧生。
在这么多苦难面前，她几乎崩溃，但她遇到了杜甫的诗，被杜甫治愈，开始对诗有了兴趣，不光了解诗的本身，还会开始了解背后的社会变化和诗人的襟怀。
像研究句子颠倒的作用，她甚至用英文来解释，最后认为诗句的颠倒是为了表达真情，同时可以更好的表达，但如果是为了颠倒而颠倒，那就是毫无用处的。
后来叶老师到了大学去教古诗文，她讲的课十分迷人，讲座坐无虚位，甚至很多人没有座位，站着也要停听，因为她的讲课不像普通的老师一样，只会讲诗词，她的讲课上会把诗人的内心情感，当时的环境，同时更加细致的讲解诗词。
正像书的封面上写的一样，“诗词拯救他，她复活了诗词”，叶老师对于诗词的作用功不可没。 -
掬水月在手给我的直观感觉，是在“七嘴八舌”中拼凑出的复杂的叶嘉莹先生的背影。我不知道这样的表述是否合适，但是读这本书似乎并不是认识叶嘉莹先生的过程，而更像是让我们开始产生想要了解她的渴望的开端。 书的每一大章节，似乎都是由叶嘉莹先生先自己介绍那段时期的生活，然后再附上其他人对结识她而这下的文章。这中别有用心的安排形成了一种奇妙的对比——因为同样的事件，突然出现了多种多样的视角，而它们的侧重却又各不相同。就比如说叶嘉莹先生刚到台湾时的经历，在他人的记叙中，充斥着对于她独自一人带着孩子，经历白色恐怖的同情与哀伤。但反观叶嘉莹先生自己的描写，看到的却是几乎淡淡的一句“于是我便带着孩子寄人篱下了”。似乎她的朋友们都看到了她经历的苦难，只有她自己却对此付之一笑。强大的，淡然的内心力量，在这样的对比中更加明显。她甚至还会在这样的回忆后附上一两首相关的诗文，像是在感谢磨难给自己带来的充盈体验。仅仅回首这些事就已经足够需要勇气，更何况是在细细的咀嚼它后再用优美的文字写下悲怆的心境！ 还有一点极为震撼的，就是她回到草原上，寻找家族根系的内容。“那里只有荒草，什么都没有剩下。”席慕容这样写道，“可叶老师却执意要亲自登上去，自己看一看。”我在六七年级第一次参加行走的时候，樊老师带我们登上过铜雀台的旧址。可以说，当时那里也是这样，什么都没有剩下。因此，我不理解樊老师为什么会那么感叹的带着我们站在台顶的遗址上，朗诵铜雀台的诗歌。或许就和叶嘉莹先生一样，那里本只有荒草，可因为文学，因为血脉的牵绊在，所以生出了奔腾的骏马，生出了三国的高台…… -
掬水月在手
叶嘉莹先生和我印象中的学者是不同的，在自传内容中我读到了富有生活趣的学者，而并不是只埋头钻研的诗学的学者。
找不出什么词可以形容叶嘉莹先生学识的厚重，“大家都抢我去教书，抢我的学校说:你到我这里来只讲课，你不需要改作文，我们找人改作文。”这一处就可以看出这点，当然书中还有许多此类的事实证据。她对于“诗词”的解释是十分通透的，从前总是觉得学习诗歌和诗词是很痛苦的，想起初中的黄玉峰校长同叶嘉莹先生教导的一样，“诗”是显意识的活动，“词”是隐意识的活动，诗词就是不同意识在通过文字载体体现出来的内容。这一点在我看书时点醒了我，让我受益匪浅。
最让我惊叹的就是读这本书时无时无刻从文字中透露出叶嘉莹先生的学识之丰富，她无论是对于古诗词的翻译或是理解，还是为了记录生活中的事情而自己写的诗歌都十分容易理解，真是她复活了诗词，诗词拯救了她。对于书名“掬水月在手”我也有一定自己的理解，原本的大意应该是在手中捧一些水，水中月亮的倒影就像手捧着月亮一样。手好似叶先生的对诗词的理解，使得我们也可以更加容易地读懂千百年前古人的悲欢离合，而月亮就是古人留下的无数首诗词，叶先生捧着靓丽的诗词，这才带出了一批又一批的学生，不仅仅局限于中国，更在于对世界的传播和影响。叶先生在国外任教时学习如何更好的翻译中国诗词中的疑难句子也深深让我钦佩，如此困难的事情都可以做到为什么我现在的学习却好像止步不前呢。
同时，这本书也让我发现叶先生很擅长通过词作的方法表达情绪，这是现代人所不具备的能力。
草草地读完了自传部分和一些别的视角，的确对于叶先生人生的基本了解充实了许多，但一个人难以在短短几百页中读懂，读透，也很难仅仅从自述和他述中充分了解别人的一生，但是叶先生却给我们留下了诗词这份瑰宝，我们更可以从这些诗词的理解和翻译中了解她，可以从她自己写的诗歌中读透她，这可能就是诗词伴随的意义 -
读完这本书，叶嘉莹先生的家庭给我留下了很深的印象。叶先生提到她家里很宁静。叶先生在书中提到她有时候在一些电视剧里看到父母子女之间大呼小叫的场面，会觉得难以接受。他们家所有人讲话都是心平气和的。家里永远都很安静，都可以听得到蝉鸣和蟋蟀叫。她能够静下心来观察生活中很小的事物。比如，她写的第一首诗《秋蝶》就是来自于她看到地面上落下的一只蝴蝶。她在书中说：“就像邓先生文中回忆的那样，就是家里古典诗词的氛围确实对我产生了极深的影响。我的只是生命和感情生命都是在这里孕育的，这大概是我为什么会终生热爱诗词，并一生从事古典诗词研究和教学吧。”这两句表达了叶嘉莹先生认为家庭中浓厚的古典诗词氛围影响了她的生命与感情，让她终生热爱诗词。
叶先生一生都经历苦难。先是母亲病逝，父亲在外地，后来丈夫入狱，她被受牵连，出狱后无家可归。到最后大女儿女婿又出车祸去世。面对接踵而来的不幸，她几乎失去了所有的依靠。然而，在这些苦难中，她领悟到诗词的深刻意义。经历过这些巨大的打击，她最终决定回国并全身心投入到教学和诗词的研究中。叶先生在书中说：“我要回国，我要回去教书，我要把我的余年都交给国家，交付给诗词。”她在诗词中找到了安慰与依靠，于是她决定将她的余年奉献给诗词。 -
《掬水月在手——镜中的叶嘉莹》读后感
叶先生童年时身处军阀混战的时代。灾难、死亡、痛苦……这一幕幕在她心中成长、发芽，最终结成了一颗想要以诗词来感叹万物的种子。叶先生写的第一首诗是《秋蝶》。“几度惊飞欲起准，晚风翻怯舞衣单”。她就像这深秋的一只蝴蝶，开始了她的诗词之旅。
十七岁，叶先生诗词第一次蜕变。那年，她的母亲去世了。十七岁啊，在我们这个年纪，叶先生的母亲就走了，何等悲楚。她一连写了八首《哭母诗》，由“唤母千回总不还”，到“凄绝临棺无一语”，她第一次亲身感受到了生与死。她长大了。她的诗词的思想程度也变深了。
此后，叶先生又经历了众多磨难：丈夫被抓5年，自己拉拉扯着两个女儿长大；父亲去世；大女儿两口车祸去世……这不是一句“经历了众多磨难”就可以抹去伤心泪的。无论叶先生经历的是悲还是喜，她总会写诗与词。是诗词拯救了她，给了她活下去的勇气和力量。叶先生一次次的写诗，一次次的去为生活拼博，努力。
叶先生在诗词上的造诣不是偶然而成就的。她终身热爱诗词，尽心研究古诗词，到了九十多岁还在讲授诗词。她用她可敬的一生去寻根，去传承中华历史中最传统的文化。她，复活了诗词。
我最喜欢叶先生写的《踏莎行》中“一世多艰，寸心如水，也曾局囿深杯里”一句。叶先生的“寸心”终如水越出杯中，将自己投入诗词的海洋中。
书名很有意思。“镜中的叶嘉莹”，一面是叶先生眼中的自己，一面是他人眼中的叶先生，两面故事交融，最终让读者看到一位立体的叶先生。但我觉得还有一面，是我们心中的叶先生。叶先生已逝，而精神、诗词永流传！
